Goth Musik

El segundo disco ha cambiado un poco. Por supuesto, todavía es puro Death-Rock, y seguirá cautivando a todos los fans de la primera era de Christian Death con Rozz Williams a la cabeza, pero parece que hay más influencias de metal y tiene más poder puro y duro. La banda esta influenciada por filósofos como Kant y Nietzsche.

Artista: Martyr Whore
Genero: Deathrock, Post Punk
Album: The Blue Coresh Nietzsche Malsaine
Pais: Francia
Año: 1996/2002
Label: Blue Rosemary Records
Formato: Mp3/128Kbps
Size: 45 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Susan on Blair
02. A Whore for Royalists! Please
03. Babylon Death
04. Lydia Von Sydow (H. killed by H.)
05. Ceremony Blue white Dresses
06. Blue City Blue (Anna)
07. Transsexual Promises
08. Gitanes Monroe
09. Whisky Burton
10. Whore II (Acte)
11. Rosy Kampf
12. Suspenders McDowell

¿Cuántas veces has buscando una banda que podría continuar ese maravilloso viaje que Rozz Williams nos dejó en 1982 después de la liberación de "Only a theatre of pain"? Bueno para todos ustedes el álbum ha llegado: el título es "Roseydolvet Ballet" por la banda francesa death-rock de Mártir Whore! Las pistas son tan fascinantes y emocionantes que pueden satisfacer a nuestras tribus avidas de "sano" y maldito post-punk? No son ciertamente los inventores de un nuevo estilo, pero ... es una fortuna que existan! Todas muy buenas pistas! Editado por APOLLYON RECORDS de Alemania. El mismo sello que tiene entre sus filas a Madre Del Vizio y Engelstaub. Mártir Whore encaja mucho con Christian Death, y los sonidos experimentales de Death in June. Martyr Whore es influenciado por los italianos Madre Del Vizio y tiene un sonido similar a los principios de Rozz Williams y Premature Ejaculation.

Artista: Martyr Whore
Genero: Deathrock
Album: Roseydolvelt Ballet
Pais: Francia
Año: 1995
Label: Apollyon
Format: CD
Released: 19 May 1995
Genre: Electronic, Rock
Style: Death Rock, Gothic Rock, Experimental, Ambient
Bitrate: 160 kbps.
Size:
Server: Mediafire

Crew:
Lloyd Amant: vocals, bass
Hendrick Gerace: guitar
David Boniol: drums

Tracklisting:

01- Delirium Tremens (5:45)
02- Freezing Conspiration (4:42)
03- Frustration Drama (4:07)
04- Thron For Her Canvas (2:44)
05- Process Of Disciple (5:04)
06- Roseydolvelt (3:32)
07- Brambles Crown (4:20)
08- Dolls Amitabha (2:42)
09- Rose Sec. Reality (3:42)

Release Group: DoNE
Release Name: Control.LiMiTED.DVDRip.XviD-DoNE
Source: DVD Rip
Size: 2 CDs, 1,39 GB
Format: 7 .rar (6 de 199 mb y 1 de 193 mb.)
Codec: Xvid
Bitrate: 1280 kb/s
Server: Megaupload
Genre: Biography / Drama / Music
Quality: Good
Runtime: 117 minutes
Idioma hablado: Inglés
Subtitulos: En español
Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com/
IMDB Rating: 8.1/10 (5,274 votes)
Directed by: Anton Corbijn
Starring: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson

Control

se centra en una parte de la vida de Curtis cuyo trágico suicidio también aparecía relatado en “24 Hour Party People”. Sin embargo, el tono utilizado en ambas películas es diametralmente opuesto: la desenfrenada y cachonda fiesta continua que destilaba la cinta de Winterbottom se torna en algo oscuro y triste en el film dirigido por Anton Corbijn.

Anton Corbijn (fotógrafo de grupos como los propios Joy Division y director de vídeos musicales como “Personal Jesus” de los Depeche Mode) dirige esta película basándose en “Touching From a Distance”, la obra que escribió la viuda del cantante Deborah (Debbie) Curtis.


Rodada en un opaco y maravilloso blanco y negro, “Control” nos muestra el tormento vivido por Curtis y asistimos, así, a su progresivo deterioro en todos los sentidos. Siempre con un cigarrillo entre los dedos, con la pena pintaba en el rostro o deambulando con su petate por las grises calles de Macclesfield, Ian demuestra en cada gesto que su apego a la vida pende de un hilo.

A excepción de Samantha Morton (a la que hemos podido ver en “Acordes y desacuerdos” (1999) de Woody Allen, “Minority Report”(2002) de Steven Spielberg, “En América” (2002) de Jim Sheridan, la soporífera “Morvern Callar” (2002) de Lynne Ramsay, “Código 46” (2003) de Michael Winterbottom o “El libertino” (2004) de Laurence Dunmore) que encarna a Debbie, el resto son actores prácticamente desconocidos. Los intérpretes que dan vida a los componentes de Joy Division también reinterpretan las canciones del desaparecido grupo, único punto negativo de esta excelente película puesto que nos escamotean la peculiar voz del verdadero Curtis, aunque debo reconocer el destacable trabajo de Sam Riley.


Dotada (como no podía ser menos) de una espectacular banda sonora en la que encontramos cortes de David Bowie, Sex Pistols, Kraftwerk, Iggy Pop, The Buzzcocks, The Killers, The Velvet Underground, Roxy Music, New Order (la banda formada tras la muerte de Curtis) y, por supuesto, pequeñas joyas de los Joy Division como “Transmission”, “Dead Souls”, “Atmosphere” o la conocidísima y reversionada “Love Will Tear Us Apart”, “Control” recibió el Premio de la Juventud y el Label Europa Cinema en el Festival de Cannes de 2007.

Tracklist:

01- Away II
02- Books On The Bonfire
03- Lindy's Party
04- Happy Boy
05- Mary
06- Sunday Morning
07- T.V. Man
08- A Funny Thing...
09- Foxes
10- Please
11- Master Of The World
12- Someone's Daughter
13- Giants
14- Barrowlands
15- West Of London Town

Format: Mp3
Bitrate: 192 kbps.
Size: 87.89 mb.
Server: Mediafire

The Bolshoi fue un grupo de rock proveniente de Leeds, Inglaterra, integrada por Trevor Tanner (voces, guitarras), Paul Clark (teclados), Nick Chown (bajo), y Jan Kalicki (batería). Su EP debut, the six-song Giants (1985), fue seguido por su primer album, Friends (1986), y luego Lindy’s Party (1987), con algo de exito en los charts de U.K… La banda se separó poco después de editar su segundo disco.



