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Brillig - (2007) - Mirror On The Wall

miércoles, 29 de abril de 2009
Llevo dos o tres semanas escuchando este disco día tras día, sin descanso y sin interrupción, y tengo que admitir que todavía soy incapaz de encontrarle a esta banda australiana un parecido acertado con algún otro artista. Ellos se confiesan influenciados por Placebo, David Bowie, The Cure, Garbage, etc, pero yo, quizás preso de un tremendo delirio, los sitúo en algún indefinido lugar entre Mephisto Walz y Suede. Con toda seguridad tú serías capaz de encontrar alguna otra banda cuyo sonido sea parecido y que no tuviera nada que ver con las que yo he dicho y con las que ellos comentan.

Y esa es la grandeza, a mi juicio, de Brillig, lo difícil que resulta encontrarles un parecido real con otros artistas. Cuando los escuchas te vienen a la mente mil y un momentos en los que has oído alguna canción de alguien que no eres capaz de nombrar por mucho que te esfuerzas; frustrante ¿ verdad ? Pues imaginad lo que es sentir esa sensación durante días y días...Al final he optado por rendirme ante el increíble encanto que destilan las canciones de estos chicos y he abandonado por fín la, por otra parte, absurda idea de tratar de encontrarles un parecido con otra banda.


Y es que no queda otro remedio que rendirse ante un trabajo como este "Mirror on the Wall". Tanto la música en él contenida como el diseño del libreto que acompaña al cd son más que notables. En este disco Brillig continua rindiendo homenaje a Alicia y a su país de las maravillas, adornando la letra de cada canción con unas simpáticas ilustraciones protagonizadas por los tres miembros del grupo, caracterizados como muñecos de madera. En cada una de estas ilustraciones se reviven con notable gracia pasajes de las aventuras de Alicia, como la merienda de ésta con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el encuentro con la oruga fumadora o la batalla con los soldados-naipe.

En cuanto a la música me atrevería a decir que está presidida toda ella por un evidente aire de perversidad naif que resulta enormemente agradable. Destacaría además el notabilísimo uso que hacen de la caja de ritmos, un instrumento al que le sacan un extraordinario rendimiento, y que combinada con las guitarras, el bajo, los teclados y la viola ( otro detalle remarcable ), crea un conjunto de canciones realmente soberbias. Pero la música no sería nada sin las voces; la de Matt Swayne es quejumbrosa, aguda, con un punto de histeria que presta, más que ninguna otra cosa, ese aire de siniestra ingenuidad que hace a Brillig tan especiales. Por su parte, la voz de Elizabeth Reid es realmente versátil, pasando sin dificultad de tonos brujeriles a otros tonos más dulces y, en cualquier caso, sorprendentes.

Las dos voces brillan de manera especialmente destacada cuando se enzarzan en duetos como los que protagonizan en 'Truth or Dare?'. Esta canción es, sin duda, uno de mis temas favoritos de los últimos tiempos. Me resulta difícil definir porqué me gusta tanto; la magia, el encanto, la atracción irresistible que le encuentro es algo puramente visceral e inexplicable. Lo mismo me ocurre con 'Finders Keepers, Losers Weepers', otro brillante ejemplo de lo que son las virtudes de Brillig; magistrales programaciones, fantástico dúo de voces, teclados y guitarras extraordinariamente ajustadas y melodías oscuramente poppies.



'Mirror on the Wall', con su ritmo contagiosamente feliz y su simpático y muy bailable estribillo, te llevará a los momentos más alegres de The Cure. Un poco más oscura es 'Empty Hours', con unas guitarras más chirriantes de lo habitual y una melodía altamente pegadiza. En 'Monster Seas & Swells' es donde consiguen acercarse más al sonido de los Mephisto Walz de discos como "Thalia" y siguientes; incluso la voz de Elizabeth Reid suaviza su entonación y alcanza registros muy similares a los de Christianna, la vocalista de los Mephisto.

Impresionante 'In the Air Tonight', versión de una canción de Phil Collins. Aquí Brillig transforma el anodino, para mí, tema original en una preciosa y atmosférica canción, suave, delicada y elegante como ninguna otra de "Mirror on the Wall". A destacar de nuevo el dúo vocal. La magnífica 'Station High' tiene una primera parte lenta y triste, con sutiles aromas de una amargura y tristeza infinitas. A mitad de la canción el ritmo arrastrado se convierte en un elegante medio tiempo que no abandona la desolación con la que el tema comenzó. También quiero decir que 'Station High' contiene uno de los trabajos de guitarra y bajo más sobresalientes del disco, así como otro de esos combates entre las dos voces que te dejan completamente desarmado y rendido ante el encanto de estos primos australianos de Alicia.

Espero que con este trabajo Brillig consiga consolidar el interés creado en todo el mundo por su maxi "The Plagiarist" ( al menos para mí han conseguido con creces cumplir con las expectativas ) y que, en un futuro lo más cercano posible, se conviertan en una banda de referencia dentro del mundillo de estas músicas raras y enfermizas con las que tanto disfrutamos.

Reseña extraída de Mentenebre

Group: Brillig
Albúm: Mirror On The Wall
Release Date: Junio de 2007
País: Australia
Label: Black Rain Records
Genre: Dark Pop / Darkwave
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 64 mb.
Server: Mediafire

Crew:
Matt Swayne como cantante,guitarrista y programador.
Elizabeth Reid a las voces,teclado y viola.
Denni Meredith en el bajo.

