Goth Musik

Downside Up es un box set y contiene cuatro cds con la colección de Lados-B y material extra del catalogo de Siouxsie & the Banshees. Incluye en el cuarto disco The Torn EP, originalmente editado en 1994.
Downside Up is a four-disc box set collecting B-sides and bonus material from the catalog of Siouxsie & the Banshees. Also included (on disc four) is The Thorn EP, originally released in 1984.

Biografía:

Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.



Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols a comienzos de 1977 y Pirroni a The Models, así una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge y el interés que despertaban. Ese mismo año y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el número 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor. El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord's Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada del genio John McGeoch (ex Magazine), en el grupo. John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.



En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees : Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El disco es bastante más sombrío que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso, dejando de lado las antiguas maneras punk de la formación para acercarse al naciente sonido siniestro de bandas de la época como Joy Division o The Cure. El disco llega al Top 5 británico y el single Happy House se transforma en uno de los grandes éxitos de la banda por estas fechas. De esta forma Siouxsie & The Banshees comienzan su primera gira por EE.UU.

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el título Ju ju, tras la publicación del exitoso single Israel. Ju ju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y góticos, y situaría a Siouxsie And The Banshees como abanderados a la cabeza del movimiento Gótico/Siniestro de la época, la misma Alaska desde españa calcaría su estética y sonido con sus Pegamoides.

Durante este período, Siouxsie y su percusionista Budgie crearon a un segundo grupo The Creatures editando un primer single "Wild Things".

También en 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos). Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie And The Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con su siguiente trabajo A Kiss in the Dreamhouse, publicado en 1982, resulta más experimental y psicodélico que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial en temas como Slowdive. A pesar de contener algunas grandes canciones el disco pecaba de ser un trabajo menor. Durante la promoción del álbum y en plena gira, John McGeoch (guitarrista) sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

A comienzos de 1983, Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en uno de sus mayores éxitos. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovechan para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que graban el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.

A mediados de 1983 Siouxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer álbum en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres. Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.



1986 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan; Siouxsie And The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este álbum marca un cambio radical en el sonido de la banda. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.

En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures. Esta vez-ci, van registrado su segundo álbum "Boomerang" en Andalucía.

Los banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LPSuperstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo.

En 1991 Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.

En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoge la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

En 1994, Siouxsie registró un duo con Morrissey. El single "Interlude" salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.

La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaronThe Rapture, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como álbumes en directo.

Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996 .

Más adelante editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hai en 2003.

A principios del año 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.

El primer álbum en solitario de Siouxsie Sioux, Mantaray, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal y ya lo hemos posteado en el Blog. El disco logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción de la crítica.



Tracklist:

Disc one (1978-1982)

1. "Voices (on the Air)" (Originally the b-side of "Hong Kong Garden")
2. "20th Century Boy" (Originally the b-side of "The Staircase (Mystery)")
3. "Pulled to Bits" (Originally the b-side of "Playground Twist"
4. "Mittageisen" (Originally the A-side of "Mittageisen")
5. "Drop Dead/Celebration" (Originally the b-side of "Happy House")
6. "Eve White/Eve Black" (Originally the b-side of "Christine")
7. "Red Over White" (Originally the b-side of "Israel")
8. "Follow the Sun" (Originally the b-side of "Spellbound")
9. "Slap Dash Snap" (Originally the extra b-side of "Spellbound")
10. "Supernatural Thing" (Originally the b-side of "Arabian Knights")
11. "Congo Conga" (Originally the extra b-side of "Arabian Knights")
12. "Coal Mind" (Originally the b-side of "Fireworks")
13. "We Fall" (Originally the extra b-side of "Fireworks")
14. "Cannibal Roses" (Originally the b-side of "Slowdive")
15. "Obsession II" (Originally the extra b-side of "Slowdive")
16. "A Sleeping Rain" (Originally the extra b-side of "Melt!")
17. "Il Est Né, Le Divin Enfant" (Originally the b-side of "Melt!")