El grupo se formo en 1984. La alineación original consistió en el cantante/guitarrista Trevor Tanner, en batería Jan Kalicki, y el bajista Nick Chown; Tanner y Kalicki antes habían tocado juntos en el efímero grupo punk Moskow. En 1985, la banda liberó su single debut, Sob Story, seguida del miniálbum, Giants y el hit "Sunday Morning". El grupo paso de boca en boca y logro un éxito taquillero mucho antes de lo esperado.

La banda emigró a Londres en 1985, y su alineación se amplió para incluir a Paul Clark sobre teclados. En 1986, ellos lanzarón su full-length album, Friends, y ampliaron su programa de giras a EE UU, Sudamérica, y Polonia. Fue seguido en 1987 por el álbum Lindy's Party, en el cual su sonido se oriento más al pop.

Estilísticamente, The Bolshoi era difícil de clasificar. Ha sido descrito como una banda de proto-goth, similar a sus colegas, Bauhaus. Tanner fue reconocido para su lírica oscura, pensativa que hablo de la responsabilidad social y la conciencia.

Después de la liberación de Lindy's Party, la banda registró un cuarto álbum, pero los problemas con su sello discografico impidieron su lanzamiento, y ellos se disolvieron como los años 80, que dibujaron su final. El cuarto álbum no editado, al parecer llamado "Country Life" según se informa, todavía se encuentra en las bóvedas de Beggars Banquet.
Quizá algún día vea la luz. Mientras tanto sigamos disfrutando del pasado que nos ha dejado esta banda de poca vida pero un gran recuerdo.


THE BOLSHOI Books On The Bonfire Gatefold Extra Single 12” Ltd

1986 Beggars Banquet Records BEG 170T
Made in UK - Limited Edition with the Extra Record and Gatefold

Record 1
Side 1
1.Books On The Bonfire (Full Version)

Side 2.
1.Boss
2.A Funny Thing

Record 2
Side 1.Give It Some…Vol.1
1.A Way (live)
2.Billie Jean (live)

Side 2.
1.No Track - Blank Side

Format: Mp3
Bitrate: 192 kbps
Size: 33.90 mb.
Server: Mediafire

[1987] Jesus and Mary Chain - April skies ep

Tracklist:

01- April Skies
02- Kill Surf City
03- Bo Diddley Is Jesus
04- Who Do You Love

Size: 21.35 mb.
Server: Mediafire

[1986] Jesus and Mary Chain - Some candy talking ep

Tracklist:

01- Some Candy Talking
02- Psychocandy
03- Hit
04- Cut Dead (Acoustic)
05- Psychocandy (Acoustic)
06- Taste Of Cindy (Acoustic)
07- Some Candy Talking (Acoustic)

Size: 26.83 mb.
Server: Mediafire

[1985] Jesus and Mary Chain - You trip me up ep

Tracklist:

01- You Trip Me Up
02- Just Out Of Reach
03- Boyfriend's Dead
04- Walk And Crawl

Size: 13.18 mb.
Server: Mediafire

[1985] Jesus and Mary Chain - Psychocandy

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- The Living End
03- Taste The Floor
04- The Hardest Walk
05- Cut Dead
06- In A Hole
07- Taste Of Cindy
08- Never Understand
09- Inside Me
10- Sowing Seeds
11- My Little Underground
12- You Trip Me Up
13- Something's Wrong
14- It's So Hard

Size: 64.79 mb.
Server: Mediafire

[1985] Jesus and Mary Chain - Never understand ep

Tracklist:

01- Never Understand
02- Suck
03- Ambition
04- Never Understand (Alternate Version)

Size: 18.53 mb.
Server: Mediafire

[1985] Jesus and Mary Chain - Just like honey ep

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- Head
03- Cracked
04- The Hardest Walk
05- Just Like Honey (Demo)

Size: 25.58 mb.
Server: Mediafire

Historia

Los primeros años

The Jesus and Mary Chain originalmente revolucionó sobre la paridad en la escritura de canciones por los dos miembros principales. Para completar la visión de la banda, los hermanos Reid reclutaron al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalgish. La banda grabó su sencillo debut "Upside down" en 1984, el cuál fue publicado por Creation Records en Octubre del mismo año. Dalglish fue reemplazado poco después por Bobby Gillespie (quién seguiría como cabeza de Primal Scream); y William Reid afirmaría posteriormente que en la grabación del primer single había tocado la batería él mismo debido a la "problemas de habilidad" que tenía Dalglish. Aunque el sencillo recibió un aclamo universal por parte de la crítica británica, y la banda fue lanzada por el New Musical Express, fueron sus primeros conciertos los que hicieron que la gente les prestase atención.

Anecdotas

Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Tocando ante pequeñas audencias, el grupo se ganó su notoriedad tocando conciertos muy cortos, algunos no duraban más de 10 minutos y que consistían en una muralla constante de distorsión y ecos, también tocaban de espaldas al público y se negaban a hablarles. Muchos conciertos culminaban con los Reid destrozando su equipo, que normalmente seguía con el alboroto del público. Todo esto deslumbró al gerente y jefe de Creation Records Alan McGee, quién encontró muy fácil conseguir a la banda. Simplemente se aseguraría de que la prensa musical estuviera mientras estos hechos ocurrían, lo cuál aseguraba cobertura gratuita en los periódicos musicales.

La violencia que seguía a cada acción culminaba por la banda en un concierto es ahora una parte del folclore indie. El 15 de marzo de 1985, the Jesus and Mary Chain tocaron un concierto en la Politécnica del norte de Londres en frente a una de sus mayores asistencias hasta la fecha. La banda telonera, Meat Whiplash, había calentado la violencia antes que la banda pusiera un pie en el escenario tirando a la audiencia una botella que les habían lanzado previamente. En ese momento el grupo comenzó su corto set, la gente que estaba ya preparada para la violencia, y a causa de su tamaño (el lugar había vendido entradas de más), los disturbios fueron mucho mayores y más salvajes que cualquier otro concierto previo de la banda. Los fans destrozaron el lugar y el equipo de la banda, habiendo cuatro heridos en el hospital. Una estimación de los daños fue de 8000 libras esterlinas. La prensa musical estaba presente y por tanto el evento se denominó el "Disturbio The Jesus and Mary Chain".