Tracklist:

1. Intro
2. Finders Keepers, Losers Weepers
3. Mirror On The Wall
4. Truth Or Dare?
5. Revamp
6. The Plagiarist
7. Pretty In The Dark
8. Empty Hours
9. In The Air Tonight
10. Monster Seas & Swells
11. Station High
12. Outro

Sin pass
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Diorama - (1999) - Pale

lunes, 20 de abril de 2009

L

a música es bastante similar a la de Diary of Dreams. Pero Diorama es más suave y tiene buenas influencias darkwave también. La buena voz y la total ausencia de guitarras metálicas contribuyen a hacer de éste un albúm algo fuera de lo común. Esto no es rock gótico tradicional - es un darkwave más calmo con sintetizadores. La música está lejos de ser feliz y se puede casi adivinar Diorama es una banda alemana. Usted recibe una once buenas canciones en este álbum, uno de los mejores lanzamientos góticos de 1999 en esta ocasión remasterizado en el 2005.
Este es el primero y más oscuro de esta banda. Espero que lo disfruten.

"The music is pretty similar to that of Diary of Dreams. But Diorama is softer and has some nice dark wave influences as well. The good vocals and the complete absence of metal guitars contribute to making this a rather unordinary album. This is not traditional gothic rock - more calm gothic dark wave stuff with synthesizers. The music is far from happy and you can almost guess Diorama is a German band. You get eleven good songs on this album, one of the best gothic releases this year (1999)."

Band: Diorama
Albúm: Pale
Año: 1999
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 95.95 mb.
Server: Mediafire

01. Between the shadow and me
02. Contradictive
03. I wait for you
04. Leaving Hollywood
05. Said but true
06. Kain's advice
07. Belle?
08. Masquerades and faces
09. Another queen
10. Bring me flowers 1
11. Pale

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Diorama - (2001) - Her Liqid Arms




B

anda Darkwave electrónica liderada por Torben Wendt, que fue tecladista en vivo de Diary of Dreams, durante la gira del «One of 18 Angels». Su primer álbum, «Pale» (1999) mostraba unos Diorama reposados, melancólicos, con canciones tremendamente depresivas. Con el paso del tiempo, adquirieron un toque más electrónico, creando auténticos hits llenapistas, como «Shythetize Me».
Aquí les traigo su segundo albúm Cd. Si les gusta Diary of Dreams o similares no hay dudas de que deben bajar este albúm.



Band: Diorama
Albúm: Her Liqid Arms
Año: 2001
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: 256 kbps.
Size: 113 mb.
Server: Megaupload



Tracklist:

01. Hla
02. E minor
03. Advance
04. Light
05. Times galore
06. Hydro drugs
07. Photo
08. Das meer
09. Wingless
10. Beamer

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And Also The Trees - (1986) - Virus Meadow

miércoles, 18 de febrero de 2009
Virus Meadow es el segundo album de AATT. Un disco más maduro, con un sonido mucho más marcado, que ya si que acaba de definir la carrera de la banda. Una instrumentalización desnuda, un ritmo oscuro, unos efectos de guitarra donde Jones juega con la mezcla de sonidos, emulando incluso al folk y consiguiendo evocar sonidos atmosféricos y una sección lírica donde el otro Jones se adentra en el Romanticismo y principalmente en William Wordsworth (apreciable en los temas "The Headless Clay Woman" y "The Dwelling Place"), son las principales características de este gran album mistíco y dramaticamente nostálgico. El gran tema a destacar, "Gone...Like The Swallows", una verdadera obra maestra y uno de los mejores temas compuesto por el grupo.


Track Listings
1. Slow Pulse Boy
2. Maps in Her Wrists and Arms
3. Dwelling Place
4. Vincent Craine
5. Jack
6. Headless Clay Woman
7. Gone...Like the Swallows
8. Virus Meadow

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And Also The Trees - (1998) - The Millpond Years


The Millpond Years es el tercer disco de estudio de AATT. Habiendo ya establecido su sonido propio en sus dos primeros trabajos, el grupo se orienta ahora hacia sonidos más refinados y acercándose al ambient pop. Ayuda mucho a ésto la incorporación al grupo del teclista Mark Tibenham, que crea nuevas atmósferas, como en el tema "Simple Tom And The Ghost Of Jenny Bailey".

Los dramáticos temas con inspiración lírica, llenos de misticismo y evocaciones sobrenaturales que tanto marcaron sus dos primeros trabajos, siguen en Millond Years presentes, sirva de ejemplo, "The Sandstone Man" o "Count Jefferey". Destacan también "House Of The Heart", uno de los temas con melodías más suaves y quizás "alegres" de toda su carrera, "The Suffering Of The Stream" y "This Ship In Trouble", con gran protagonismo de la guitarra de Justin Jones, o el intrumental "From The Silver Frost". En definitiva, otro gran trabajo de los pioneros del goth-rock.

Tracklist:
01) The Suffering of The Stream
02) Simple Tom and The Ghost of Jenny Bailey
03) The House of The Heart
04) This Ship in Trouble
05) Count Jefferey
06) Shaletown
07) The Sandstone Man
08) From The Silver Frost
09) The Millpond Years
10) Needle Street
11) L'Unica Strada

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And Also The Trees - (2007) - (Listen For) The Rag And Bone Man


"(Listen For) The Rag and Bone Man" es un trabajo de And Also The Trees editado en Normal Records en Noviembre 2007.
Interpretado por Simon Huw Jones como cantante & Justin Jones en la guitarra y los teclados & Steven Burrows y Ian Jenkins como bajistas & Paul Hill a la batería desde Gran Bretaña y navega entre los estilos Darkwave & Dark Pop y tiene una duración de 49,40 minutos.