Disc two (1982-1987)

1. "Tattoo" (Originally the b-side of "Dear Prudence")
2. "(There's A) Planet in My Kitchen" (Originally the extra b-side of "Dear Prudence")
3. "Let Go" (Originally the b-side of "Swimming Horses")
4. "The Humming Wires" (Originally the extra b-side of "Swimming Horses")
5. "I Promise" (Originally the b-side of "Dazzle")
6. "Throw Them to the Lions" (Originally the extra b-side of "Dazzle")
7. "An Execution" (Originally the b-side of "Cities in Dust")
8. "The Quarterdrawing of the Dog" (Originally the extra b-side of"Cities in Dust")
9. "Lullaby" (Originally the b-side of "Candyman")
10. "Umbrella" (Originally the extra b-side of "Candyman")
11. "Shooting Sun" (Originally the b-side of "This Wheel's on Fire")
12. "Sleepwalking (On the High Wire)" (Originally the extra b-side of "This Wheel's on Fire")
13. "She Cracked" (Originally the extra b-side of "This Wheel's on Fire double-pack 7-inch")
14. "She's Cuckoo" (Originally the b-side of "The Passenger")
15. "Something Blue" (Originally the extra b-side of "The Passenger")
16. "The Whole Price of Blood" (Originally the b-side of "Song from the Edge of the World")
17. "Mechanical Eyes" (Originally the extra b-side of "Song from the Edge of the World")


Disc three (1987-1995)

1. "False Face" (Originally the b-side of "Peek-a-Boo")
2. "Catwalk" (Originally the extra b-side of "Peek-a-Boo")
3. "Something Wicked (This Way Comes)" (Originally the b-side of "The Killing Jar")
4. "Are You Still Dying Darling?" (Originally extra the b-side of "The Killing Jar")
5. "El Dia De Los Muertos" (Originally the b-side of "The Last Beat of My Heart")
6. "Sunless" (Originally the extra b-side of "The Last Beat of My Heart")
7. "Staring Back" (Originally the extra b-side of "Kiss Them for Me")
8. "Return" (Originally the b-side of "Kiss Them for Me")
9. "Spiral Twist" (Originally the b-side of "Shadowtime")
10. "Sea of Light" (Originally the extra b-side of "Shadowtime")
11. "I Could Be Again" (Originally the b-side of "Face to Face")
12. "Hothead" (Originally the extra b-side of "Face to Face")
13. "B Side Ourselves" (Originally the b-side of "O Baby")
14. "Swimming Horses" (KROQ Acoustic Christmas) (Originally the extra b-side of "O Baby")
15. "All Tomorrow's Parties" (KROQ Acoustic Christmas) (Originally the extra b-side of "O Baby")
16. "Hang Me High" (Originally the b-side of "Stargazer")
17. "Black Sun" (Originally the extra b-side of "Stargazer")


Disc Four The Thorn EP (1984)

1. "Overground" (Originally from The Thorn)
2. "Placebo Effect" (Originally from The Thorn)
3. "Voices (on the Air)" (Originally from The Thorn)
4. "Red Over White" (Originally from The Thorn)




Artista: Siouxsie & The Banshees
Albúm: Down Side Up B Sides& Rarities
Original Release Date: Diciembre, 2004
Label: U Music-UK
Calidad: 192 kbps
Canciones: 55
Duracion: 3 h. 49 min. 51 seg.
Tamaño: 313.00 Mb
Nota: Los links son individuales y cada uno corresponde a 1 cd. No es necesario bajar todas las partes. Subidos 3 cd en Mediafire y 1 en Megaupload.

Que lo disfruten!

Reseña:

Peter Heppner regresa a la escena musical después de protagonizar uno de los divorcios musicales más sonados de los últimos tiempos en Alemania. A principios del 2008, después de un fallido intento de acuerdo amistoso entre él y su compañero de banda, el Tribunal Regional de Hamburgo dictó sentencia a favor de Markus Reinhard, otorgándole todos los derechos sobre el proyecto que habían creado entre ambos en 1987, Wolfsheim. Peter Heppner - "Solo"

Markus estaba harto del egocentrismo y ambición de Peter Heppner y, sobre todo, estaba cansado de la poca atención que prestaba el cantante a Wolfsheim, más entretenido en colaborar con gente como Paul van Dyk, Schiller o José Alvarez-Brill, y firmar en el 2005 un contrato con la multinacional Warner para publicar unos cuantos discos en solitario. Discos que para Markus suponían una amenaza para la criatura que ambos compartían.