[1984] Jesus and Mary Chain - Upside down ep

Tracklist

01- Upside Down
02- Vegetable Man

Size: 11.25 mb.
Server: Mediafire

Downside Up es un box set y contiene cuatro cds con la colección de Lados-B y material extra del catalogo de Siouxsie & the Banshees. Incluye en el cuarto disco The Torn EP, originalmente editado en 1994.
Downside Up is a four-disc box set collecting B-sides and bonus material from the catalog of Siouxsie & the Banshees. Also included (on disc four) is The Thorn EP, originally released in 1984.

Biografía:

Siouxsie & the Banshees (cuya formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Ballion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación.

Sus influencias van desde el proto-punk: The Velvet Underground, The Stooges; el punk: Sex Pistols; e incluso el glam: David Bowie. Todas estas bandas moviéndose alrededor de un ámbito alternativo. Se podría decir que Siouxsie & the banshees tomó alguna influencia de estas bandas y lo mezcló en un estilo que sólo pocos han podido interpretar: el post-punk. Del proto-punk tomó su excentricidad y lírica. Del punk tomó la fuerza escénica y musical y finalmente tomó del glam su estética.



Vicious (John Simon Ritchie) se unió a los Sex Pistols a comienzos de 1977 y Pirroni a The Models, así una rueda de cambios irrumpió en la vida de la banda. En 1978, un disco pirata suyo ya circulaba de mano en mano, lo que demostraba su auge y el interés que despertaban. Ese mismo año y con la incorporación de John McKay a la guitarra y Kenny Morris a la batería, graban su primer single, el tema Hong Kong Garden que alcanzaría el número 7 en las listas inglesas y al que seguiría su álbum de debut: The Scream producido por Steve Lillywhite (conocido productor de los primeros trabajos de U2) en el sello Polydor. El sonido del grupo refumaba una agresividad punk densa y oscura que se acrecentaría en su segundo trabajo Join Hands Este L.P. se publica en 1979 e incluye una versión del clásico The Lord's Prayer, y los sencillos The Staircase y Playground Twist de temas estelares.

La banda se consolida en el mercado británico y con el comienzo de la gira de promoción del disco John McKay (guitarrista) y Kenny Morris (batería) abandonan la formación dejando al dúo Siouxsie y Steve Severin en la estacada. La gira se completaría con la ayuda de Robert Smith, de The Cure (que tocaba en aquella época de telonero de la banda) y Budgie (ex The Slits). Finalmente Budgie se quedaría como miembro fijo de la formación, mientras que el puesto de guitarrista se cubriría con la entrada del genio John McGeoch (ex Magazine), en el grupo. John McGeoch es considerado como el Jimmy Page del New wave, su característico estilo de guitarra con delays y flangers y su arte arpegiando definirían el sonido Banshee en los años posteriores.



En 1980 ve la luz el tercer trabajo de Siouxsie & The Banshees : Kaleidoscope, en el que también colabora el antiguo miembro de Sex Pistols Steve Jones. El disco es bastante más sombrío que sus predecesores, influido por el uso de sintetizadores, y con un sonido más limpio y denso, dejando de lado las antiguas maneras punk de la formación para acercarse al naciente sonido siniestro de bandas de la época como Joy Division o The Cure. El disco llega al Top 5 británico y el single Happy House se transforma en uno de los grandes éxitos de la banda por estas fechas. De esta forma Siouxsie & The Banshees comienzan su primera gira por EE.UU.

El cuarto trabajo de la banda se edita 1981 bajo el título Ju ju, tras la publicación del exitoso single Israel. Ju ju está considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda. Este disco se encuentra impregnado de ambientes psicodélicos y góticos, y situaría a Siouxsie And The Banshees como abanderados a la cabeza del movimiento Gótico/Siniestro de la época, la misma Alaska desde españa calcaría su estética y sonido con sus Pegamoides.

Durante este período, Siouxsie y su percusionista Budgie crearon a un segundo grupo The Creatures editando un primer single "Wild Things".

También en 1981 se abrió y se cerró una etapa de la historia del grupo con la aparición del disco Once Upon a Time/The Singles (que recopilaba todos sus sencillos). Sumidos en una nube de popularidad Siouxsie And The Banshees dan una vuelta de tuerca más a su sonido con su siguiente trabajo A Kiss in the Dreamhouse, publicado en 1982, resulta más experimental y psicodélico que sus predecesores, y en él que se puede apreciar una mayor orientación comercial en temas como Slowdive. A pesar de contener algunas grandes canciones el disco pecaba de ser un trabajo menor. Durante la promoción del álbum y en plena gira, John McGeoch (guitarrista) sufre un colapso en el escenario debido al consumo excesivo de drogas y debe ser internado en un hospital psiquiátrico en Madrid. Robert Smith de The Cure volvería a ayudar a los Banshees a concluir la gira y se acabaría incorporando como miembro estable de la banda.

A comienzos de 1983, Siouxsie And The Banshees graban y editan un single con una versión del tema Dear Prudence de los Beatles, que se transforma en uno de sus mayores éxitos. Es justo en ese momento cuando Siouxsie y Budgie (que posteriormente se casarían) aprovechan para crear un proyecto paralelo, un grupo alternativo, The Creatures, que con el que graban el disco Feast en 1983. ( Este proyecto continuaría en el futuro con trabajos como Boomerang en 1990, Anima Animus en 1999 y Hai en el 2003). Por su parte Steve Severin y Robert Smith formarían The Glove, un proyecto psicodelico en el que explotaron su parte más alocada y desenfadada tras un prolongado consumo de drogas alucinogenas.