Hay muchas formas de abordar la reseña del trabajo de un artista, pero lo que suele ser más o menos habitual es intentar buscar semejanzas con otros solistas o grupos para situar al oyente o al lector en la onda del sonido del artista en cuestión. Esto a veces es realmente difícil, sobre todo cuanto más original o singular sea el proyecto musical objeto de la reseña. Pero cuando la tarea de buscar semejanzas se hace absolutamente imposible es cuando uno se enfrenta a toda una leyenda, a una banda pionera, a un grupo que ha marcado tendencia, a un proyecto al cual los demás imitan. Este es el caso de los veteranos e incombustibles And Also The Trees.

Crecidos musicalmente en un entorno mucho más proclive a los ambientes y las temáticas punks, And Also The Trees marcaron la diferencia entre sus coetáneos al fijar su atención en la historia y el paisaje rural en el que se criaron. La melancolía y un sentido muy especial de la elegancia fueron desde el principio sus señas de identidad, a lo que vino a unirse una imagen notoriamente inspirada en los clásicos románticos. Hay quien ha tenido la visión, al escuchar a And Also The Trees, que quien cantaba era el mismísimo Lord Byron...

Lo primero que llama la atención de este nuevo trabajo es su llamativa portada, más digna de un disco de dark ambient que de lo que And Also The Trees nos ofrecen en él. Nada más comenzar la escucha del magnífico tema de apertura, 'Domed', nos damos cuenta que estamos ante uno de los mejores trabajos de la banda, equiparable a aquel grandioso y lejano "Virus Meadow". La tensión romántica es palpable desde la primera nota, tornándose más y más intensa, creciendo en una espiral interminable a medida que va avanzando el corte. 'The beautiful silence' es más relajada y menos oscura, con un evidente toque de sofisticación que la hace enormemente grata al oído.

A partir de ahí el disco inicia un camino de calma, de relajación, de ambientes plácidos y ensoñadores, que se ve roto por la sorprendente 'The Legend of Mucklow'. Esta canción parece, en un principio, seguir la tónica general del disco pero cuando llega el estribillo asistimos a una exhibición de potentes guitarras ( para lo que son And Also The Trees, claro, no penséis que de repente se han transformado en Marduk o en Darkthrone ) y a una explosión de pasión en la voz. Sorprendente y, por supuesto, excelente.

Tras esta pequeña delicatessen la banda vuelve al sonido que les ha hecho llegar hasta donde están ahora. Como muestra del nivel y la maestría que han alcanzado tras casi un cuarto de siglo de carrera tenemos la preciosa 'Candance', una de las canciones de este disco que mejor resume lo que ha sido la discografía de And Also The Trees; suave y profunda melancolía que se desliza con delicadeza desde el reproductor musical hasta tu mente, emponzoñando agradablemente tus sentidos y sumiéndote en un delicioso estado de algo muy semejante a la catatonia.

No quisiera terminar este repaso a las canciones más destacadas de este trabajo sin mencionar a la que lo cierra, la brillante 'Under the Stars', y sin olvidarme tampoco de 'The Saracen's Head'. La primera es un auténtico festival And Also The Trees, en la que todos los miembros de esta incombustible banda dan lo mejor de si mismos para ofrecer uno de los temas más hermosos del disco. La segunda, a base de una mágica guitarra y la sublime voz de Simon ( seña de identidad absoluta de la banda ), es como un bonito cuento, más recitado que cantado, que llegará con facilidad al corazón de cualquier oyente.

Este disco es uno de los más brillantes de la extensa carrera de And Also The Trees. No les pidas innovación, no les pidas evolución ( no al menos de forma demasiado evidente ), no les pidas que rompan con lo establecido, no les pidas que te sorprendan. Pídeles sólo que sean dignos de la herencia que dejan atrás y que te hagan disfrutar con su música. Si haces eso seguro que no te defraudarán.

Reseña: Mentenebre

Tracklist:

1. Domed
2. The beautiful silence
3. Rive Droite
4. Mary of the woods
5. Where the land lies
6. The legend of Mucklow
7. Untitled
8. Candace
9. Stay away from the accordion girl
10. The Saracen's Head
11. On this day
12. A man with a drum
13. Under the stars

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Enjoy!

Se agradecen palabras de aliento ;=)
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Décima Víctima - Discografía

martes, 10 de febrero de 2009
Décima Víctima revolucionó el panorama musical español en 1981 a través de una propuesta musical oscura e intimista que alcanzó su momento cumbre a través de temas como ‘Tan lejos’. Sin duda, este cuarteto hispano-sueco fue el máximo abanderando de la ‘onda oscura’ del pop estatal de los años 80.