"Solo" es el primero de los discos culpables de que Wolfsheim no vaya a ser la misma banda de siempre, y que contiene tanto el buen hacer como los defectos de este gurú de la escena electrónica alemana, Peter Heppner.

Ante todo nos encontramos con un trabajo ambicioso, incluso pretencioso y arrogante en alguna de sus formas, y en el que Peter ha querido rodarse de una producción a la altura de las circunstancias. Para ello, qué mejor que contar con la ayuda de un amigo de toda la vida, José Alvarez-Brill, y con uno de los mejores productores de los últimos tiempos, Peter-John Vettese, quien no sólo tiene en su excelso currículum la producción de gente como Pet Shop Boys, Frankie goes to Hollywood, Simple Minds, Bee Gees, Cher o Annie Lennox, sino que también es conocido por haber sido teclista, durante la década de los ochenta, de la banda de rock progresivo Jethro Tull.


A quienes conocen el trabajo de Wolfsheim no les costará nada reconocer quién produce cada tema. Es fácil descubrir el sello de José Alvarez-Brill en las canciones 'Alleinesein', 'Vorbei' y ' Walter (London Or Manchester)'. Temas que recuerdan muchísimo a los últimos trabajos del dúo alemán y que coinciden con la parte más bailable del cd. 'Alleinesein' es una nueva perla-pop en la discografía de Heppner, un tema alegre, algo desenfadado y con una melodía rítmica y contagiosa que la convierten en carne de cañón para las pistas. 'Vorbei', sin embargo, es mucho más oscura, cargada de épica trágica y una letra ambigua que engrandece aún más la aterciopelada voz del cantante. El corte aparece al final del disco, cantado a duo con Timo Peter, voz de la banda alemana Moonrise, en una versión mucho más contundente, oscura y gótica que hará las delicias de los amantes del Gothic Rock.

El resto de temas producidos por Peter-John Vettese consiguen mantener el estilo y el sonido de la antigua banda de Heppner, pero carecen del espíritu y la magia que Wolfsheim impregna sus canciones. El sonido está cuidado al máximo, manteniendo un delicado y oscuro equilibrio entre las partes orquestales y las electrónicas. Al señor Heppner le ha sentado muy bien pasar una temporada en las Islas Britanicas, suavizando bastante su marcado acento germano y mejorando la pronunciación de su inglés.Peter Heppner - "Solo"

Sin embargo, aunque todos los cortes producidos en Inglaterra son perfectos, técnicamente hablando, no llenan tanto como los producidos por José Alvarez-Brill. Sólo hay que comparar el precioso medio tiempo ' Walter (London Or Manchester)' con el resto de las baladas. Este tema te llega al alma, te emociona, dejándote con una sonrisa boba en la boca, como ocurre cada vez que escucho el famoso 'Künstliche Welten' de Wolfsheim. El productor sabe cómo aprovechar la emoción contenida en la voz de Peter y emplearla como un instrumento más que resalta la belleza del corte. Al menos el productor inglés ha tenido cuidado en mantener la linealidad del trabajo, no desentonando con las piezas producidas en Alemania.



'Wherever', 'Suddenly' o 'Being Me' mantienen el tipo gracias a la elegancia, buen hacer y aire intelectual con los que Peter Heppner siempre dota a cualquier proyecto en el que participa, pero no son más que piezas menores y olvidables dentro de la trayectoria de este señor. Podrían haber sido mucho mejores, sin necesidad de recurrir a arreglos ostentosos o a las melancólicas melodías de siempre.

"Solo" agradará a los seguidores menos exigentes de Peter Heppner, a los que sabemos de lo que es capaz de hacer el cantante germano, sinceramente, echarán de menos la musica de Markus Rainhard o la admiración de unos pedazo de músicos como Paul van Dyk, Joachim Witt o Schiller, que sepan de verdad aprovechar la bellísima voz de este cantante.