A mediados de 1983 Siouxsie & The Banshees se reunifican para hacer una gira y grabar su primer álbum en directo Nocturne (1983) que se edita bajo su propio sello discográfico Wonderland y que está grabado durante una exitosa actiación en el Royal Albert Hall de Londres. Con la publicación del L.P. Hyaena (1984) y un fuerte ablandamiento del sonido del grupo, ya totalmente sumidos en el pop, Siouxsie & The Banshees reciben sus peores criticas y comienza así una pequeña etapa de decadencia que se salda con salida del grupo de Robert Smith, que se centraría definitivamente en su propia banda The Cure.



1986 ve resurgir a Siouxsie And The Banshees de sus cenizas con el trabajo Tinderbox y la incorporación al grupo de John Carruthers a la guitarra. El disco, fresco y repleto de buenas canciones, incluía alguno de los mejores sencillos de su carrera: Cities in Dust y Candyman. Además de ser el primer álbum del grupo que lograba una buena posición en las listas Estadounidenses.

Tras un disco de versiones a modo de homenaje a sus artistas favoritos: Through the Looking Glass (1987) en el que interpretan temas de The Doors, Iggy Pop o Bob Dylan; Siouxsie And The Banshees graban uno de los discos mejores y más exitosos de su carrera: PeepShow (1988). El guitarrista Carruthers es sustituido por John Klein y Martin McCarrick se incorpora como teclista. Este álbum marca un cambio radical en el sonido de la banda. El single Peek A Boo sería un éxito en las listas Estadounidenses y les acabaría de consagrar en este mercado.

En 1989, Siouxsie y Budgie trabajan de nuevo bajo el nombre de The Creatures. Esta vez-ci, van registrado su segundo álbum "Boomerang" en Andalucía.

Los banshees vuelven de nuevo en 1991 con el LPSuperstition, el disco más vendido de la banda y el más comercial, unido a un fuerte cambio de imagen en el grupo, asumiendo una estética más asequible y sexy. Kiss Them For Me sería otro single de éxito en las listas de todo el mundo.

En 1991 Siouxsie y Budgie contraen matrimonio y se mudan a Francia.

En 1992 graban un tema para la banda sonora de la película Batman Returns de Tim Burton bajo el título Face To Face y que es uno de los mejores de su carrera. En esas fechas se edita la segunda recopilación de singles de la banda que recoge la etapa de 1982 a 1992 bajo el título: Twice Upon A Time.

En 1994, Siouxsie registró un duo con Morrissey. El single "Interlude" salió bajo el nombre de los dos artistas, la canción es una reanudación de un título de la artista Timi Yuro.

La banda daría un parón artístico hasta el año 1995 en que editaronThe Rapture, un disco de menor impacto y que sería el último trabajo de estudio del grupo. Después Siouxsie y Budgie continuarían con su proyecto The Creatures y Severin se volvería uno de los artistas más experimentales de la música con distintos proyectos. A lo largo de los años se irían editando distintos recopilatorios de éxitos así como álbumes en directo.

Siouxsie and The Banshees se disuelve el año 1996 .

Más adelante editaron discos bajo el nombre de The Creatures, Anima Animus en 1999 y Hai en 2003.

A principios del año 2007 Siouxsie y Budgie se divorcian y dan por finalizada tanto su relación personal como también artística disolviendo The Creatures.

El primer álbum en solitario de Siouxsie Sioux, Mantaray, salió en septiembre de 2007 en la casa de discos Universal y ya lo hemos posteado en el Blog. El disco logra un sonido único fusionando de una manera inteligente a The Banshees y The Creatures agregando un poco de glam y pop recibió una buena recepción de la crítica.



Tracklist:

Disc one (1978-1982)

1. "Voices (on the Air)" (Originally the b-side of "Hong Kong Garden")
2. "20th Century Boy" (Originally the b-side of "The Staircase (Mystery)")
3. "Pulled to Bits" (Originally the b-side of "Playground Twist"
4. "Mittageisen" (Originally the A-side of "Mittageisen")
5. "Drop Dead/Celebration" (Originally the b-side of "Happy House")
6. "Eve White/Eve Black" (Originally the b-side of "Christine")
7. "Red Over White" (Originally the b-side of "Israel")
8. "Follow the Sun" (Originally the b-side of "Spellbound")
9. "Slap Dash Snap" (Originally the extra b-side of "Spellbound")
10. "Supernatural Thing" (Originally the b-side of "Arabian Knights")
11. "Congo Conga" (Originally the extra b-side of "Arabian Knights")
12. "Coal Mind" (Originally the b-side of "Fireworks")
13. "We Fall" (Originally the extra b-side of "Fireworks")
14. "Cannibal Roses" (Originally the b-side of "Slowdive")
15. "Obsession II" (Originally the extra b-side of "Slowdive")
16. "A Sleeping Rain" (Originally the extra b-side of "Melt!")
17. "Il Est Né, Le Divin Enfant" (Originally the b-side of "Melt!")


Disc two (1982-1987)

1. "Tattoo" (Originally the b-side of "Dear Prudence")
2. "(There's A) Planet in My Kitchen" (Originally the extra b-side of "Dear Prudence")
3. "Let Go" (Originally the b-side of "Swimming Horses")
4. "The Humming Wires" (Originally the extra b-side of "Swimming Horses")
5. "I Promise" (Originally the b-side of "Dazzle")
6. "Throw Them to the Lions" (Originally the extra b-side of "Dazzle")
7. "An Execution" (Originally the b-side of "Cities in Dust")
8. "The Quarterdrawing of the Dog" (Originally the extra b-side of"Cities in Dust")
9. "Lullaby" (Originally the b-side of "Candyman")
10. "Umbrella" (Originally the extra b-side of "Candyman")
11. "Shooting Sun" (Originally the b-side of "This Wheel's on Fire")
12. "Sleepwalking (On the High Wire)" (Originally the extra b-side of "This Wheel's on Fire")
13. "She Cracked" (Originally the extra b-side of "This Wheel's on Fire double-pack 7-inch")
14. "She's Cuckoo" (Originally the b-side of "The Passenger")
15. "Something Blue" (Originally the extra b-side of "The Passenger")
16. "The Whole Price of Blood" (Originally the b-side of "Song from the Edge of the World")
17. "Mechanical Eyes" (Originally the extra b-side of "Song from the Edge of the World")


Disc three (1987-1995)

