Goth Musik

Pude apreciar que el post anterior de Narsillion donde presente su segundo disco "Arcadia" ha sido uno de los más descargados del Blog. Por tal motivo en estos días seguramente subiré su discografía. Hoy comenzamos por el principio, con el disco debut de la banda española Narsilion, titulado 'Nerbeleth' que esta compuesto por once temas y presenta un cariz abiertamente medieval, con tonos folk y tintes paganos, pleno de belleza y lleno de violines, flautas y tambores varios. Los responsables de este difícilmente igualable trabajo son Lady Nott, Sathorys Elenorth y Dark Wind. Los dos primeros personajes ya son de sobra conocidos porque formaron parte del tristemente disuelto Ordo Funebris, junto a Lady Morte, quien a su vez, ha continuado su carrera con Trobar de Morte.

Antes de entrar a comentar las canciones unos datos para los más curiosos: el disco 'Nerbeleth' ha sido grabado y mezclado en el periodo comprendido entre diciembre de 2003 y mayo de 2004. Producido por la propia banda, todas sus letras y música han sido compuestas por Sathorys Elenorth, quien desarrolla idéntica labor en su proyecto personal Lugburz. La faceta vocálica la asume Lady Nott, a diferencia de en Ordo Funebris, donde solo aportaba los coros. No obstante, en 'Nerbeleth' Lady Nott cuenta con la colaboración oral de Sathorys, así como la de Ehrla en algunos temas del disco.

Pero eso no es todo. 'Nerbeleth' en realidad es una ampliación de lo mostrado por Narsilion en 'Return To The Silver Forest', una suerte de EP de cinco canciones que sacaron en enero de 2004 a través del desconocido sello (al menos para mi persona) Earendil Records. En esta maqueta o demo-CD (al menos yo lo definiría así si se compara con el propio 'Nerbeleth') se incluían 'Prelude', 'Mirror Of Nature', 'My Falling Darkness', 'El Llanto de las Sirenas' y 'Lost Horizons'. Para los amantes de los datos he de decir que el 'Mirror Of Nature' también ha sido incluido en el recopilatorio 'My Dear Freaks', editado por Caustic Records. Curiosamente, en este anticipo de nombre 'Return To The Silver Forest' no aparecía incluido en el grupo Dark Wind y Ehrla aparece nombrada como Esther. Y el diseño no me gusta nada, no lo voy a negar.

Vale, soy injusto, estoy hablando de una maqueta que me hizo llegar el grupo. Pero es que señor@s, la comparación es odiosa, porque en 'Nerbeleth' todos los aspectos están cuidados al extremo. Ya que hablaba del diseño, el artwork y logos creados por Xamus dan la medida exacta de lo que es a día de hoy Narsilion: elegancia, finura y rasgos estilizados en su música e imagen.Y siempre con calidad. Pero vayamos ya con el tema propiamente musical, que nos estamos dejando lo mejor para el final.


De un modo general podemos decir que Narsilion se caracterizan por la maestría en las flautas y violines, con deliciosas orquestaciones tanto para los temas de carácter más oscuro como los, por denominarlos de algún modo, "luminosos". El único aspecto que me ha dejado un poquito frío son algunas voces en momentos muy concretos de los temas. Pero son solo algunas, no todas, ojo. Hago esta referencia porque, aunque sea odiosa, la comparación con la riqueza de la parte instrumental deja a la faceta vocálica un punto por debajo de lo deseable. Quizás el problema sea cantar en una lengua - la inglesa - que no sea la propia, pero como digo es un factor que al menos a mí me gustaría ver mejorado en siguientes trabajos de Narsilion.

El ritmo que encierra 'Nerbelth' invita al refugio interior, es un vehículo ideal para resguardarse uno mismo de la locura del mundo en el que nos ha tocado vivir y, simplemente, dejarse transportar a mundos mágicos, etéreos, medievales, llenos de elfos, hadas y bosques profundos de naturalezas misteriosas. Uno de los méritos del trío catalán en la creación de estos ambientes lo encontramos en las trabajadas intros que poseen casi todos los cortes del disco que, generalmente, suelen ocupar el primer minuto de cada tema.

Llegado este momento voy a permitirme el lujo de recomendar tres canciones de este imprescindible álbum. El uso de "imprescindible" se hace en esta reseña con el significado como aquello ('Nerbeleth') de lo que uno no debería privarse ni absternerse. De otro modo estaremos olvidando a un disco de esos que salen uno de cada diez o incluso cada cien. Un discazo, ¡por Dios!, ¡por Thor! (etc.)

Mi primera recomendación sería 'El Llanto De Las Sirenas'. El tramo introductorio llega a la categoría de excelente, y como una joya que es dicho tema al principio suenan los acordes de una caja de música que la encierra, durante los primeros 77 segundos, momento a partir del cual suenan las olas, las flautas y los flautines con una belleza pocas veces escuchada por mis oídos. La canción parece morir a los tres minutos, pero entonces surgen los instrumentos de cuerda que acompañan a la profunda voz de Erhta, para recitar pasajes como:

"Siente...
En su canto
El Llanto...
De su soledad..
Danzan...
En silencio
Esclavas...
De su soñar..."



Poco después llega un bellísimo desgarro con la lejana voz de Erhta, ¡magia pura! que provocan las sirenas en el oyente... El segundo corte que no debe pasarse por alto sería el octavo, 'Mirror Of Nature' . Se trata de un corte luminoso, con una flautilla introductoria y una voz de Lady Nott mejorada por las guitarras, violines y los coros. La letra, como no podía ser de otro modo, versa la belleza de la Naturaleza, glosa la danza de las hadas y destapa los mejores sentimientos hacia el Ser Amado:

"The wind... my voice
My eyes... the eternity
The stars... my home
All in serenity...
...........
The sweet sunrise
Open your gates for me
Writting my name
Into the destiny"

Se trata del corte más largo de 'Nerbeleth', casi 8 minutos de verdadero remanso, de fino estilo en las formas y en la ejecución y con un mensaje lleno de cuerdas y campanillas poco comunes para lo que uno pueda estar acostumbrado a oír / escuchar. Y del final acuático de este tema paso directamente al corte décimo, titulado 'My Pagan Land', con un dúo Sathorys - Nott rotundo, que me transporta mentalmente a campiñas y montañas irlandesas o escocesas, a un mundo montañoso, lleno de vegetación y en contacto pleno con la Naturaleza, embobándole a uno, contemplando el Firmamento, protegido por lo que nos rodea, conectado a la esencia más pura de nuestra condición.... Las gaitas, violines y flautas acompañan a unos coros que dan un inconfundible toque folk a un tema que no debería dejarse de escuchar en este rotundo álbum.

