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Faith And The Muse - (1994) - Elyria

domingo, 8 de febrero de 2009

Faith and the Muse mezclan diversas formas de arte como el teatro con la música, para crear una red multifacetica de absoluta expresión sombría que impregna todos los niveles de la percepción. Faith and the Muse es conformada por el compositor William Faith ( Ex – Christian Death, Ex - Mephisto Walz, Ex - Sex Gang Children, y miembro de Shadow Proyect) y por Mónica Richards (Ex – StrangeBoutique).
Faith and the Muse mezclan un surtido de estilos musicales en su trabajo, yendo del gothic / darkwave, al ethereal / ambient, pasando por influencias clásicas e industriales. El concepto de la banda se concibió en marzo de 1993 cuando Strange Boutique toco al lado de Shadow Proyect. Cada uno se impresionó con el trabajo del otro. Posteriormente se enviaron cintas que contenían varias e interesantes ideas musicales desde la casa de William Faith en Los Angeles a la casa de Mónica Richards en Washington, D.C.
Finalmente en Diciembre de 1993 la banda se conformo de forma definitiva cuando Mónica Richards se traslado permanentemente a Los Angeles.
Grabaron su primer álbum en marzo de 1994. Sus esfuerzos dieron nacimiento a “Elyria” el álbum debut que los daría a conocer y al mismo tiempo se fue creando mucho interés dentro de la escena goth/alternativa. Fanáticos y críticos por igual expresaron su interes por este nuevo y atractivo álbum que se habia producido, el álbum rebaso todas las expectativas que la banda tenía, Faith y Richards se sintieron complacidos de que su nueva propuesta fuera bien recibida por el publico, el éxito se reflejaba en el tema éxito de las pistas de baile “Sparks” y con la hipnótica e introspectiva canción “Elyria”(Homónima con el trabajo que la contiene)

Tracklist:
01. Elyria
02. Sparks
03. All Lovers Lost
04. Interlude: Annabell
05. Vervain
06. The Unquiet Grave
07. Iago's Demise
08. Interlude: Maleficio
09. When to Her Lute Corinna Sings
10. Caesura
11. The Trauma Coil
12. Mercyground
13. Heal
14. Epilogue: Twilight

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ASP - (2008) - Zauberbruder - Der Krabat - Liederzyklus

sábado, 7 de febrero de 2009


Banda alemana formada en 1999. Fusiona sonidos electronicos delicados pero sin perder fuerza. Zaubererbruder, contiene dos discos el primero llamado Krabat y el segundo Liederzyklus. Es un album inspirado en la novela Krabat del novelista Otfried Preussler que relata la historia de la joven generación seducida por la corrupcción del sistema.
Dark rock que empasta con la oscura novela e incursiones en elementos de la música medieval, folk o pasajes atmosféricos. Textos cuidados y un diseño gráfico a cargo de Meran (reconocido por sus trabajos para Six Feet Under, Leaves' Eyes y Lacrimas Profundere).
Este es el sexto álbum de ASP, donde Alexander Spreng nos deja temas espectaculares como: Denn Ich Bin Der Meister, Abschied y otros.
Recomiendo su descarga. No lo duden. Es un albúm que vale la pena escuchar.

Tracklisting

Disc. 01:
01. Intro: Betteljunge
02. Krabat
03. Die Teufelsmühle
04. Denn Ich Bin Der Meister
05. Fluchtversuch
06. Elf Und Einer
07. Mein Herz Erkennt Dich Immer
08. Verwandlungen I-III

Disc. 02:
01. Abschied
02. Der Schnitter Tod
03. Spottlied Auf Die Harten Wanderjahre
04. Zaubererbruder
05. Der Geheimnisvolle Fremde (Ja, Ja, Drei Mal Hurra!)
06. Am Ende
07. Outro: Zwei Schwäne

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Apoptygma Berzerk - (2008) - Rocket Science

jueves, 5 de febrero de 2009
Traklist:

01. Weight of the world
02. Apollo (live on your TV)
03. Asleep or awake?
04. Incompatible
05. United States of credit
06. Shadow
07. Green queen
08. Butterfly defect
09. The State of your heart (shit end of the deal)
10. Rocket calculator
11. Right
12. Pitchblack / heat death
13. Black vs. white
14. Trash

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Dolores Delirio - (2005) - Cero

lunes, 2 de febrero de 2009
1994: Varias bandas que pasaron por el under limeño a fines de los 80's asentaron su propuesta musical con ideas más definidas y elaboradas. Algunas de ellas ganaron reconocimiento y adeptos para un culto en ciernes.