En 1981 el pop madrileño entró en una etapa de ‘oscuras’ reflexiones, perdida la inocencia de sus primeros tiempos. El negro imperaba en los atuendos, y los referentes musicales apuntaban al tenebrista dark pop británico; grupos como Joy División, Bauhaus, Killing Joke y otros, comenzaron a verse reflejados en las propuestas lanzadas por nuevas bandas que comenzaban a surgir por toda la península. El after punk comenzaba a calar en España, y en los conciertos de las nuevas formaciones imperaba el luto riguroso y ya no había lugar para los alardes de alegría. Por otra parte, a través del redescubrimiento de las viejas grabaciones de The Doors y Velvet Underground se comenzaba a reivindicar la psicodelia más oscura y el hieratismo musical. Paradójicamente, tres de las primeras bandas que asumieron estos conceptos musicales en España (Décima Víctima, Gabinete Caligari y Derribos Arias) surgieron tras la escisión de sendos grupos de pop colorista y jocoso: Ejecutivos Agresivos y Ella y los Neumáticos.

Poco antes, en el Madrid de finales de 1980, uno de los primeros grupos que surgió bajo las novedosas premisas tenebristas fue Cláusula Tenebrosa, dúo instrumental integrado por Lars y Per Mertanen, dos hermanos de nacionalidad sueca e hijos de un miembro del Cuerpo Diplomático de aquel país nórdico en la capital de España que, a la sazón habían pasado por el grupo Ella y Los Neumáticos. Por su parte, Carlos Entrena, tras comenzar a distanciarse del grupo Ejecutivos Agresivos había formado Automáticos junto al guitarrista del mencionado combo de ska-pop, Jaime Urrutia y el batería Edi Clavo (ex Ella y Los Neumáticos), sendos fundadores poco después del grupo Gabinete Caligari; llegando ya a utilizar en alguna ocasión el nombre de La Décima Víctima, un epígrafe inspirado en el título de una novela de Robert Shechley. Ambas formaciones acabaron por fundirse en un solo ente, confundiéndose entre ambas denominaciones durante un par de meses hasta que en enero de 1981 se presentó de forma definitiva el grupo Décima Víctima con Carlos (voz), Per (bajo) y Lars (guitarra, teclados y caja de ritmos) como integrantes.


Algunos meses después de organizarse, tras epatar con su directo al público madrileño –aún poco acostumbrado a los ejercicios tenebristas- el trío original decide sustituir la caja de ritmos por la batería de José Brena, un músico debutante que consigue rematar el sonido buscado por el grupo. De esta forma, el nuevo cuarteto se encuentra ya preparado para registrar su debut discográfico, que se materializará meses más tarde mediante la edición de un single con Grabaciones Accidentales (GASA), el nuevo sello independiente auspiciado por miembros de Esclarecidos y el productor Paco Trinidad, entre otros. Aquel primer sencillo contenía los temas ‘El vacío’, ‘Sumido en la depresión’ y ‘La razón de la discordia’, tres cortes repletos de armonías siniestras y textos oscuros y atormentados; con finos juegos de guitarra y un bajo dominante siempre en primer plano, al estilo de los británicos Joy División.

El Vacio EP vinilo 7" - Grabaciones Accidentales GA-001, 1982


















Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingeniero: Jesús Gómez
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. El vacio

Cara B
1. La razón de la discordia
2. Sumido en la depresión

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Así, tras lograr consolidarse como una de las propuestas más interesantes del pop capitalino, ya en 1982 aparece un segundo EP de Décima Víctima (que al igual que el resto de su discografía sería publicado por GASA), un trabajo que alberga una composición magistral que pronto se convertiría en uno de los grandes hitos del pop español de los 80; ‘Tan lejos’, arrebatadora canción que evoca ambientes profundos y melancólicos y que se revela bastante más accesible que el resto del disco, completado con las más oscuras ‘Noviembre’ y ‘El signo de la cruz’. Aquel mismo año, arropado por una minoría fiel, el grupo se entregó a la grabación de todo un álbum que se editaría pocos meses después.

Tan Lejos EP vinilo 7" - Grabaciones Accidentales GA-005, 1982


















Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Jesús Gómez y Francisco Trinidad
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. Tan lejos

Cara B
1. El signo de la cruz
2. Noviembre

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El primer elepé de Décima Víctima (‘Décima Víctima’, GASA, 1982) constaba de 12 temas que redundaban en las atmósferas densas que ya se habían investigado en los trabajos precedentes, pero también se desmarcaba con algunos guiños de crítica social mordaz (‘Otro futuro’), un velado destello de optimismo (‘Fe en ti mismo’) y alguna profunda descripción subjetiva: ‘Desde el acantilado’. Además, incluía una composición instrumental de gran calidad: ‘Más allá del silencio’, que demostraba cierta amplitud en la visión musical del grupo. Paradójicamente, a pesar de ser considerado ya como una de las formaciones más prometedoras de su época, Décima Víctima apenas se prodigó en directo durante aquel año; aunque más tarde, ya en 1983, terminó por saldar cuentas con el público editando dos nuevos trabajos discográficos: el maxi-single ‘Un lugar en el pasado’ (conformado por los temas: ‘Algo en común’, ‘Un lugar en el pasado’ y ‘Fuera del alcance de la vista’) y su correspondiente sencillo de apoyo -todo un lujo en su ámbito- protagonizado por ‘Un lugar en el pasado’ y el tema inédito ‘Panorama esperanzador’ como apetecible segunda cara.