'Nerbeleth', no obstante, produce muchísimas sensaciones más, aunque sea solo con piezas instrumentales. Así nos encontraremos con la melaconlía del último tema homónimo del disco; la majestuosidad del 'Prelude', o la maravillosa sensación de trascendencia a otro plano creada por el piano y el violín de 'About The Eternity'. O de la sensación agónica de las percusiones y voz de Sathorys en 'The Voice Of Sin'.. Podría seguir hablando de las bondades y cualidades de Narsilion, pero creo que es el momento de dejar la reseña de este disco para volver a navegar, una vez más, por su mar de sentimientos, instrumentos y letras hasta encontrar mi horizonte perdido:

"Lost horizons... Dreams in your eyes.. Wispering your name...
Faraway in the wind.."

Reseña extraída de: http://www.sonidobscuro.com/



Título: 'Nerbeleth'
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2004
País: España
Género: Medieval / Dark Folk
Myspace
Bitrate: 192 kbps.
Size: 82 mb.
Server: Mediafire


[01] Prelude
[02] A Night In Fairyland
[03] Lost Horizons
[04] Dreams About The Eternity
[05] My Falling Darkness
[06] El Llanto De Las Sirenas
[07] The Voice Of Sin
[08] Mirror Of Nature
[09] Existencia Encantada
[10] My Pagan Land
[11] Nerbeleth

¡Exquisito! Empezar una reseña con esta palabra, utilizada en sentido metafórico y tal vez mucho más adecuada para definir alguna delicatessen gourmet, es probable que no deje muchas dudas de qué va este disco y lo mucho que me gustó. Pero, más allá de la subjetividad de esta afirmación y las preferencias particulares de cada uno de los que lean estas líneas, "Obsession, Faith, Perseverance", el segundo y tan esperado álbum de la banda argentina Kutna Hora, es ni más ni menos que eso: una exquisitez, un compendio del buen gusto por la música oscura orientada hacia el dark/neofolk.

A diferencia de su debut, donde el sonido es limpio, crudo, visceral y totalmente despojado de efectos, en los trece temas que componen "Obsession, Faith, Perseverance" hay un trabajo exhaustivo en lo que a la producción se refiere: innumerables arreglos, incorporación de cuerdas, secuencias programadas, samplers… más las percusiones eufóricas de siempre, junto a esa guitarra acústica y la voz principal tan evocadora y llena de sentimiento. A pesar de estar encasillados dentro de un estilo -el darkfolk-, Kutna Hora pudo trascender a esta clasificación antojadiza en esta producción, logrando una identidad y un sello personal en cada una de las composiciones. Esto también se puede notar en las letras. El hilo conductor o tema recurrente, esta vez, es la mirada histórica y retrospectiva sobre el hombre y sus circunstancias. Es un repaso sin nostalgia, un análisis esperanzador sobre lo sucedido, donde la obsesión, la fe y la perseverancia se ponen de manifiesto, no sólo por lo que dicen sino por lo que trasmiten.



El álbum abre con 'Our Lady of Sedlec', una combinación de ritmos épicos-rituales con atmósferas electrónicas y climas de exaltación. Preámbulo, si se quiere ideal, para lo que sigue: 'The Day of Wrath', un tema bien enmarcado dentro de la línea clásica del darkfolk y una letra muy sugerente extraída del escrito 'Dies Irae' de Tomás de Celano (1190-1260), hombre de amplia cultura eclesiástica, hábil poeta, buen latinista y uno de los primeros en seguir a San Francisco de Asís evocando el juicio final en primera persona con todos los matices de postulación humilde y temor ante el posible castigo. 'Circles' y 'Baguala', mucho más el segundo que el primero, tienen algunos atisbos de la música tradicional argentina; son sólo insinuaciones bien contextualizadas que con la mezcla de las voces sollozantes por momentos y quejumbrosas por otros, le otorga a ambos temas un tenor muy… pero muy oscuro.

'If I Could Ride My Horses' es uno de los mejores temas. Tiene una melodía muy pegadiza, donde juega un papel fundamental el trío de cuerdas (violín, cello y viola), y con particularidades sonoras interesantes, como por ejemplo las percusiones que suenan a fustazos sobre los lomos de "esos caballos que pretenden cabalgar". El más marcial es 'The Voice of God' que marca el ritmo con un continuo batir de parches heroicos que remite a esos tambores antiguos que arengaban a las tropas antes de entrar al campo de batalla.

Otra de las grandes canciones del álbum es 'Farlands'. Está basada en la Guerra de Malvinas, el conflicto bélico del Atlántico Sur que sostuvieron Argentina e Inglaterra en Abril de 1982, donde tantos jóvenes fueron a defender la soberanía -sin saber qué hacían realmente- por el capricho estúpido del gobierno de facto argentino para sostener su dictadura y los aires pretenciosos y colonizadores de los ingleses.

"We didn't know well where they were,
when she called for us.
We left our toys alone at home,
in the april snow."

La letra contiene un lindo juego de palabras entre farlands (tierra lejanas en inglés) y falklands (el nombre que le dieron los anglosajones a las islas). La melodía es dulce y melancólica, matizada con el acompañamiento del violín electrónico de Denise Eppler, quien desde su Alemania natal grabó su parte y la envió a la banda para que la mezclara. Luego continua con 'Empty Room' que mantiene los elementos clásicos del darkfolk, para seguir con el corte que eligió la banda (y a mi entender no se equivocaron). Me refiero a 'Stay', otra de las buenas composiciones que tiene "Obsesión, Faith, Perseverance".

"Stay with me, and I fly above you.
Come with me, that I'm waiting for you now…
Stay with me (don't stay away from me),
And I will fly above you
Come with me (don't stay away from me),
That I'm waiting for you now…"

Estribillo pegadizo, cortes, coros, silencios, rasgueos punzantes y una impecable interpretación vocal. 'Dies Irae' hace un alto, una pausa, como si preparara nuestros oídos para lo que va a venir. Armada con el texto de Tomás de Celano que me referí más arriba, los Kutna Hora entremezclan su recitado en castellano y en inglés, con un sonido gélido e incesante de fondo. El estribillo del siguiente tema, 'Holy', es un himno a la esperanza que suena compacto, redondo, con unos solos de violín muy melodiosos:

"Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to start again.
Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to find a new day."