Fuente reseña: http://www.mentenebre.com/

Peter Heppner - Solo (2008)
Fecha: Septiembre del 2008
Género: Synthpop, Dark Pop
País: Alemania
Formato: Mp3
Calidad: VBR +192
Tamaño: 69.3 mb.
Web
Myspace

01. Easy
02. Alleinesein
03. Suddenly
04. Vorbei
05. Being Me
06. I Hate You
07. No Matter What It Takes
08. Walter (London or Manchester)
09. Wherever
10. Das geht vorbei...
11. Vorbei (feat. Moonrise)

01 - Die Sehnsucht in mir (7.39 mb)

Wolfsheim quizás no representen a los 80 pues empezaron al final de esta década ,pero sin duda alguna si hay un grupo que guarde la esencia de los 80 aun en el siglo XXI son los Wolfsheim ,sytn--pop y gótico en estado puro de la mano de estos geniales compositores que si alardeos tecnológicos hacen de su música una delicia para los oídos .

Meyer Wolfsheim. Así se llama uno de los muchos especimenes que transcurren a lo largo de la novela de mayor éxito de Scott Fitzgerald, "El Gran Gatsby". Pese a su fugaz paso por la misma, el personaje en cuestión va dejando tal halo mortuorio, recurriendo para ello a la intimidación violenta y al ensalzamiento de la degradación humana, que parece ser que caló hondo en Markus Reinhardt y Pompejo Ricciardi, los cuales decidieron hacerse con su apellido para bautizar el proyecto de banda que allá por 1987 se llevaban entre manos.

El dúo inicial, pasaría a ser trío con la incorporación del hermano pequeño de Markus, Oliver, a cargo de las cuerdas. Ya entonces, un tal Peter Heppner, compañero de estudios de Markus e íntimo amigo de Pompejo, se mostraba muy interesado en las evoluciones musicales de la recién nacida formación, mostrándose además como un absoluto seguidor de la misma. De modo que, una vez producida la primera demo y a la vista de que el resultado vocal no fue todo lo bueno que se esperaba por parte de Pompejo, éste decidió dejar el grupo y recomendar al bueno de Peter para que ocupase la vacante, ya que reunía todas las características que se le podían exigir.

Aunque sin llegar a ofrecer nada de material nuevo pero tras multitud de horas de ensayo en un pequeño local, versionando a las bandas favoritas de cada uno de ellos, Oliver es consciente de que el sonido que el grupo pretende transmitir, queda diluido bajo las notas de su potente guitarra, de modo que de mutuo acuerdo decide abandonar la formación. Desde ese preciso momento, el término Hamburgués de Wilhelmsburg, todavía sin saberlo, escribía una página en la historia de la música electrónica, presentándonos al resto del mundo a los mismos Wolfsheim que conocemos hoy día, Peter Heppner a las voces y Markus Reinhardt a los teclados y programación.



Así pues, en un principio se siguieron usando las letras del cantante original que discurrirían sobre la armazón sonora compuesta por Markus, pero pronto cambiaría la cosa y cuando dieron su primer concierto en directo en Werkstatt 3, un pequeño club de Hamburgo, Peter ya se encargaba de escribir sus propias letras.

El período transcurrido entre 1988 y 1991, se ve marcado por la aparición de dos nuevas demos, "Kan Manage" y "Any But Pretty", así como la búsqueda inicial sin demasiado éxito de un sello discográfico que crea firmemente en el proyecto y les pueda dar a conocer a mayor escala. Eso sucederá cuando Lothar Gärtner de Strange Ways Records se anime a producirles el single "The Sparrows And The Nightingales" y sin demasiada promoción, alcanza una repercusión tan importante, que resulta imposible no escucharla en los clubes más prestigiosos de cualquier capital europea e incluso fuera del continente. Esta canción será considerada, desde entonces, una de las piezas musicales claves en la música electrónica de finales de los 80.