Décima Víctima LP vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-007, 1982

















Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Jesús Gómez y Francisco Trinidad
Estudio: Doublewtronics
Diseño gráfico: Lars Mertanen
Cara A
1 . La voz que me persigue
2. Más allá del silencio
3. Inseguridad
4. Escombros de un triunfo
5. Otro futuro
6. Almas perdidas

Cara B
1. Hacia la luz
2. Fe en ti mismo
3. Detrás de la mirada
4. Desde el acantilado
5. Hasta el límite
6. Decisión

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Un Lugar En El PAsado Maxi-single vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-017, 1983

















Produccion: DV
Diseño gráfico: Lars Mertanen

Cara A
1. Algo en común

Cara B
1. Un lugar en el pasado
2. Fuera del alcance de la vista

Bonus Track:
1. Panorama esperanzador (Tema extra en "Un lugar en el pasado" - Single vinilo 7")

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Pero, inesperadamente, aquel mismo 1983 las circunstancias se tornaron adversas para el cuarteto; el anuncio a finales de año de un futuro cambio de residencia de la familia Mertanen amenazaba interrumpir de forma brusca la carrera de Décima Víctima, que llega a anunciar su disolución a través de un concierto de despedida celebrado a finales de año en la sala Rock-Ola. Durante los primeros meses de 1984 se especula sobre un posible cambio de formación en la banda para su posterior regreso, pero ese mismo año Décima Víctima reaparece con su formación original para alborozo de sus seguidores y saca a la luz un segundo álbum: ‘Un hombre sólo’, una colección de 10 canciones que se presentan provistas de un sonido más depurado y de una riqueza melódica que deja de manifiesto la madurez de la banda. La crítica especializada llegó a ensalzar con verdadera admiración el tema que daba título al celebrado álbum, que también contenía otras joyas de pop intimista como ‘Es sólo el comienzo’ o ‘Tierra negra’, entre otras. Desafortunadamente, ‘Un hombre sólo’ también significó el punto y final de la carrera del cuarteto hispano-sueco, que se disolvería definitivamente por aquellas fechas ante el cambio de país de residencia de la familia Mertanen.

Un Hombre Solo LP vinilo 12" - Grabaciones Accidentales GA-026, 1984



















Produccion: DV y Francisco Trinidad
Ingenieros: Eugenio y Juan
Estudio: Trak
Diseño gráfico: Lars Mertanen
Cara A
1. Sobre otra ruta
2. La frontera perdida
3. Cautivo y desarmado
4. Noctámbulo
5. Un hombre solo

Cara B
1. En la rebelión
2. Tierra negra
3. Una vez más
4. Contra la naturaleza
5. Es sólo el comienzo

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Años después de la disolución de Décima Víctima, su tema ‘Tan lejos’ fue incluido en algunas antologías discográficas dedicadas a La Movida o al pop español de los años 80. Asimismo, el sello DRO editó en 1994 el CD recopilatorio ‘Resumen’, que recoge la mayor parte de la obra del cuarteto. Por otra parte, en 1991, algunos miembros del grupo se unieron de forma puntual a Alejo Alberdi y Juan Verdera bajo el nombre de Décima Víctima + Derribos Arias para ejecutar una versión del viejo tema ‘Europa’ (original de estos últimos) dentro del álbum ‘El chico más pálido de la playa de Gros’, un disco que se editó como homenaje a Poch (ex líder de DDAA, que fallecería siete años después) en el que también participaron otras grandes bandas españolas de los 80.

Resumén CD recopilatorio - Grabaciones Accidentales/DRO 4509-97563-2, 1994





















Produccion: DV y Francisco Trinidad
Diseño gráfico: Javier Aramburu
1. Noviembre
2. El signo de la cruz
3. Tan lejos
4. Más allá del silencio
5. Escombros de un triunfo
6. Almas perdidas
7. Desde el acantilado
8. Detrás de la mirada
9. Un lugar en el pasado
10. Fuera del alcance de la vista
11. Sobre otra ruta
12. Tierra negra
13. La frontera perdida
14. Una vez más
15. Un hombre solo
16. En la rebelión
17. Es sólo el comienzo
18. El sueño

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Pass de todos los dicos: http://elsenderooscuro.blogspot.com

Enjoy!
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Siouxsie - (2007) - Mantaray

lunes, 9 de febrero de 2009
El último disco de la Sagrada Madre Fundadora
Siouxsie - "Mantaray"

La gran dama de la escena oscura universal regresa por todo lo alto con un trabajo que recoge influencias de todas sus etapas musicales; si no la conoces aún, déjate atrapar por su hechizador influjo y conviértete en su esclavo de sombras. Ya somos legión...

"Mantaray" es un trabajo de Siouxsie editado en w14 music (Ref: B00009827-02) en Septiembre de 2007.
Interpretado por Siouxsie Sioux como cantante y compositora desde Gran Bretaña y se centra en el estilo Dark Pop y tiene una duración de 41,00 minutos.

Cuando me enfrento a la reseña de un trabajo musical no es mi intención ser objetivo, en absoluto; lo que si tengo claro es que debo ser honesto. Por tanto, y teniendo esa premisa en mi mente, diré que estamos ante el nuevo trabajo de una de las mayores vacas sagradas del mundo de las músicas oscuras ( aunque ella aproveche todas las ocasiones que puede para rechazar el trono de Reina Gótica en el que sus fans la hemos colocado ). Verdadero tótem y guía de nuestros primeros y tímidos pasos por los tortuosos senderos de la negrura musical, Siouxsie vuelve, con más de cincuenta años a sus espaldas, a dar una lección a las nuevas y viejas generaciones y a demostrar que la edad y la experiencia son valores añadidos a un talento ya de por sí grandioso.