Sigue el tema que da nombre al álbum 'O.F.P': con una cantidad de efectos y arreglos incontables. Comienza con el ruido característico al presionar la tecla REC de un viejo grabador de audio, se escucha una guitarra desafinada de fondo y el enunciado de una poesía con una pésima fonética -todo realizado adrede- que se utiliza para aprender en inglés la cantidad de días que tiene cada mes... Una intro, que apela a recuerdos de la niñez, que da paso a una canción vigorosa y emotiva. 'Last Song', el tema de más duración del álbum, casi nueve minutos, cierra esta obra. Imposible de clasificarla en un estilo, es ecléctica, es tal vez sólo una canción que encierra un mensaje: "No importa si nadie viene con vos. No importa si nadie te espera. No importa que camino tomes. Lo único que importa es que sigas…".



Editado en digipack por el sello Twilight Records de Argentina y Ars Musica Diffundére (Black Rain) de Alemania, "Obsession, Faith, Perseverance" representa la madurez musical y consolidación que han logrado Fernando Dieguez y Gabriel Carbone, junto a Alejandro Pájaro y Juan Andrés Celasco, los Kutna Hora, dentro del panorama internacional de la música oscura.

Reseña extraída de www.sonidobscuro.com/

Título: 'Obsession, Faith, Perseverance'
Grupo: Kutna Hora
Sello: Twilight Records / Black Rain / STKM
Año de Edición: 2005
Género: Dark Folk/Neo Folk/Marcial
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 95 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Our Lady of Sedlec
[02] The Day of Wrath
[03] Circles
[04] Baguala
[05] If I Could Ride My Horses
[06] The Voice of God
[07] Farlands
[08] Empty Room
[09] Stay
[10] Dies Irae
[11] Holy
[12] O.F.P
[13] Last song

Acerca de Kutna Hora

Tras haber disuelto su banda anterior, "Angustia", Fernando Javier Diéguez (voz y percusión) decide formar una nueva. Así "Kutna Hora" tuvo en su primera formación a Guillermo Pájaro (guitarras) y Gabriel C. (teclados). Para su primera presentación en vivo en Buenos Aires, Martín Silva toma el lugar de Guillermo. Luego se sumó Alejandro Pájaro (guitarras, percusión) y esta formación es la que graba el álbum debut "Will or Nothing", editado en Argentina y en Europa por el sello alemán Black Rain. Para sus presentaciones en vivo Kutna Hora contó en ese momento con la colaboración de varios músicos invitados, entre ellos, Agustín Mendoza Paz e Ignacio (violín), Giselle (flauta traversa), Marcos Veroni y Pablo (gaita).

En el año 2003 son invitados por "Therion" como banda soporte en el concierto que la banda sueca realizó en el teatro Gran Rivadavia (Argentina).

Luego de un período de receso por problemas internos el grupo se reúne, ya sin Martín, y se incorpora Juan Andrés Celasco de la banda "Lamia" en teclados. En agosto de 2004 hacen su primer gira por Europa (Alemania-Holanda) en el festival "Summer Darkness" invitados por el sello "Black Rain".

En marzo del 2005 tocan junto a Ataraxia en el Teatro Inmaculada Concepción de Buenos Aires. En agosto de ese mismo año, la banda edita su segundo álbum, "Obsession Faith Perseverance", en Argentina y Alemania. Y este llegó al puesto número dos en el ranking de música alternativa en Italia. En diciembre de 2005 se edita un vinilo 7" llamado "Santa Cruz" a través del sello Black Sun de Brasil.



A principios del 2006 la banda decide expulsar a Carbone por sus manejos turbios. Ese mismo año regresa Guillermo Pájaro y comienzan a trabajar en el material de su próximo álbum.


Reseña por Mentenebre:
Otra reseña en español en Sonidobscuro

Kutna Hora - "Will Or Nothing": Sobriedad marcial en la oscuridad bombástica

Arreglos y ornamentaciones precisas decoran esta más que correcta obra del cuarteto argentino, con ediciones en Sudamérica y Europa

"Will Or Nothing" es un trabajo de Kutna Hora editado en Ars Musica Diffundere & Twilight Records (Ref: AMD 007,TW 1.02) en Junio de 2003.
Interpretado por Fernando Diéquez como vocalista & Gabriel Carbone como vocalista y percusionista & Alejandro Pájaro como guitarrista & Juan A. Celasto como teclista desde Argentina y se centra en el estilo Dark Folk y tiene una duración de 60,00 minutos.

Argentina, Chile, Colombia y, por supuesto, México, llevan ya tiempo aportando buenos grupos de música oscura a la escena mundial, lo cual no debería de ser extraño si nos atenemos a la situación que viven esos países, donde la desesperación y la indignación deberían de estar mucho más presentes en la expresión artística de sus sociedades.

No obstante, suele ser más común afiliarse al ridículo contoneo de caderas o a la mezcla indiscriminada de estilos, lo que provoca por parte del público europeo (y no digamos del español) un desconocimiento injusto de lo que allí se cuece tanto cultural como socialmente.Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Si a todo esto sumamos el hecho indiscutible de que el dark folk, o el neofolk son, por defecto, de origen anglo-nórdico, el hecho de que exista una notabilísima banda de este género en Argentina no deja de asombrar y de darle a sus creaciones un resplandor especial, una valoración un tanto parcial pero que se tienen, sus músicos, que haber ganado a pulso.

Pues eso es lo que tiene Kutna Hora (no entraremos una vez más a explicar el origen del nombre, para eso tienen nuestros lectores Google), son argentinos, practican un dark folk con toques martial muy próximo a sus ídolos, éstos son los mismos que todos los seguidores de estas músicas marginales tenemos (no hay ni que nombrarlos, sabemos quiénes son), y, por lo tanto, tienen en el mercado un disco de calidad que aún más se hace de querer por todo lo señalado anteriormente.

Pero vayamos por partes: Will Or Nothing es editado por el subsello de Black Rain Ars Musica Diffundere bajo licencia del sello argentino Twilight Records. Los compositores son Gabriel Carbone y Fernando Diéguez, que han contado con las colaboraciones de un buen número de músicos entre los que se encuentra algún miembro de Lamia, aportando todos ellos al sonido los arreglos y ornamentaciones estrictamente necesarios.