En febrero del 92 aparecerá el segundo single, "It´s Not Too Late", otro bombazo y adelanto a lo que sería el disco debut "No Happy View", en el que llevaban trabajando más de tres años, y cuyo lanzamiento no se produciría hasta mayo. Un total de 11 cortes entre los que se incluyen los dos primeros singles y alguna canción recuperada de las primitivas demos, y con los que como el que no quiere la cosa, consiguen vender por encima de las 65000 copias, siendo considerados además en buena cantidad de revistas especializadas, como el nuevo grupo del año.

Y la verdad es que no es para menos, Markus consigue a cargo de los teclados un sonido limpio sin abusar en absoluto de alardes tecnológicos, lo que le da un aire a las composiciones increíblemente nostálgico, acrecentado aún más por la voz sobria y melancólica, pero de formidable registro de Peter y los textos que él mismo ha escrito.

Sin llegar a terminar el año, un nuevo single haría su aparición, "Thunderheart" que junto con "Now I Fall" ya a mediados del siguiente, servirían de anuncio de lo que sería el nuevo disco "Popkiller", que aún siguiendo con la línea que abriese el álbum debut, deja ver influencias más clásicas, una mucho más cuidada producción y unas letras más optimistas. Al tiempo, Peter comienza a hacer colaboraciones con bandas ya consagradas, como pueden ser Girls Under Glass o Umbra Et Imago, lo que evidencia que Wolfsheim ya se empieza a codear con los grandes.



A estas alturas de carrera, ya habíamos podido disfrutar o sufrir los directos del grupo en el Zillo del año 92 y el Strange Ways Festival Tour del 93. Y digo esto porque si Wolfsheim tiene un punto flojo, ese es sin duda el tema del directo, donde Peter se suele mostrar totalmente estático y atenazado por un miedo escénico tan grande, que en la mayoría de los casos le mantienen parapetado tras un atril en el que tiene las letras de todas las canciones, porque para más desgracia, suele ser bastante habitual lo de olvidarse las letras.

Pero siguiendo la línea del trabajo bien hecho, 1994 nos depara otro magnífico single, "Elias", y del que habremos de disfrutar hasta febrero del año siguiente que es cuando saldría "55578", una especie de recopilación que incluye la mayoría de los singles, así como material inédito y canciones solo disponibles en recopilatorios. Existe, además, una edición limitada del mismo, que incluye además del mencionado cd, otro en directo con parte de la su actuación en el Strange Ways Festival Tour 1994, lo que les mantendrá durante tres semanas en buenas posiciones dentro de las German Media Control Charts.Y así llegaremos a noviembre del 95 con otro single "Closer Still".

"Dreaming Apes" supone el tercer álbum del grupo, y en el que han estado trabajando junto al productor visionario, José Álvarez. En este disco, ya vamos a encontrarnos un par de canciones en el idioma natal, algo que pasará a convertirse en la tónica general. Y especialmente destacable son también los cortes instrumentales, desconocidos hasta la fecha y que también cobrarán especial importancia, sirviendo en este caso de nexo de unión entre cada uno de los temas. Para rematar esta etapa y como ocurriese con "Sparrows And The Nigthingales", un nuevo vídeo trata de servir de pista de despegue para el siguiente single "A New Starsystem Has Been Explored".

Como suele ser habitual en las bandas que comienzan a labrarse una carrera abultada y siguiendo con los parámetros de Strange Ways Records, "Hamburg Rom Wolfsheim" supone el primer disco grabado completamente en directo, concretamente más de 70 minutos recogidos del Dreaming Apes Tour del 96 entre las ciudades de Halle, Hildesheim, Hamburgo, Potsdam, Bremen y Dortmund. Mientras, Peter, en otra de sus colaboraciones, esta vez junto a Joachim Witt, consigue que la canción "Die Flut", sea uno de los éxitos de 1998 en Alemania y de nuevo escala posiciones en las listas especializadas llegando a situarse en el primer puesto en alguna de las más prestigiosas. Octubre del 98, es la fecha elegida para el lanzamiento del nuevo single, "Once In A Lifetime" y el posterior vídeo musical, a la vista de los buenos resultados que les había dado como complemento a la promoción del mismo.