Para la ocasión presente esta gran dama ha prescindido de su inseparable marido Budgie, con el que ha estado trabajando durante años bajo el colchón de The Creatures, y tampoco ha contado con los Banshees. Ella sola se sobra y se basta para que con su Sagrado Nombre sus miles de fans nos sintamos atraídos por su nuevo disco. Solamente evocar el nombre de Siouxsie en nuestras mentes nos hace recordar un sinfín de buenos momentos, alumbrados por aquellas míticas canciones que la encumbraron, junto con los Banshees, hasta LO MAS ALTO del panorama siniestro, como se decía entonces, o gótico, como se dice ahora. Por tanto, debo reconocer que a la hora de hablar de este "Mantaray" le estoy concediendo una serie de privilegios previos que quizá no le doy a otros. Es injusto, sí, pero la vida y el mundo también lo son y aquí estamos...

El disco comienza con la muy macarra 'Into a Swan', primer single, en la que una Siouxsie en plena forma y más guapa que nunca ( ver vídeo ) nos deja una vez más con la boca abierta, dando una lección de saber estar, de elegancia y sobriedad no exentas de un excitante punto gamberrete. 'About to happen' continua en esa línea macarrilla, pero orientándose esta vez hacia las pistas de baile. Su estribillo desatado y esa caja de ritmos tan deliciosamente retro que suena en algún momento la hacen ideal para que los siniestros más radicales se desaten un poco el pelo y petardeen alegremente en el centro de la pista de su discoteca o cueva habitual.

'Here comes that day' es el segundo single de "Mantaray". Posee un notorio aire de sensualidad que lo hace enormemente tentador; su estribillo, muy bien conseguido, y los destacados arreglos que llenan el tema, le hacen digno de figurar en los créditos de alguna película de James Bond. 'Loveless' es una auténtica delicia. Un aire fuertemente erótico la recorre de arriba abajo, reforzado por una percusión que suena como los latigazos de una dómina que podría ser la mismísima Siouxsie, vestida de cuero..mmm. Destaca en este tema el rescate de los arreglos tribales, como de los Mares del Sur, que adornaban el primer disco de The Creatures. En suma, una auténtica joyita, plena de lujuriante sensualidad.

El siguiente corte es, quizá, el más flojo, al menos a mi entender. 'If Doesn't kill you' es una balada, bonita sin más. La cosa cambia con 'One Mile Below', que recuerda enormemente a los momentos más épicos de discos como el "Peepshow" ( no puedo evitar recordar 'Burn up' cuando oigo este tema ) y con 'Drone Zone', un claro homenaje a esos pasajes oscuro-jazzísticos que aparecían en el imprescindible "A kiss in the dreamhouse". Una sensación de calma es lo que trae la suave 'Sea of Tranquility', que se desliza a traición por tus neuronas gracias a su inquietante melodía.

Encarando ya la recta final del disco llega mi tema favorito, la impresionante 'They follow you'. Desde ya esta canción se ha convertido en una de mis favoritas dentro de la larguísima e intensa discografía de Siouxsie gracias a su preciosa melodía y a esos coros delicadamente tropicales que le dan un agradecido toque de exotismo. De nuevo se vuelven a rescatar las influencias de la primera etapa de The Creatures, pero con un aire mucho más electrónico. Para finalizar tenemos otra curiosidad, la destacable 'Heaven and Alchemy', que empieza muy suavemente y que va creciendo en intensidad hasta convertirse en algo muy parecido a una canción gospel, territorio escasemente frecuentado por nuestra dama y del que sale ampliamente airosa.

El regreso de Siouxsie, nacida Susan Janet Ballion (1957), es un hecho al que todos nosotros debemos prestarle la atención que se merece. Sea cual sea el palo de las músicas oscuras por el que te hayas decidido seguro que disfrutas con este "Mantaray", un trabajo completamente recomendable, diseñado para gustar a todos los públicos. Si, para todos, incluso para aquellos que puedan estar leyendo esta reseña de rebote, de casualidad o por recomendación de alguien. Todos podemos disfrutar con los grandes momentos que nos ofrece este disco, cuya única pega es que resulta demasiado corto... !!!Quiero más¡¡¡

Reseña: http://www.mentenebre.com/

Tracklist:

1. Into A Swan
2. About To Happen
3. Here Comes That Day
4. Loveless
5. If It Doesn't Kill You
6. One Mile Below
7. Drone Zone
8. Sea Of Tranquility
9. They Follow You
10. Heaven And Alchemy

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Dolores Delirio - (2005) - Cero

lunes, 2 de febrero de 2009
1994: Varias bandas que pasaron por el under limeño a fines de los 80's asentaron su propuesta musical con ideas más definidas y elaboradas. Algunas de ellas ganaron reconocimiento y adeptos para un culto en ciernes.

Jeffrey Parra inicia un nuevo proyecto como guitarrista-compositor con el baterista Josué Vásquez, a quien conoce en un grupo de new wave covers. El pacto se cierra convocando a José Inoñán, ex-compañero de colegio de Josué y bajista en varias bandas que tuvieron juntos.

Los tres se reúnen a completar arreglos para temas con música de Jeffrey. Josué escribe las letras. Los primeros titulos son 'Viento Satélite' y 'A Cualquier Lugar'.