Han intentado hacer un álbum variado, que no se ancle en sus devociones, para que el trascurso del mismo no resulte monótono, y para ello han accedido al repertorio de temas oscuros, de rítmica martial, como en el caso de la misma introducción o de Wildes Heer; también al recurso de la versión, en el caso de la maravillosa Why We Cried, original de In My Rosary, canción que si no han mejorado es, simplemente, porque el original era insuperable; también han hecho una versión del tema tradicional irlandés Michael, llevado a cabo aquí como un cierto mecanismo indiscriminado...; se han relamido con sus homenajes a Nietzsche (en Oratorium, un corte singular, no especialmente llamativo, pero de agradecer) y a Rimbaud (A Song From The Highest Tower, tal vez algo larga, aunque con un comienzo a capella considerablemente hermoso)...

En fin, que se han planteado los problemas básicos del género y los han procurado remendar, a sabiendas de que las bases no les permitirían una mayor originalidad, y que la personalidad sólo se obtiene a base de intentar probar distintos caminos, aunque sólo sea para volver después al hogar de uno mismo, el sitio en el que se sientan más cómodos. Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Comodidad sólo alcanzada en los territorios afines, en sonidos de oscuridad bombástica (como es el caso de Carbone), o en canciones acústicas de factura conocida, velo de romanticismo o melancolía que oculta las consabidas inexperiencias pero que agrada por su misma contenida belleza, tal vez demasiado contenida, poco coladero para la locura, el desenfreno, la tara inmortal de la imperfección de lo surreal, muesca maldita de sus propios héroes, gente que no teme a nada y que se desborda.

Aquí no hay desbordamiento, hay sentimiento, pero la sobriedad se impone en las tonalidades, las emociones se mantienen en un justo término, aunque lo injusto también debería de ser necesario, porque el paroxismo golpea siempre las sienes del oyente y deja más huella que lo que debe de hacerse de una manera determinada. El problema es ése: a veces no hay que hacer lo que se debe. Así, pese a que el resultado final guste, a Kutna Hora se les siente caminantes con la seguridad de quien ya tiene un techo bajo el que cobijarse, exentos entonces del riesgo de dormir a la intemperie, aforísticos pero con las trabas que eso mismo supone.

Con todo lo dicho anteriormente, queda claro que este álbum de debut es un disco notable, que deja un buen sabor de boca y que resulta agradable en la escucha. No hay más que oír Hell Is A Place On Earth o Friend para reconocerse afín a ciertas impresiones y sumergirse así en pensamientos compartidos por tantos espíritus inquietos o resignados... Tal vez se alargue un poco, carezca de riesgo... No hacen nada que no se haya hecho antes, pero, ¿quién lo hace hoy en día?

Ese privilegio sólo queda para los genios.



About Kutna Hora:

The band is formed in March 2001 as a proyect of dark folk marcial music. Its foundation members are: Gabriel Carbone, voice, percussion and keyboards, and Fernando Dieguez, voice and percussion. Shortly afterwards Martin Silva joined them in acoustic guitar and so the first stable formation of the band was already established. Both started to bring songs to be performed that were composed by themselves, and the song called Oratorium -the first demo recorded in a Studio- became rapidly the diffusion sound track of the band.. The people of Los Cantos de Maldoror asked them for a song to be part of the tribute to the earl of Lautreamont, Onore Ducase, which would be produced in December 2001. That song would be Oratorium, which despite the fact that it has no relation with the concept of the earl of Lautreamont, the people of Maldoror liked it reason why they decided to include it anyway. This tribute CD will shortly be produced in Spain and among other bands that will be included there will be: Ataraxia, Allersellen, Hekate, etc.

The first Kutna Hora concert took place on Saturday, August 11th. 2001 with an audience of over 280 people.As months went by , the band was improving the sound quality and incorporating new musicians. Alejandro Pajaro joined the band as a stable percussionist, bass and vocals. Thus the actual band formation was established. As live guests musicians they have Agust strings, and Pablo, bagpipe.With these members the group was the support band of Therion during their Buenos Aires visit on Saturday October 27th. 2001 at the Gran Rivadavia Theatre. They opened the show at 21 hours performing in front of over 800 people.Finally last August appeared the brand new Kutna Hora album entitled "Will or Nothing" , produced by Twilight Records.The disc has 13 songs which go from dark folk sounds to some marcial touches and elements.The fact that it has been recorded and played in a completely acoustic way, has turned it into a different folk disc, more intimate and capable to generate moments of sweet grief.

Albúm Review:

“Different cultures, different lives / the same evoking story of the past / just another name, just another land”. That this is true proves Kutna Hora, a band that comes from Argentina, but whose music sounds very universal. The piece of lyric comes from ‘Hell is a place on earth’, one of their best songs. This album was earlier released in their home country, but now presented to a larger public by the German Ars Musica Diffundere. Kutna Hora, named after the famous gothic church in Bohemia (notorious for its ’skull art’, which you see reflected on the cover of the album), was formed in 2001 and uses acoustic guitars, percussion, keyboards and male vocals. On this album some guest musicians add strings and flute.

Situated somewhere between neofolk and darkwave, Kutna Hora makes melancholic music with pleasant melodies and stripped to its essentials. A clear reference is In My Rosary, which I would also have noted if the band hadn’t included a moody cover of ‘Why we cried’, with a lovely violin. ‘Love’ is a nice minimal romantic song, with warm vocals by Fernado Dieguez, a fine singer. The songs are performed tasteful, without unnessecary drama. I also have to think of the folky work of Engelsstaub at times. Another well-known song on the album is ‘Michael’, the traditional folksong previously recorded by Fire & Ice amongst others, here called ‘Crazy man Michael’. Texts by European writers are used on ‘Oratorium’ (Nietschze) and ‘A song from the highest tower’ (Rimbaud). ‘This is disease’ is a great desperate track, in which the vocals and instruments seem to fight each other.

You won’t hear something really new or surprising on this album, but Kutna Hora proves to be capable of making fine emotional songs, with enough variety. “Will or Nothing” is certainly a pleasant album to listen to, and the fact that is was created in Argentina gives it perhaps some extra flavour. Recommended if you like tranquil folky guitar songs with a lot of feeling.