El próximo single, "It´s Hurting For The First Time", coincide con la colaboración del grupo en la banda sonora de la película "Liebe Deine Nächste" de Detlef Buck y casi anticipo del siguiente trabajo de estudio "Spectators". Disco que sigue con la línea abierta en los anteriores, con la inclusión de temas en alemán y composición instrumental, desarrollando un poco más los componentes electrónicos adaptados a los nuevos tiempos, y con letras comprometidas, y para el que volverían a ofrecer promoción en forma de gira dividida en dos partes, puesto que harán un parón navideño. Entretanto, aún podremos disfrutar de otra canción del grupo incluida en otra banda sonora, en este caso correspondiente a "Nivel 13", largometraje con mayor proyección y más comercial que la anterior.

Como funámbulos que recorren un agudísimo filo que separa dos abismos, los Wolfsheim han tenido un pulso admirable para recorrer el peligroso camino que les llevaba hasta Spectators. Consiguieron eludir todas las seducciones que les podrían haber hecho caer y mantuvieron el equilibrio que les ha convertido en la banda más elegante de Pop oscuro y electrónico de la última década. Su romanticismo siempre fue sutil y etéreo sin ser nunca almibarado y afectado como sucede con muchos grupos de parecidas sonoridades. Asímismo su uso de componentes electrónicos, samples y sintetizadores, si bien son parte fundamental y sine qua non de su música, nunca ha dado pie a excesos machacones o demostraciones experimentales que en su caso estarían fuera de lugar. Para Wolfsheim, y esa es una de las claves de su relevancia, lo más importante de todo han sido siempre "Las Canciones", más que el sonido o la imagen, y la cuidada interpretación de las mismas, y esa decisión les ha premiado con una discografía sólida que se sigue escuchando con mucho placer años después de su primera escucha.
Y eso no significa que Wolfsheim hayan encontrado una fórmula y la calquen disco tras disco o que sean sólo una banda con un olfato comercial infalible (que lo tienen), sino que entre todas las virtudes de este duo alemán prima una que es valiosísima cuando se posee: el gusto, el buen gusto al componer.
La sensibilidad y el gusto son las bazas de Spectators, un disco que no contiene grandes sorpresas ni transtornos para sus fans, pero que por su contundencia y perfección se impone como uno de los mejores discos del 99. No necesitan mas que hacer lo que siempre han estado haciendo, porque es más de lo que la mayoría puede ofrecer.

Spectators sigue la línea darkwave de sus antecesores, incluyendo los cortes Once in a lifetime, Heroin, she said y mi favorita, I don't love you anymore. Este disco los llevó a tocar en festivales de música como el Rock am Ring y el Rock im Park, en Alemania, así como en el Eurorock Festival de Bélgica. Asimismo, Spectators fue el primer LP de Wolfsheim editado en Estados Unidos.

Aquí se los dejo...

El grupo alcanzo su final creo que a principios del 2008, incluso existe una demanda interpuesta por Reinhardt hacia Heppner, ya que este último decidió firmar en solitario con Warner Music, desatendiendo sus compromisos laborales con la banda. Y es que en los últimos años, Peter Heppner ha alcanzado fama internacional gracias a sus colaboraciones con Schiller o Paul Van Dyk, pero es otra historia y desconozco su final.

Tracklist
1. It's Hurting For The First Time
2. Kuenstliche Welten
3. Touch
4. Blind
5. Once In A Lifetime
6. Sleep Somehow
7. For You
8. Read The Lines
9. Don't Love You Anymore
10. Heroin, She Said
11. E (Instrumental)

Tracklist:

01.Malaise - Sudden Hours
02.Garden Of Delight - Shared Creation (1997)
03.Icekalt - Stiller Sturm 3:37
04.Lacrimosa - Komet (Secret-Discovery-Remix)
05.Tors Of Dartmoor - Do You Dream In Colours
06.Deine Lakaien - Fighting The Green (Das-Ich-Remix)
07.Within Temptation - Restless
08.Artwork - Liebling der Götter
09.The Wave - Lightning
10.Front Line Assembly - Aftermath
11.Individual Totem - Paradoxon
12.London After Midnight - Spider & The Fly (trapped in the web-mix)
13.The Perc Meets The Hidden Gentleman - Where The Elk Stands (unplugged)
14.Silke Bischoff - Blue Moon (Silke-Bischoff-vs.-Atrocity-Remix)
15.Velvet Acid Christ - Pray For Life
16.Second Sight - Everything Is Broken