1. "False Face" (Originally the b-side of "Peek-a-Boo")
2. "Catwalk" (Originally the extra b-side of "Peek-a-Boo")
3. "Something Wicked (This Way Comes)" (Originally the b-side of "The Killing Jar")
4. "Are You Still Dying Darling?" (Originally extra the b-side of "The Killing Jar")
5. "El Dia De Los Muertos" (Originally the b-side of "The Last Beat of My Heart")
6. "Sunless" (Originally the extra b-side of "The Last Beat of My Heart")
7. "Staring Back" (Originally the extra b-side of "Kiss Them for Me")
8. "Return" (Originally the b-side of "Kiss Them for Me")
9. "Spiral Twist" (Originally the b-side of "Shadowtime")
10. "Sea of Light" (Originally the extra b-side of "Shadowtime")
11. "I Could Be Again" (Originally the b-side of "Face to Face")
12. "Hothead" (Originally the extra b-side of "Face to Face")
13. "B Side Ourselves" (Originally the b-side of "O Baby")
14. "Swimming Horses" (KROQ Acoustic Christmas) (Originally the extra b-side of "O Baby")
15. "All Tomorrow's Parties" (KROQ Acoustic Christmas) (Originally the extra b-side of "O Baby")
16. "Hang Me High" (Originally the b-side of "Stargazer")
17. "Black Sun" (Originally the extra b-side of "Stargazer")


Disc Four The Thorn EP (1984)

1. "Overground" (Originally from The Thorn)
2. "Placebo Effect" (Originally from The Thorn)
3. "Voices (on the Air)" (Originally from The Thorn)
4. "Red Over White" (Originally from The Thorn)




Artista: Siouxsie & The Banshees
Albúm: Down Side Up B Sides& Rarities
Original Release Date: Diciembre, 2004
Label: U Music-UK
Calidad: 192 kbps
Canciones: 55
Duracion: 3 h. 49 min. 51 seg.
Tamaño: 313.00 Mb
Nota: Los links son individuales y cada uno corresponde a 1 cd. No es necesario bajar todas las partes. Subidos 3 cd en Mediafire y 1 en Megaupload.

Que lo disfruten!

La ciudad de Fortaleza esta en el noreste de Brasil. Famosa por sus bella playas, por la alegría de sus habitantes y por el sol que brilla el año entero, atrae a legiones de turistas de todo el mundo durante todo el año. Pero la ciudad también tiene otra cara. Una cara oscura, vacía, apasionada e impiadosa.

Plastique Noir nace y crece allí, en un medio desolado y hostil. En un pequeño lugar situado en el corazón de la violencia, un area bautizada con el nombre Batalla de la Segunda Guerra, cercados por negros fumadores que esparcen sus cenizas de tóxicos en un complejo industrial fallido.

Cuatro jovenes se reunen desde 2005 para generar música post punk con influencias darkwave, synthpop, industrial, indie y punk.

Trayendo la carga del pop de las últimas décadas, mas atentos a lo contemporaneo, usan la nostalgia como herramienta y a la decadencia urbana como inspiración, culminando en un laberinto existencial como el que hay en cada uno de nosotros en este nuevo milenio, cuando las utopias mueren en un caos.


No se trata de una crítica enajenada (pero es inevitable) que la poesía surja, que cuente historias cuyos personajes estan centrados en los propios integrantes mas todo aquello que esta cerca de ellos. Hablan de madrugadas desiertas, de prostitutas y travestis, de hedonismo viciado, de las ruinas de una bella ciudad, dos amores marginales perdidos en las esquinas de los bares, dos cuerpos amontonados, la neurosis cotidiana sofocada por el monoxido de carbono, del retorno al pasado en busca de cualquier posible futuro, dos simbolos de locura en el folk y el pop que ofrecen una fuga, un desvío.

Plastique Noir (en francés, "plástico negro") es el saco que embala los cadáveres en la morgue.

Su electro rock, oscuro pero danzante, también envuelve los cuerpos y fabrica bailes hinotizados. En menos de dos años, la formula conquista una amplia repercusión nacional, con shows en muchas partes de Brasil, como Brasilia, Salvador, Paraíba, Natal, Recife, Teresina, São Paulo e Minas; entrevistas para revistas como Bizz y otras publicaciones, diarios, radios, TV y sitios de todo Brasil, incluso en la colección "Retratos Subterraneos" de la revista Rock Hard Valhalla, que reune lo mejor del gótico nacional; top 1 de downloads en el renombrado portal brasilero de música electrónica Fiber Online (casi 70.000 downloads y escuchas online); elegida la segunda mejor banda brasilera en su género por el Brazilian Alternative Charts, un referente oficial de la música gótica y eletrónica, que incluye a críticos, músicos y productores.

La banda también ha crecido mucho en el ámbito internacional, tanto que ha sido la única banda brasilera invitada a la edición 2007 al festival gótico "Wave Gotik Treffen", en Leipzig [Alemania].


Sus doslanzamientos independientes fueron Offering (2006) y Urban Requiems (2006/2007), este último relanzado el año pasado por los sellos Ekleipsi Records [Itália] y AFMusic [Alemania] están agotados. En este momento y luego de su single Inconstancy (2008) la banda lanzó su primer albúm oficial: Dead Pop.

Año: 2006
País: Brasil
Genero: Gothic Rock
Formato: Mp3
Bitrate: +160 VBR

Influences

The Cure, The Smiths, Depeche Mode, She Wants Revenge, Joy Division, Sisters of Mercy, Asylum Party, Nine Inch Nails, Interpol et al.

Este cuarto trabajo editado en 1989 por la banda británica, es considerado por muchos como su obra más perfecta y equilibrada, repleta de melancolía y emoción, transportándonos desde el Medievo hasta la época victoriana británica, con letras realmente trabajadas y melodías hechizantes cargadas de desesperada tristeza y en el que palabras textuales de la banda se puede apreciar la misma evolución sufrida por Warsaw al convertirse en Joy Division.