Título: "Will Or Nothing"
Grupo: Kutna Hora
Sello: Black Rain
Año de Edición: 2003
País: Argentina
Género: Dark Folk/ Marcial
Bitrate: 192 kbps.
Size: 86.50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Kutna Hora
[02] Hell Is A Place On Earth
[03] Why We Cried
[04] Love
[05] (Everything Have) Two Sides
[06] The Fog
[07] Wildes Heer
[08] Crazy Man Michael
[09] Friend
[10] Oratorium
[11] This Is Disease
[12] A Song From The Highest Tower
[13] San Miguel Arcangel

T

ras presentar su albúm debut, la banda preparo este segundo trabajo, al que dieron vida entre Agosto y Diciembre de 2005 en los mismos estudios que vieron nacer su primera obra (Nerbeleth - Albúm CD) tiempo atrás...

En esta ocasión el titulo elegido por la banda sería "Arcadia" y nuevamente, las inspiraciones de la banda llorarían lejos de nuestro mundo arropados por eternos bosques hechizados y cuentos más allá de los pilares de la noche, donde diez nuevos temas ya sonaban desde el corazón de la naturaleza...

Dicho trabajo sería editado en Mayo de 2006 a través del sello Caustic Records, y presentado en una bella edición digipack tamaño A5 obra del prestigioso diseñador Ricardo Marichal.

Será Arcadia, sin duda, el trabajo que catalpultura a la banda a las primeras posiciones en numerosas playlist de Europa y Estados Unidos, consiguiendo con su esencia ensoñadora unas críticas inmejorables, entre las que destaca un 10/10 en la conocida publicación Orkus Magazine, y que en directo también le permitirá compartir escenario con bandas de la talla de Dark Santuary y Stille Volk, entre otras...


Ahora vamos al disco en detalle según la reseña de Sonido Obscuro Webzine:

No hay sentimiento más humano que aquel del extrañamiento, de la melancolía, de la pérdida. Más aún, la capacidad de sentir la carencia de algo que nunca ha sido nuestro. ‘Arcadia’ es un paseo por aquellos mundos que nunca nos pertenecieron, pero que quizá por haber creado y por creer en ellos sean más nuestros que en el que nos vemos envueltos. La capacidad humana de unir la naturaleza con nuestra imaginación ha creado mitos y leyendas con seres mágicos... quizá lo más peculiar sea saber que en lugares separados por abismos temporales y espaciales han surgido las mismas imágenes, nos llegan los mismos seres, las mismas admiraciones y los mismo miedos. Quizá la verdad sea simplemente la que elegimos construir... quizá el mundo sea, por unos instantes, un lugar más noble. Así nos llega ‘Arcadia’

El primer canto es casi una presentación, una apertura, como la ‘overture’ de una sinfonía: arreglos de percusiones y timbres... una bella melodía en el canto de una voz femenina que se pierde en el silencio.

Los temas con tinte algo más marcial y un especial hincapié en los ritmos son espectaculares. ‘Visions from the Ancient Times’ no sólo trabaja unos extraordinarios arreglos de percusiones de campanas y una hermosa melodía de flauta, sino que presenta un interesantisimo uso de las voces. Sathorys Elenorth consigue adentrarse en todas las posibilidades de su voz, añadiendo gritos, palabras, susurros, declaraciones en tonos oscuros y opacos... todo ello con el respaldo de los coros femeninos que consiguen una absoluta sensación de desesperación.

Con ‘Autumnal Equinoxe’ consiguen el reverso. Con Lady Nott compartiendo protagonismo con un singular trabajo de la flauta de Dark Wind y unos oscuros susurros de Sathorys Elenorth desencadenan un tema que se pasea entre un cántico casi místico y una banda sonora a un mundo desconocido, en un momento de ocaso, lleno de valor y honor, donde una voz se alza como un testigo de tiempos olvidados.

‘Montsegur’ es un homenaje, marcial y épico, donde se alzan majestuosas imágenes de la instrumentación, donde irrumpe una bella voz femenina, limpia y algo desgarrada, arropada de unos excelentes coros. Donde una sola palabra, ‘Montsegur’ se convierte en una grito lleno de fuerza y tristeza. Sobre todo el cierre del tema es especialmente visual: un hombre solitario sobre un cerro arisco, rodeado de la naturaleza doblegada y alienada bajo el paso de la llamada humanidad, escondida tras la potencialidad de la belleza y la libertad. Unas bellas palabras:
“A llurs peus
Les flames ploren al vent
Ven lluny d’aquí
On encara el teu nom
S’esolta trencant
El silenci a crits”

Sathorys Elenorth pone voz a ‘Winds of Eternal Prophecies’, adentrándose en un trabajo que nos recuerda en mucho momentos una clara influencia de dark folk europeo, con un resultado realmente positivo. Naturalmente, lo que carece es de la tradicional limpieza de acordes y poco arreglos que usa este tipo de estilo llevando al oyente a una ambientación muy llena, con capas y capas de percusiones, sonidos y atmósferas. Sin duda una de las joyas del disco.

La voz masculina es también la que domina sobre ‘The Dream of the Unicorns’, una elegía musicada por el sueño del unicornio, por la leyenda de la eternidad. En absoluto contraste con ‘Winds of eternal Prophecies’, la voz es recitada, suavemente cantada..., el tema es como un corto reflejo de sol que se adentra entre las hojas de los arboles, iluminando por un momento un espacio solitario como protagonista de una belleza inusitada y misteriosa.

‘Faraway’ es mucho más cristalina, más orientada a un medievalismo grandioso y legendario, donde apenas se pueden distinguir unas breves percusiones a través de los arpegios de las cuerdas y una ambientación que atraviesa todo el tema. En este tema realmente brilla el trabajo vocal de Lady Nott, enfrentado a Sathorys Elenorth, con una calidad que evoca sencillez y humildad a la vez que una colección de profundos sentimientos.

‘Beltane’ se alza como la banda sonora para un rito: ritmos casi tribales, desencajados, el sonido del viento como en una carrera alterada, exacerbada y necesitada sobre el tema.... acabada casi antes de que puedas degustarla.

Lo que podría ser la otra cara de la moneda de ‘Montsegur’ es ‘Montserrat’. Un canción de una luminosidad y belleza insólito. El trabajo guitarra, acompañado de una fabulosa flauta, es como una cuna donde se mece la voz femenina. Palabra tras palabra cae lentamente en un espacio lleno de nostalgia y languidez. Un placer para los oídos:
“ En els teus ulls
llueix la lluna com el mar
rera el teu plor
s’hi troba ocult el teu pesar”

Como puntos negativos del disco: el uso del inglés, tanto en la narración de introducción como en los temas donde realmente se escucha con claridad, como ‘The dream of the unicorns’. El timbre de la voz femenina de ‘Arcadia’ es muy atractivo, pero ¿por qué narrar tan bellas imágenes en ingles con una pronunciación más que insuficiente si realmente el trabajo con el español y catalán está también considerado en el disco? Sobre todo cuando este es tan sobresaliente...