Por ese entonces Ricardo Brenneisen retoma contacto con Josué a quien conoció en el Instituto Peruano de Publicidad y luego Ricardo prueba cantar los temas de la nueva banda. Así se completa la formación y surgen composiciones conjuntas con letras de este último, como 'Carmen' y 'Vértigo' hechas una tarde de Viernes Santo.

'Dolores Delirio' es un juego de palabras que Josué anotó entre ideas que el grupo fue descartando.

Con esos 4 temas debutan en Miraflores, mostrando un estilo distinto al resto de bandas under por aquel entonces. Era el año del grunge y no precisamente el momento de sonar darkwave, pero sí de crear un espacio propio.

Entre Julio del ‘94 y Febrero del ‘95 editan tres cassette-demos: "Dolores Delirio" (con la portada del seno a punto de ser cortado), "En La Católica - Artes" y "En El Condorock", todos convertidos en sucesos de ventas a pesar de su calidad artesanal.

En menos de un año Dolores Delirio es considerado el grupo revelación de la escena independiente local.

En Noviembre del '95 se edita CERO su primera producción oficial y primer lanzamiento del sello Navaja. Al cierre del año ya se mencionan entre las mejores bandas a nivel nacional.

La edición en CD de CERO aparece en Marzo '96, agotándose todo el volúmen meses después.

Ante una temprana crisis en la banda, Ricardo es separado y reemplazado por Luis Sanguinetti. Se completan los arreglos para varios de los nuevos temas en los que Jeffrey, Josué y José estuvieron trabajando, entre ellos 'Timidez', 'Uña y Carne', 'A Solas', 'Valor'.

Luego de unas semanas ensayando Luis se retira por compromisos cada vez más serios con su otra banda, Leuzemia. Ricardo y los demás se reencuentran, acordando retomar el proyecto con mayor responsabilidad y componen varios temas nuevos más, entre ellos 'Volar', 'Lágrima', 'Obsesión Pagana', 'Juramento'.

El segundo disco, DOLORES DELIRIO, se graba en vivo y sale a fines del '97 bajo el sello BARBAROSA MUSIC de Miami. Presentando esta producción contínuamente se consolidan "incorporando para sus presentaciones en vivo de manera artística y espectacular, todo un diseño de luces, energía, movimiento y calidad interpretativa" [Suplemento Mundo Joven, El Comercio - 25 de Enero 1998].

Dolores Delirio, consagrados ya como mejor grupo peruano según público y prensa especializada captan mayor convocatoria dentro y fuera de la capital. Los excelentes comentarios se extienden a sus primeros conciertos acústicos.

Ciertamente el ‘98 ha sido un año que ha marcado a la banda. Hacia la mitad del mismo fallece Jeffrey Parra, calificado el mejor guitarrista (sino uno de los mas influyentes) en la movida rock de nuestro medio. Gran conmoción.

Luego de un breve receso deciden continuar y culminar los proyectos que tenían con Jeffrey, siendo respaldados en los conciertos. Asimismo, el lanzamiento del disco DOLORES DELIRIO en el mercado internacional genera mayor interés por la banda.

En Mayo del '99 sale a la venta UÑA Y CARNE (sello Iempsa), recopilando material de sus dos primeras placas tiempo atrás agotadas, remezclas y versiones inéditas. 'Locura', 'A Cualquier Lugar' y buena parte de su repertorio ingresan a la programación de emisoras en todo el país, alcanzando con frecuencia los primeros lugares.

En Agosto el sello WEA lanza a nivel internacional POR QUE NO PUEDO SER TU, tributo latino a THE CURE en la que el propio Robert Smith hizo la selección final de bandas. Dolores Delirio elige interpretar 'M' y es reseñado como uno de los mejores tracks del disco. Presentan un nuevo ciclo de conciertos "desenchufados", con sala llena y funciones extra. A fin de año estrenan el videoclip de 'Aprendizaje' (disponible en youtube), dirigido por Percy Céspedez.

En el 2000 son fichados por SONY MUSIC. En El Techo Audio Digital graban RAIZ con los productores chilenos Gabriel Vigliensoni y Oscar López. La mezcla se realiza en Kokopelli Sound Studio, Miami, Fl. El resultado: "... una banda influenciada por el post-punk de los 80's que ahora apuesta por la manipulación de texturas electrónicas... para crear atmósferas de agridulce belleza" [Revista Somos Nro. 709 - 8 de Julio 2000].

Dolores Delirio continúa presentándose en diferentes puntos de la capital y provincias, siempre bien recibidos; contando además con la presencia de musicos invitados. A fines de año se reedita CERO, ante la inexistencia de más copias en el mercado.

A mediados del 2002, tras una serie de postergaciones al proyecto de un quinto disco, deciden separarse anunciando un concierto de despedida que no llegó a realizarse.

Los miembros originales de la banda desarrollan proyectos personales hasta que se logra concretar el postergado y esperado Concierto "EL ULTIMO VIAJE", que se llevó a cabo el 7 de Junio del 2003 tocando un largo repertorio con lo mas coreado de toda su trayectoria. Dicho evento fue votado como el Concierto del Año. La gira por las principales ciudades del país llegó a su fin el 20 de Diciembre.

En Octubre del 2005 anuncian su regreso. A mediados del 2006 se incorpora nuevamente a Juan Carlos Anchante, uno de sus anteriores músicos invitados, pero esta vez como miembro permanente. Tocan frecuentemente en Lima y el interior del país, pero sin ningún material nuevo como consecuencia de la pérdida de afinidad creativa entre la sección instrumental del grupo y su primer vocalista.