Tracklist:

01. Prince Rupert
02. Macbeth\'s Head
03. Nobody Inn
04. Belief in the Rose
05. Street Organ
06. Lady d\'Arbanville
07. Misfortunes
08. Pear Tree
09. Ill Omen
10. Horse Fair
11. Harp
12. Anchor Yard
13. Pear Tree [Round Remix]

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Track Listings

Disc: 1
1. Dear Prudence
2. Hong Kong Garden
3. Cities in Dust
4. Peek-A-Boo
5. Happy House
6. Kiss Them for Me
7. Face to Face
8. Dizzy
9. Israel
10. Christine
11. Spellbound
12. Stargazer
13. Arabian Knights
14. The Killing Jar
15. This Wheel's on Fire

Disc: 2
1. Spellbound
2. Song from the Edge of the World (Columbus MIx)
3. Kiss Them for Me (Kathak #2 Mix)
4. Peek-A-Boo (Silver Dollar Mix)
5. The Killing Jar (Lepidopteristic Mix)
6. Cities in Dust (Eruption Mix)
7. Dazzle (Glamour Mix)
8. Stargazer (Mambo Sun Remix)
9. Face to Face (Catatonic Mix)

Download Disc 01 (80mb.)
Download Disc 02 (88mb.)

Sin Pass

Año 1996 gracias a la perseverancia de Ruben Rojas (Voz), William F. Gestro (Bajo), Sergio Rambla (Guitarra) y Miguel Mogollón (Bateria), se forma en Lima la banda Postpunk "BAJO SOSPECHA"; salieron a la palestra en diferentes escenarios de la gran Lima y en el año 1998 sacaron su primera produccion llamada simplemente “Bajo Sospecha”, de la cual destacan buenos temas como: Trago Amargo, El Final, La Rutina, Sueños, etc.



Tracks:
Lado A:
01 - Vieja fe
02 - Decir que siento
03 - Trago amargo
04 - Ausencia de perdon
05 - Espiral
06 - No puedo mas

Lado B:
01 - Oculto
02 - El final
03 - Sueños
04 - Imagen y misterio
05 - Perdido
06 - La rutina

Este grupo lo conocí gracias a The Peruvian Connection

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"¿Gritas en tu sueño, todos mis defectos se revelan? / Tengo un sabor en la boca mientras la desesperación me hace presa / ¿Es algo tan bueno que ya no puede funcionar? / Entonces el amor, el amor nos desgarrará de nuevo" ('Love will tear us apart')

Joy División nació en el convulsionado Manchester en el que la rabia del punk gritaba su vacío existencial y sus ganas de romper con el conformismo y la podredumbre social y política. El guitarra Bernard Albrecht (posteriormente Bernard Sumner) y el bajista Peter Hook, que se conocían desde pequeños, se unieron para montar una banda con el nombre de The Stiff Kittens, pero les faltaba vocalista y batería.

Al asistir al concierto de Sex Pistols en Lesser Free Trade Hall el 4 de Junio de1976, conocieron a un tal Ian Curtis que llevaba una camiseta con el lema "HATE" en la espalda, y que sería el que posteriormente respondería a su anuncio de "se busca cantante..". El batería sería Terry Mason que fue reemplazado por Tony Tabac antes de su primera actuación.

Ian Curtis igual que el resto de la banda, aparte de el punk, que aún estaba brotando, recogía influencias de David Bowie, Lou Reed, Velvet Underground Kraftwerk, Neu!, Can y Faust, y también de Jacques Brel y William Burroghs, con lo cual se entendieron rápidamente.

En su primer directo el 29 de mayo de 1977 en el Electric Circus, junto con The Buzzcocks y Penetration, aparecieron bajo el nombre de Warsaw, nombre tomado de la canción de David Bowie 'Warzawa' del LP 'Low'. El 18 de julio de ese mismo año grabaron su mítica primera maqueta, con un nuevo batería Steve Brotherdale. 5 temas con un contundente sonido punk y de la que solo se realizaron 5 copias, una para cada componente mas otra para Terry Mason que era ahora su manager. Poco después entraría Stephen Morris como batería definitivo de la formación.

"Todos vestidos con elegantes uniformes / Bebían y asesinaban para pasar el tiempo / Llevando la vergüenza de todos sus crímenes" ('Walked in line')

En diciembre de 1977 han de cambiar el nombre de Warsaw por problemas legales con una banda de heavy metal de nombre Warsaw Pack que en aquella época lanzaba su primer LP. El nombre elegido será el de Joy Division, sacado de 'House of Dolls' de Karol Cetinsky, novela ambientada en los campos de concentración nazis, donde existían batallones de mujeres judías (Joy Division) forzadas a satisfacer las pulsiones sexuales de los oficiales de las SS. Nombre controvertido y polémico en la época, que sin embargo se podía equiparar a uno de los famosos lemas de los Sex Pistols: "We are All Prostitutes".

Así el 25 de enero a aparecen en directo ya con su nuevo nombre en el Stiff record test/Chiswick challenge enésimo intento de este sello de atraer la atención sobre sus grupos. Allí mismo conocerán a Rob Gretton que acabará siendo su nuevo manager y este les presentará a Tony Wilson conocido presentador de Granada TV.

En los primeros 4 días de mayo Joy Division, aun bajo el nombre de Warsaw, graban 11 temas para un hipotético disco con la RCA, pero el intento de esta compañía por cambiarles el sonido, introduciéndoles en la mezcla final sintetizadores, llevo a la ruptura del contrato por parte del grupo. No obstante el disco tendría una gran difusión como disco pirata (bootleg) debido a su excelente calidad.


El 9 de Junio de 1978 tocarán en el concierto de inauguración de The Factory. La discoteca propiedad de Tony Wilson publicó un cartel del evento diseñado por Peter Saville que será conocido conocido como FAC 1, esto es la primera obra de recién fundado sello Factory Records. Aunque el primer disco que editaron, en diciembre de ese mismo año, fue el EP 'A Factory Sample', en el que además de Joy Division figuraban Durutti Column, John Dowie y Cabaret Voltaire.

En Junio de 1978, y gracias a los ingresos de sus cada vez mas exitosos conciertos, graban y autoeditan bajo la divisa Enigma Records su primer disco 'An Ideal for Living' con una tirada de 1.000 copias y una polémica y provocativa portada, que se desplegaba como un póster, diseñada por Bernard Aldrech en la que aparecía un miembro de las Juventudes Hitlerianas tocando el tambor.

En octubre ellos mismos sacarían una reedición de 1.200 copias en formato 12" esta vez bajo el nombre de Anonymous Records con una nueva portada aunque con una calidad de sonido tan mala que les obligó a incluir una disculpa en la nota promocional que acompañó su promoción entre los críticos musicales.