El uso de material que tradicionalmente es reconocido por ir acompañado de imágenes (el relincho de un caballo, los sonidos de forcejeo y luchas etc) te invitan a darle imágenes a cada uno de los temas. Cada oyente encontrará mundos nuevos, que pueden deconstruir los que yo he visto para convertiste en parte de uno mismo, en algo más cercano al corazón. ‘Lagrima de cristal’ es quizá el tema más visual, más lleno de un desamparo glorioso, a la vez que terriblemente cercana. Una balada introspectiva, íntima y profunda, donde además demuestran su total maestría de los instrumentos y su capacidad creativa. Realmente ‘Arcadia’ es otra labor brillante que nos llega desde Narsilion.



Título: "Arcadia"
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2006
Género: medieval / dark folk
Bitrate: 128 kbps
Size: 47 mb.
Country: España
Released: 2006
Server: Mediafire

Track listing:

[01] Arcadia
[02] Montsegur "en els pilars del vent"
[03] Faraway
[04] The Dream of the Unicorns
[05] Visions from the Ancient Times
[06] Autumnal Equinoxe
[07] Winds of Eternal Prophecies
[08] Beltane
[09] Montserrat
[10] Lagrimas de Cristal

Reseña:

Examinado en la distancia temporal, el cuerpo completo del trabajo de Empyrium esta dentro de los límites razonables en términos de cantidad: durante los ocho años de la historia de la banda, ellos liberaron cuatro álbumes, cada uno de ellos marcando un progreso reconocible de su precursor. En su haber no cuento ..Der Wie Ein Blitz Von Himmel Fiel... que fue su primer demo del año 1995.
El estreno todavía inmaduro y efusivo del 1996 "A Wintersunset..." preparó el terreno para "Songs Of Moors & Misty Fields" (1997), el sello de Empyrium en estos discos fue el Metal oscuro subterráneo. En los próximos años, la banda ofreció "Where At Night The Wood Grouse Plays" (1999) y "Weiland" (2002), dos álbumes tan sofisticados como únicos tanto en términos de música como en términos de contenido, que se aparta más allá del alcance de los géneros convencionales, el denominador más cercano fue el Dark Folk, por definirlo ante una carencia de alternativas.
Con "Weiland", Empyrium finalmente vió de cerca la esencia de su propio espíritu creativo pero también nos acerco el final de la banda, causando la dispersión por el momento.

Como el título sugiere, "A Retrospective..." es una mirada atrás sobre el trabajo de Empyrium. Aparte de canciones de los cuatro álbumes de estudio, el CD contiene dos nuevas pistas que no fueron editadas anteriormente, "Der Weiher y "Am Wolkenstieg", así como una versión recién grabada y registrada "The Franconian Woods In Winter's Silence" (originalmente quedo fuera de "A Wintersunset...").

El CD fue lanzado como Digibook con diseño generoso, de oro en relieve.
Muchos admiradores en particular estarán interesados en la biografía a fondo de la banda contenida en el folleto de sesenta páginas de "A Retrospective...". Este texto toma una mirada más cercana de la historia de la banda y toda sus influencias musicales- y el contenido hará transparente el aspecto artístico de Empyrium y sus cambios en el curso de los años. Así, esto contribuirá a un entendimiento considerablemente más profundo de Empyrium.

Otra banda más que se nos fue, pero no sin antes, dejarnos su legado. Espero que la disfruten.

Album Info:

Examined from temporal distance, Empyrium's complete body of work is within reasonable limits in terms of quantity: during the eight years of the band's history, they released four albums, each of them marking a recognizable progress from its predecessor. 1996's still immature and effusive debut "A Wintersunset..." paved the way for "Songs Of Moors & Misty Fields" (1997), Empyrium's hallmark in the Dark Metal underground. In the next few years, the band offered "Where At Night The Wood Grouse Plays" (1999) and "Weiland" (2002), two albums as sophisticated as unique in terms of both music and content, straying beyond the scope of conventional genres, the closest denominator being Dark Folk, if only for a lack of alternatives. With "Weiland", Empyrium finally came so close to the essence of their own creative spirit as to seeing no more sense in continuing the band, resulting in dispersal for the time being.

As the title suggests, "A Retrospective..." is a look back on the work of Empyrium. Aside from re-mastered songs from all four studio albums, the CD contains two unreleased new tracks, "Der Weiher and "Am Wolkenstieg", as well as a newly arranged and recorded version of "The Franconian Woods In Winter's Silence" (originally off "A Wintersunset...").

The CD will be released as a lavishly designed, gold-embossed Digibook.
Many fans will be particularly interested in the in-depth band biography contained in the sixty-pages booklet of "A Retrospective...". This text takes a closer look at the history of the band and all its influences music- and content-wise, and it will make transparent the whole artistic aspect of Empyrium and its changes in the course of years. Thus, it will contribute to a substantially deeper understanding of Empyrium.



Artist : Empyrium
Album : A Retrospective/Boxset (6CDs)
Year : 2006
Genre : Gothic Metal, Dark Folk con influencias épicas
Label : Prophecy Productions
Source : CDDA
R.date : 13-12-2006
Size : 375,1 MB
Grabber : Exact Audio Copy V0.95 beta 4
Encoder : LAME 3.97 -V2 --vbr-new
Quality : VBR/44,1/Joint-Stereo +160 kbps
Servers: 5 discos en Mediafire y 1 (el último) en Rapidshare

Tracklist:

Various Artists
Edge of the Night - Russian Gothic Project

Esta novedosa y, en cierto modo, exótica recopilación proviene del Russian Gothic Project, un proyecto que trata de dar a conocer a los grupos góticos rusos. Porque, en efecto, existe una escena obscura rusa, en la cual la mayoría de los grupos musicales ve lejana la posibilidad de grabar discos profesionalmente, así que esta recopilación de edición limitada les ha brindado la oportunidad ansiada para demostrarnos de qué son capaces. El disco contiene dieciséis canciones, dieciséis pequeñas joyas de múltiples estilos y matices. Así, podemos encontrarnos desde la lírica barroca y neoclásica de Caprice -todo voz angelical, intérpretes de "música élfica", y cuya canción aquí incluida, "Princess Mee", tiene letra de Tolkien- hasta el misterio que engloba todo lo relativo al grupo Dvar -que, como si de un Sopor Aeternus ruso se tratara, se niega a dar cualquier tipo de información o fotografías del grupo, (y, de hecho, las vocecitas de diablillos de su "Taai Liira" nos pueden recordar de lejos al "Hades Plutón" de Sopor)-.