En Abril del 2007, Josué, José y Juan Carlos deciden continuar sin Ricardo y retomar el proyecto del disco que sucedería a RAIZ. Es así que en los meses siguientes van dando forma a las ideas para nuevos temas y un nuevo sonido. Vuelven a invitar a Luis Sanguinetti como voz y co-autor del material que será incluído en PLASTICO DIVINO, el disco a ser lanzado este año 2008.

La reformada banda debutó en Setiembre 2007 en el programa JAMMIN' de Plus TV, tocando: 'Histeria', 'Cielo-Infierno', 'Jardín de Estatuas' y 'Metrópoli'. Estos temas son parte también de HISTERIA, primer EP del grupo, lanzado en edición limitada como anticipo y presentado el 20 de Diciembre en que, además de otras canciones nuevas, se interpretó clasicas como 'Orilla', 'Timidez', 'Viento Satélite', 'A Cualquier Lugar' y otras de los anteriores discos tocadas con menos frecuencia como 'Uña y Carne', 'Clavos', 'Rojo' y 'Péndulo' con arreglos afines a la sonoridad que actualmente recorre la banda.

En varios años de esforzada carrera queda latente la consolidación y su tan postergada internacionalización. Por lo pronto, sin importar el tamaño del recinto se ha ofrecido presentar en cada lugar el más alto nivel artístico y técnico que la banda haya tenido en toda su trayectoria.

Dolores Delirio, esta vez bajo producción musical propia, mantiene la determinación de lograr un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que desde su debut no ha dejado de sorprender con cada uno de sus trabajos.

El “Cero” es el primer disco de la banda. Se ha convertido una especie de clásico, ya que incluso en algunos recuentos de discos de toda la escena, no solo rockera sino de todo lo que se a hecho en las ultimas dos décadas, lo consideran como el disco mas importante.

Tracklist:

01. Aprendizaje
02. No ves el sol
03. Paisaje azul
04. A cualquier lugar
05. Carmen
06. Instrumento (instrumental)
07. Viento satélite
08. Depresión
09. Dame
10. Vértigo
11. Aprendizaje (instrumental)
12. Dame (instrumental)
13. Dame (acustico '98)*
14. Paizaje azul (acustico '99)*
15. Viento satélite (remix '99)*

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And Also The Trees - (1993) - The Klaxon

lunes, 5 de enero de 2009
La historia de And also the trees comienza en Inkberrow ( Worcestershire) en 1979, cuando dos pares de hermanos : Simon Jones - Justin Jones ; Y Nick havas - Graham Havas forman el grupo, influenciados por el post-punk reinante ( Joy Dvision, Siouxsie & the Banshees, Gang of Four,etc) y por el lugar dónde vivían. Escogen como nombre: "and also the trees", que era el título de una de sus primeras canciones. Tiempo después Graham dejó la banda y en reemplazo entró Steven Burrows en el bajo. En 1981 respondieron a un aviso puesto por The Cure, estaban buscando bandas teloneras para acompañarlos en su tour Británico , resultaron elegidos, razón por la cual , The Cure les pidió que los acompañaran de tour.Años más tarde And Also the trees firmó contrato con Future records (después conocido como Reflex), quienes en 1983, editaron el single "Shantell" , a éste lo siguió su album debut autotitulado "And Also the trees" (producido por Lol Tolhurst). En 1985 , acompañaron nuevamente a The Cure en una de sus giras. Esta asociación constante con The Cure, fue paulatinamente perjudicandolos, ya que la gente los trataba de "plagiadores". "Es una vergüenza que siempre comparen And Also The Trees con The Cure, porque ellos están tan influenciados por nosotros, como nosotros por ellos".declaró Simon en una entrevista..

Con el Lanzamiento del segundo album "Virus Meadow"( 1986), la influencia de la naturaleza , de su villa, y de su medio ambiente se hace más evidente. Las letras se vuelven más poéticas, La esencia del Romanticismo perfuma sus canciones especialmente en "the millpond years"(1987) y "Farewell to the shade" (1989), con estos tres discos logran por fin su propio , especial y único sonido. En 1992 , editan "Green is the sea" que transita una senda muy similar a la de los anteriores discos, y se embarcan por primera vez en un tour a los Estados Unidos. En 1993 con el album "The klaxon" hay un cambio en su música y en sus influencias, se vuelven más urbanos, la guitarra de Justin ya no suena como una mandolina, el sonido de la guitarra de los 50 hace su debut, una especie de surf rock o psycho surf, lo cual se refleja mejor en "Angelfish" (1996) y el disco siguiente "Silver Soul" (1998).

Después de varios años de silencio, finalmente en el año 2003, editan "Further from the truth" , un álbum , tranquilo, elegante, y obviamente un alivio y un regalo para todos los fans que pensaban que los rumores de la separación de la banda eran ciertos. Hasta el momento ya han tocado en varias partes de europa y han participado en algunos festivales. y en el verano (Europeo) estará disponible, una compilación de sus canciones desde 1980 hasta el 2005, con motivo de la celebración de sus 25 años como grupo.


The Klaxon ( 1993)

01- Sickness Divine
02- The Soul Driver
03- Johnny Lexington
04- Sunrise
05- Dialogue
06- Wooden Leg
07- The Dutchman
08- Bullet Head
09- The Flatlands

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Here 53 mb.