El 27 de diciembre de 1978 tocarían en Londres por primera vez, en el Hope and Anchor, y en febrero de 1979 en el famoso programa de radio 'Session' de John Peel, allí grabaron varios temas que se publicarían mucho mas tarde en forma de EP de la serie 'The Peel Sessions' y también en el doble LP 'Still'. Ese mismo año, pero en marzo, llegaron a tocar como teloneros de The Cure en el Marquee de Londres.

"Aquí están los jóvenes, pero ¿dónde han estado? / Llamamos a las puertas de las oscuras cámaras del infierno / Empujados a los límites, nos arrastramos hasta dentro / Miramos desde bastidores mientras las escenas se repetían / nos vimos a nosotros mismos como nunca nos habíamos visto / Retrato de traumas y la degeneración / Los dolores que sufrimos y nunca fueron liberados." ('Decades')

En junio de 1979 aparece su primer álbum, 'Unknown Pleasures' ya encuadrados en el sello Factory Records. Con la Martin Hannett de productor y diseño artístico de Peter Saville. Ambos continuarían trabajando con Joy Division y, posteriormente, con New Order.

El disco tuvo un gran éxito, las 10.000 copias de la primera tirada se agotaron rápidamente. Así que, pronto llovieron ofertas de las majors (sellos grandes), pero Joy Division decidió quedarse en Factory para poder tener control sobre su música. En noviembre de 1979 la Warner Bros. americana les ofreció un millón de dólares por la distribución su disco en EE.UU., la banda nunca respondió, ni siquiera cuando en mayo de 1980 les volvieron a hacer otra oferta con unas condiciones mas ventajosas.

Las atmósferas siniestras y gélidas atraparon pronto tanto al público como a los críticos, así como la melancólica voz de barítono de Ian Curtis y sus espasmódicos movimientos en el escenario, fruto tanto de su forma de actuar, como de sus cada vez mas frecuentes ataques de epilepsia, algunos de los cuales hizo que tuvieran que suspender los directos.

El éxito les lleva a actuar sin parar en Manchester pero también en Liverpool, Bradford, Blackpool, Leeds y Londres convirtiéndose en un auténtico fenómeno en la escena postpunk inglesa. De este modo el 31 de agosto de 1979 reunieron su mayor audiencia: 1.200 personas, en el Electric Ballroom de Londres y el 15 de septiembre aparecieron en el programa 'Something Else' de la BBC. En diciembre iniciaron un breve tour por Europa que se prolongó hasta enero y en marzo volvieron a los estudios y grabaron el material de su segundo álbum, 'Closer' y el single 'Love will Tear us Apart'.


"Cuando miras a la vida / descifrando las cicatrices / Un lejano resplandor / Aún sentados en sus coches / las luces parecen brillantes / Cuando sales fuera / Tiempo para el último paseo / Antes del final de todo" ('Exercice One')

El dos de mayo de 1980 fue el último concierto de Joy Division en Birmingham y el único donde tocaron 'Ceremony', tema que solo aparecería en 'Still'. Dos semanas después, debían partir hacia Estados Unidos para primer tour por tierras americanas... nunca llegaron, y el single 'Love will Tear us Apart' y el álbum 'Closer' quedaron como obras huérfanas, y junto con el posterior 'Still', publicado al año siguiente, recogerían el testimonio del ultimo legado artístico de una gran banda.

El resto... el resto es la historia de la refundación del grupo como New Order, que al igual que Joy División marcará otra impronta indeleble en la historia de la música. Y el reconocimiento del talento, que siempre va más allá del morbo, ya que este fenece del mismo modo que desaparecen los gusanos de los cadáveres, cuando ya no hay carne que comer.

Tanto 'Substance' como 'Permanent' son dos magnificas recopilaciones para empezar a paladear el sonido y la poesía de Joy División. Pero, si por el contrario ya los conoces y te gustan con delirio, lo recomendable es 'Heart and Soul', caja de 4 CDs que además contiene un libro a todo color, con la biografía, fotos y letras de la obra completa de este incomparable grupo.


Joy Division - Heart And Soul CD1

01. Digital (02:53)
02. Glass (03:56)
03. Disorder (03:32)
04. Day Of The Lords (04:50)
05. Candidate (03:05)
06. Insight (04:29)
07. New Dawn Fades (04:48)
08. She's Lost Control (03:57)
09. Shadowplay (03:56)
10. Wilderness (02:39)
11. Interzone (02:16)
12. I Remember Nothing (05:56)
13. Ice Age (02:25)
14. Exercise One (03:08)
15. Transmission (03:37)
16. Novelty (04:02)
17. The Kill (02:17)
18. The Only Mistake (04:19)
19. Something Must Break (02:54)
20. Autosuggestion (06:10)
21. From Safety To Where (02:27)


Joy Division - Heart And Soul CD2

01. She's Lost Control (12'') (04:57)
02. Sound Of Music (03:56)
03. Atmosphere (04:11)
04. Dead Souls (04:57)
05. Komakino (03:54)
06. Incubation (02:53)
07. Atrocity Exhibition (06:06)
08. Isolation (02:53)
09. Passover (04:47)
10. Colony (03:56)
11. Means To An End (04:08)
12. Heart And Soul (05:52)
13. Twenty Four Hours (04:26)
14. The Eternal (06:08)
15. Decades (06:13)
16. Love Will Tear Us Apart (03:27)
17. These Days (03:27)


Joy Division - Heart And Soul CD3

01. Warsaw (02:26)
02. No Love Lost (03:43)
03. Leaders Of Men (02:35)
04. Failures (03:45)
05. The Drawback (01:47)
06. Interzone (02:11)
07. Shadowplay (04:11)
08. Excercise One (02:29)
09. Insight (04:06)
10. Glass (03:29)
11. Transmission (03:52)
12. Dead Souls (04:56)
13. Something Must Break (02:55)
14. Ice Age (02:36)
15. Walked In Line (02:48)
16. These Days (03:28)
17. Candidate (01:58)
18. The Only Mistake (03:43)
19. Chance (Atmosphere) (04:54)
20. Love Will Tear Us Apart (03:22)
21. Colony (04:04)
22. As You Said (02:01)
23. Ceremony (04:22)
24. In A Lonely Place (Detail) (02:26)