El cd contiene igualmente muestras del dark folk ruso, como "Elegy" de Romowe Rikoito, "Playroom" de Neutral o "Echoes of Sinking" del matrimonio Kratong, interpretados con instrumentos clásicos como el cello, la flauta, la mandolina o la guitarra. Por otro lado, podemos toparnos con el rock gótico más "ortodoxo" de Phantom Bertha, Lunophobia, Moon Far Away o No man's land, diluirnos en ritmos propios del trip hop en Damsel's Dream, así como sorprendernos con la música electrónica de Dreams, Tnt Art, Cisfinitum o Cyclotimia. Y por supuesto, no podía faltar la obligada dosis de música medieval, en "Snow River" de Canonis (grupo que generalmente se dedica al doom metal, pero que ha grabado esta canción de corte medieval y folk para la ocasión), o "Tourdion" de Djembe, grupo este último que trata de aproximarse a la música antigua, recreando los instrumentos y el modo de entender la expresividad musical de dicha época.

Se trata, en resumidas cuentas, de una obra sorprendente y repleta de dulzura, con letras susurradas en ruso -idioma que se nos antoja exótico, acostumbrados ya como estamos al uso y abuso del alemán-, o en un inglés musical y lírico. Un recopilatorio altamente recomendable, refrescante y diferente...

There are a lot of musical genres shown here. From ethereal to experimental, rock to electronic. This CD surely runs the gamut of musical make-up. But it's a good representation of what Russia does have to offer to the scene.

Tracks

1. Canonis "Snow River"
2. Caprice "Princess Mee"
3. Romowe Rikoito "Elegy"
4. No Man's Land "Falling into the Night"
5. Neutral "Playroom"
6. Dvar "Taai Liira"
7. Damsel's Dream "Elegy for rhythm-box"
8. Phantom Bertha "Igni Natura Renovatur Integra"
9. Dreams "Cloud of Dreams"
10. Cyclotimia "Paradise X"
11. Lunophobia "Under the Snow"
12. Djembe "Tourdion"
13. Kratong "Echoes of Sinking Ships"
14. Moon Far Away "December of Times"
15. Tnt Art "Better than You"
16. Cisfinitum "De Profundis"

Año: 2000
País: Rusia
Genero: Neóclasico, Dark Folk, Gothic Rock, Electro Goth, etc.
Temas: 16
Formato: Mp3
Bitrate: 160 bkps
Tamaño: 82 mb.

Ordo Rosarius Equilibrio nace bajo el nombre de Ordo Equilibrio como proyecto de Tomas Petersson, músico sueco cuyo anterior proyecto de música ambiental, con trasfondo satánico, fue Archon Satani junto a Mikael Stravöstrand. La idea surge en 1991 cuando Mikael comienza su proyecto Inanna pero no cristaliza hasta mayo de 1993, cuando Tomas abandona Archon. En sus tres primeros trabajos antes de cambiar de nombre formaba dúo con Chelsea Krook.

De acuerdo a las palabras de Tomas: "El principal propósito de Ordo Equilibrio era como salida estética y creativa para multitud de ideas, ambiciones e ideales. Todavía hoy permanece este objetivo fundacional".

Su música parte del neofolk de guitarras acústicas, instrumentaciones sutiles y voces lánguidas añadiendo elementos marciales a través de las marcadas percusiones rituales en la estructura reiterativa de los temas y ambientales en las atmósferas. Se puede relacionar con el Dark folk y el Folk apocalíptico.

Desde sus inicios muestra interés por el Ocultismo, Aleister Crowley, la religión Asatru, el Satanismo; y valores como la individualidad, la fuerza, el poder o la integridad. Sus trabajos están marcados por una fuerte sexualidad, y no ocultan su consideración de que el Cristianismo está contra la naturaleza humana.

Desde su primer lanzamiento, Reaping the Fallen han editado en el sello sueco Cold Meat Industry. En este disco, aparte de lo comentado, se evidenciaban influencias de las baladas medievales. En este primer disco todas las voces eran de Chelsea.

Le seguirían, en 1997, el disco anti-cristiano The Triumph of Light, el EP Nature seeking equilibrium; en 1998, Conquest, Love & Self Perseverance y el single que supone el final de la primera etapa, Nordik Battle Signs Algiz / Konvergece of Life and Death. Mantenían hasta esta época una influencia grande del neofolk básico de Death in june.

Sus dos primeros trabajos utilizarían imágenes del Tarot de Crowley para representar los conceptos de "Completitud" y "Balance" como parte del Equilibrio. Guerra y Paz, Yin y Yang, Luz y Oscuridad son conceptos enfrentados que construyen el Equilibrio y que representan conceptos filosóficos e ideológicos ideales presentes en el grupo.

Chelsea abandona el proyecto de forma poca amistosa, y entra Rose-Maria Larsen, lo que supone la adopción del nombre de Ordo Rosarius Equilibrio. El sonido sufre una evolución hacia tonos más oscuros y apocalípticos. En 2001 publican Make Love and War: The Wedlock of Roses and Equilibrium. Abordan con más decisión temáticas sexuales en las que el fetichismo o el bdsm tienen su espacio.

A partir de este momento la banda comenzaría a ocupar un lugar de privilegio dentro de la escena con dos trabajos cruciales. Cocktails, Carnage and Pornography en 2003, cuya gira contó con fechas en España, y el split en 2005 junto a Spiritual Front llamado Satyriasis.

De este último trabajo opina Tomas: "Me ha dado más de lo que nunca hubiera esperado. Pensaba que Satyriasis sería un lanzamiento como cualquier otro, pero se ha pasado a ser mucho más. Presenta algunas de las mejores canciones que nunca haya compuesto. Ha tenido más éxito y ha sido más apreciado que lo que hubiera podido pensar, y por eso estoy muy alegre."