Dargaard fue fundado por Tharen (Abigor, Amestigon, Heidenreich, Dominion III) en 1997. La banda era su oportunidad de desmarcarse de su estilo habitual, black metal, y experimentar con diferentes formas de expresar posturas y sentimientos. Con Elisabeth Toriser (Abigor, Antichrisis, Dominion), que llevó la responsabilidad vocal en 1998, DARGAARD terminó satisfactoriamente la grabación de su album de debut, “Eternity rites”, publicado por Napalm Records a través de Draenor Productions en octubre de 1998.



En agosto del año siguiente DARGAARD volvió al estudio. La continuación de “Eternity Rites” sigue dentro del estilo habitual de DARGAARD y prometía comprobar una vez más su gran habilidad para crear enormes melodías y atmósferas. “In nomine Aeternitatis” se publicó en marzo de 2000. Junio de 2001 apareció el tercer album de DARGAARD, “Dissolution of eternity”. De este disco se ha dicho que ha representado todo un hito en innovación dentro del género.

Integrantes:
Tharen - todos los instrumentos & voz masculina
Elisabeth Toriser - voz femenina



Albúm: The Dissolution of Eternity
Año: 2001
País: Austria
Estilo: Dark ambient, Neoclasical.
Formato: Mp3
Calidad: 320 kbps
Tamaño: 122 mb.
Myspace: http://www.myspace.com/dargaard
Web: http://www.dargaard.com/mainpage.htm

TrackList:
01.As Old As the Bones of the Earth
02.Thy Fleeing Time
03.A Path In the Dust
04.In The Omnipresence of Death
05.My Phantasm Supreme
06.Night Before the Vastland Storms
07.Fire's Dominion
08.The Isolated Vale
09.A Prophecy of Immortality
10.Wanderer At the End of Time

Aquí les dejo un demo de un amigo de la casa

Acerca de Luncil

Luncil es un proyecto solista de Diego Centurión. Ideado inicialmente por Diego Centurión y Belén Fernandez (hoy parte de La Todo mal Orquesta), quienes comenzaron la gestación en el 2006. El nombre es una conjunción de dos palabras escogidas "Stencil" y "Lunica". En el 2007, Luncil quedó a cargo de Diego. Todo ese año trabajó en las viejas canciones del embrión originario de Luncil y agregó nuevas canciones. Junto a Carla Desiderio en voz, Fernando Vardaro en bajo y Damián Fontenla en voz, entraron en un Estudio de grabación y registraron en enero del 2008, el primer demo "Durmientes en el Mar". "Durmientes en el mar", es un Demo de cuatro canciones, tres escritas por Diego más una cuarta canción que es un cover de Echo and the Bunnymen. "Durmientes ..." inicia con "Sin Vos Acá", una vieja canción creada por Diego muchos años antes. La melodía original de la voz fue creada por Belén y grabada en el estudio por Carla, pero las voces de Belén quedaron registradas como coros etéreos. El segundo tema es "Brisa", un tema de la nueva etapa de Luncil, escrita por Diego con ayuda de Carla, en la cual su voz apararece más etérea que nunca. El tercer tema, "Como Cielo", otra vieja canción de Diego, reestructurada por el primer Luncil, Belén se encargó de rearmar la melodía de voz, que Carla grabó a la perfección. El cuarto y último tema es el clásico de Echo & the Bunnymen "The Killing Moon". La versión es idea de Diego, y la cantó Damián Fontenla. Luncil tiene pensado comenzar con los shows en el 2009, la formación que acompañará a Diego y Carla? Aún es un misterio.... continuará ...

Tracklist:
01 Sin Vos Acá
02 Brisa
03 Como CIelo
04 The Killing Moon

Algunos temas más en el Myspace de la banda

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