Joy Division - Heart And Soul CD4

01. Dead Souls (Live At The Factory) (04:16)
02. The Only Mistake (Live At The Factory) (04:06)
03. Insight (Live At The Factory) (03:47)
04. Candidate (Live At The Factory) (02:03)
05. Wilderness (Live At The Factory) (02:27)
06. She's Lost Control (Live At The Factory) (03:41)
07. Disorder (Live At The Factory) (03:12)
08. Interzone (Live At The Factory) (02:04)
09. Atrocity Exhibition (Live At The Factory) (05:58)
10. Novelty (Live At The Factory) (04:21)
11. Autosuggestion (Live At Prince Of Wales Conference Centre, London) (04:05)
12. I Remember Nothing (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (05:32)
13. Colony (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:53)
14. These Days (Live At Winter Gardens, Bournemouth) (03:51)
15. Incubation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:39)
16. The Eternal (Live At Lyceum Ballroom, London) (06:32)
17. Heart And Soul (Live At Lyceum Ballroom, London) (04:44)
18. Isolation (Live At Lyceum Ballroom, London) (03:15)
19. She's Lost Control (Live At Lyceum Ballroom, London) (05:27)

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Hablar de Voz Propia es rememorar los orígenes del rock independiente de Perú, de las letras directas y el sonido preciso de una época apática en actitud y que reaccionó gracias a la iniciativa de un grupo de jóvenes que despertó conciencias y espíritus, generando un movimiento que iba más allá de las modas y costumbres, el indiscutible rock subterráneo, caldo de cultivo para la escena musical que hoy se respira en nuestro país.

Voz Propia editó cinco cassettes fundamentales para la historia del rock peruano los cuales he posteado anteriormentes en el Blog. Estas maquetas son: : 'El Ingreso'(87), 'No puedo irme'(89), 'El sueño'(90), 'Hastío'(93) y 'Los días y las sombras'(96) hasta que en 1999 aparece el primer CD recopilatorio titulado simplemente: 'Voz Propia', producido por Manuel Villavicensios en un sello independiente de New York.

El CD incluía un tema nuevo: 'El ancho río' y un cover de la recordada banda 'Los Saicos' titulada: 'Demolición', a pedido del productor.

Este trabajo permitió que la banda tuviese mucha mayor receptividad, con un trabajo en un formato acorde a los tiempos, pero que por el costo del material en esos años, y por ser editado por un sello extranjero, sólo se alcanzó a importar un pequeño lote. Es por ello que Voz Propia decide reeditar su primer CD y ponerlo al alcance de las nuevas generaciones.

Tracklist:

01 - El Ancho Río - 3:26
02 - No Puedo Irme - 3:29
03 - No Ir - 3:25
04 - Lod Días y Las Sombras - 5:19
05 - El Sueño - 3:16
06 - Hasta El Fin - 4:11
07 - Te Voy A Exterminar - 2:46
08 - Adagio - 2:24
09 - No Ir - 3:22
10 - Velocidad - 3:48
11 - Calle - 3:18
12 - Extasis - 3:37
13 - Llévame - 4:36
14 - Tiempos - 4:37
15 - Demolición - 2:50
16 - Problemas

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Vientos mejores correría a partir de 1995. Una muy nutrida y activa escena limeña despertaría los ánimos del grupo. Reagrupados luego de una conversación entre Raúl Montañéz y Miguel Ángel, Voz Propia regresaría a los escenarios el 01 de Junio de 1995 en un memorable concierto en el Ex Cine Balta del Distrito de Barranco. En aquella ocasión Ulises Quiroz y Carlos Magán los acompañarían, además de haber sido el debut de los nuevos integrantes Natalia Gianella (en coros) y de Marcel Velaochaga (en teclados). Según una reseña al concierto inserta en el primer número de la revista Caleta:
La intención del grupo de hacer un recital "a lo grande" no se cumplió debido a las deficiencias del sistema de luces (¿habían?) y a un sonido, que sin ser malo, no estaba suficientemente ecualizado como para la tan mencionada "grabación de un CD en vivo" [según el poster del concierto]. Pero pese a ello, y al sombroso mutismo del otrora superracional Miguel Ángel (quien no dijo ni "hola" siquiera), la gente gozó con temas tan directos y clásicos como "No Puedo Irme", "Ya No Existes", "Espejo Quebrado" y "Fiestas Negras" (cuya letra fácilmente pudo ser aplicada a todo el evento y a todos los que estuvimos allí) y con la energía del grupo, que luego de una primera parte en la que los nervios parecían traicionarlos, arremetieron con los viejos temas con vigor.
Fidel Malhecho. Revista Caleta, No. 1, Julio de 1995

Una cassette simplemente titulado 1/6/95 con parte de ese concierto circuló en 1996. A pesar del éxito de su regreso, Voz Propia no volvería a tocar por un buen tiempo, pues entre el verano de 1996 y diciembre de 1996, grabarían en los estudios El Techo (bajo la supervisión de José Inoñan de Dolores Delirio) y en los estudios Pacífico, su nuevo cassette (co-producido por Manuel Quiñones) Los Días Y Las Sombras editado en febrero de 1997, siendo este una de los mejores discos de los 90's en Perú. En él se incluían temas como "Adagio" (excelente tema en la voz de Natalia), "Problemas", "A Oscuras" (que ya viera la luz en El Hastío), "El Momento" (memorable tema compuesto por Carlos Magán "Boui") y el tema epónimo (tema representativo de los 90's). Luego de un concierto en el Sargento Pimienta de Barranco, Voz Propia daría varios conciertos en provincias, mas no en Lima. Con dos temas de este disco se filmarían sus primeros videos: "El Momento" y "Adagio", ambos dirigidos por Ricardo Ayala "El Anti". El video de "Adagio" sería presentado en la Bienal de Arte de Lima de 1997.

Aquí les dejó la reedición editada en Julio del 2003


Tracklist:

01-Los días y las sombras
02-Velocidad
03-Adagio
04-Problemas
05-No ir
06-A oscuras
07-La ley
08-El momento
09-Niña hermosa
10-Calle
11-Éxtasis
12-Velocidad (Bonus track)
13-Calle (Bonus track)
14-La ley (Bonus track)




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