Inicialmente preveían publicar Satyriasis y su siguiente trabajo Apocalips en fechas cercanas, pero las responsabilidades como padre de Tomas hicieron que se retrasase hasta septiembre de 2006. Presentado como unos de los discos más importantes nunca antes publicado por el sello Cold Meat, plantea el sonido más oscuro, bello y devastador hasta el momento, en el que Ordo continúa su marcha entre aparentes polaridades de creación y destrucción, oscuridad y luz, gozo y pena, sexo y guerra; alrededor del Coniunctio Oppositorium, la conjunción de los opuestos.

El título plantea un juego de palabras entre el apocalipsis y los labios que representan tanto el placer como la lujuria. Según Tomas, "si estás experimentando la caída, a nivel personal o en el esquema al completo de las cosas, Apocalips es una música adecuadamente agridulce para acompañar el final de los tiempos, desplegando besos y pétalos de rosas en el camino hacia lo inevitable".


Albúm Review:


El trabajo de Ordo Rosarius Equilibrio y Spiritual Front en colaboración se llama ‘Satyriasis. Somewhere between equilibrium and nihilism’ y es una combinación perfecta de todos los puntos fuertes de ambas formaciones: las melodías sobrepuestas a percusiones marciales de Ordo Rosarius Equilibrio y el folk preciosista con unas líneas de bajo oscuras y densas de Spiritual Front.

Son ocho temas, editados por Cold Meat Industry, con tres temas íntegros de cada formación y un tema en que se incluye la voz/colaboración de la otra formación. Para abrir el disco ‘Your sex is the scar’, tema a cargo de Ordo Rosarius Equilibrio, donde se pueden apreciar los acordes de guitarra que pertencen a un espíritu de la formación italiana, junto con toques de la voz mucho más grave de Simone Salvatori. Voces, coros y recitaciones se entremezclan sobre unas bases y unos acordes recurrentes que dan cierto toque apesadumbrado al tema. Unos ligeros sonidos de instrumento de viento transportan la posibilidad de presentar el tema tanto como algo mucho más cabaretero (marcando el final de cada estrofa), tanto como un cantar con referencias antiguas, como una fanfarria que marca el final de cada parte. Una interesante combinación que queda como perfecta apertura para el primer tema de Spiritual Front, ‘Song for the old man’, tema de un folk con tinte casi marineros, un increíble uso de un acordeón, con unas letras irónicas, donde la voz profunda de Salvatori saca todo su provecho tanto en su profundidad como en el coro, en que deja caer las frases como si fuera una conversación cualquiera, encajando en el tema a la perfección. Un tema atemporal.

‘I will sing my worst southamerican song at your funeral...
I will sing my worst southamerican song at your funeral, my old man’

La combinación de los temas de las dos formaciones está muy acertada. La densidad del dark folk de Spiritual Front se enfrenta a la limpieza de las melodías de Ordo Rosarius Equilibrio para llevar al oyente de la mano de una historia a otra. ‘Hell is where the heart is. The gospel of Thomas’ adentra en las voces de Thomas y Rose-Marie Larsen, su musa, arropados por un piano que trabaja de apoyo a sus voces y una sección de viento y guitarra suaves que enmarcan la melodía sobre la que las voces recitan. Las letras del tema, rotas por un corto segmento sampleado que habla sobre la religión, son uno de los leit-motivs de su sello ‘We are the beggining and the end’.

Spiritual Front ha de recoger esta bellísima canción y recuperar la atención del oyente y lo hace maravillosamente con ‘Autopsy of a love’. Contiene unos acordes y punteos de guitarra melancólicos y oscuros que empiezan el tema y dejan caer las palabras para recogerlas en un estribillo con tintes más pop, con una percusión muy interesante, introduciendo luego más instrumentos. Un tema tranquilo y desesperado.

El siguiente tema, ‘Three is an orgy, four is forever’, juega con la enumeración que obsesiona a Ordo Rosarius Equilibrio. Con un uso excelente de las percusiones, campanas y coros femeninos y donde el estribillo se convierte en una especie de salmodia esta canción se convierte en un tema limpio, triste y simplemente fantástico.

‘There are circles of forever, made of fire made of stone
There are circles of a lifetime, made of silver made of gold’

‘Border’ sublima las líneas de bajo, que podría ser del gusto de cualquier amante de la música oscura con guitarras de cualquier tipo. Se presenta como un tema mucho más marcial que los otros de Spiritual Front, sobre todo en el estribillo; pero sin olvidar las guitarras que suavemente acompañan la voz. ‘Dreaming of my scarlett woman’ tiene un uso semejante de los acordes de guitarra, en que Ordo Rosarius Equilibrio se distancian del sonido marcial hacia un uso musical más folk, aún sin olvidar unos toques grandiosos y orquestrados y con un uso excelente de susurros y voces con eco. Con estos dos temas las dos formaciones se dan la mano.

El último tema, ‘The pleasure of pain’ es un trabajo curioso y diferente, donde las voces son sampleadas y entrelazadas para lanzar un mensaje sobre los perjuicios de la sociedad hacia el sadomasoquismo. Unas bases digitales, con acordes de teclados que se entrecruzan con chillidos, fondos industriales, risas... repeticiones sobre repeticiones hasta encontrar un punto para finalizar.

A parte de este tema de sadomasoquismo, la temática deviene en religión, sexo, intranquilidad, dudas, sentimiento de derrota, incomprensión y tintes místicos. Letras a la vez documentadas e instintivas, que no se ven enclaustradas por el uso de la rima y que conceptualizan sin miedo, abiertas a las lecturas del oyente.

La presentación del disco es en un digipack negro, muy simple, con un libreto que incluye una fotografía de cada formación por cada hoja donde se encuentre una de las letras de su tema. Se respira en la presentación elegancia y calidad.

Las dos formaciones se han unido para crear un disco sorprendente, excelente y bello. Altamente recomendado.



Tracklisting
01. Ordo Rosarius Equilibrio Feat. Spiritual Front - Your Sex Is The Scar
02. Spiritual Front - Song for the Old Man
03. Ordo Rosarius Equilibrio - Hell Is Where The Heart Is - The Gospel of Tomas
04. Spiritual Front - Autopsy Of A Love
05. Ordo Rosarius Equilibrio - Three is an Orgy, Four Is Forever
06. Spiritual Front - Border
07. Ordo Rosarius Equilibrio - Dreaming Of My Scarlet Woman
08 Spiritual Front Feat. Ordo Rosarius Equilibrio - The Pleasure of Pain
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Record Label
Cold Meat Industry
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Release Date
28th June 2005

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