Jeffrey Parra inicia un nuevo proyecto como guitarrista-compositor con el baterista Josué Vásquez, a quien conoce en un grupo de new wave covers. El pacto se cierra convocando a José Inoñán, ex-compañero de colegio de Josué y bajista en varias bandas que tuvieron juntos.

Los tres se reúnen a completar arreglos para temas con música de Jeffrey. Josué escribe las letras. Los primeros titulos son 'Viento Satélite' y 'A Cualquier Lugar'.

Por ese entonces Ricardo Brenneisen retoma contacto con Josué a quien conoció en el Instituto Peruano de Publicidad y luego Ricardo prueba cantar los temas de la nueva banda. Así se completa la formación y surgen composiciones conjuntas con letras de este último, como 'Carmen' y 'Vértigo' hechas una tarde de Viernes Santo.

'Dolores Delirio' es un juego de palabras que Josué anotó entre ideas que el grupo fue descartando.

Con esos 4 temas debutan en Miraflores, mostrando un estilo distinto al resto de bandas under por aquel entonces. Era el año del grunge y no precisamente el momento de sonar darkwave, pero sí de crear un espacio propio.

Entre Julio del ‘94 y Febrero del ‘95 editan tres cassette-demos: "Dolores Delirio" (con la portada del seno a punto de ser cortado), "En La Católica - Artes" y "En El Condorock", todos convertidos en sucesos de ventas a pesar de su calidad artesanal.

En menos de un año Dolores Delirio es considerado el grupo revelación de la escena independiente local.

En Noviembre del '95 se edita CERO su primera producción oficial y primer lanzamiento del sello Navaja. Al cierre del año ya se mencionan entre las mejores bandas a nivel nacional.

La edición en CD de CERO aparece en Marzo '96, agotándose todo el volúmen meses después.

Ante una temprana crisis en la banda, Ricardo es separado y reemplazado por Luis Sanguinetti. Se completan los arreglos para varios de los nuevos temas en los que Jeffrey, Josué y José estuvieron trabajando, entre ellos 'Timidez', 'Uña y Carne', 'A Solas', 'Valor'.

Luego de unas semanas ensayando Luis se retira por compromisos cada vez más serios con su otra banda, Leuzemia. Ricardo y los demás se reencuentran, acordando retomar el proyecto con mayor responsabilidad y componen varios temas nuevos más, entre ellos 'Volar', 'Lágrima', 'Obsesión Pagana', 'Juramento'.

El segundo disco, DOLORES DELIRIO, se graba en vivo y sale a fines del '97 bajo el sello BARBAROSA MUSIC de Miami. Presentando esta producción contínuamente se consolidan "incorporando para sus presentaciones en vivo de manera artística y espectacular, todo un diseño de luces, energía, movimiento y calidad interpretativa" [Suplemento Mundo Joven, El Comercio - 25 de Enero 1998].

Dolores Delirio, consagrados ya como mejor grupo peruano según público y prensa especializada captan mayor convocatoria dentro y fuera de la capital. Los excelentes comentarios se extienden a sus primeros conciertos acústicos.

Ciertamente el ‘98 ha sido un año que ha marcado a la banda. Hacia la mitad del mismo fallece Jeffrey Parra, calificado el mejor guitarrista (sino uno de los mas influyentes) en la movida rock de nuestro medio. Gran conmoción.

Luego de un breve receso deciden continuar y culminar los proyectos que tenían con Jeffrey, siendo respaldados en los conciertos. Asimismo, el lanzamiento del disco DOLORES DELIRIO en el mercado internacional genera mayor interés por la banda.

En Mayo del '99 sale a la venta UÑA Y CARNE (sello Iempsa), recopilando material de sus dos primeras placas tiempo atrás agotadas, remezclas y versiones inéditas. 'Locura', 'A Cualquier Lugar' y buena parte de su repertorio ingresan a la programación de emisoras en todo el país, alcanzando con frecuencia los primeros lugares.

En Agosto el sello WEA lanza a nivel internacional POR QUE NO PUEDO SER TU, tributo latino a THE CURE en la que el propio Robert Smith hizo la selección final de bandas. Dolores Delirio elige interpretar 'M' y es reseñado como uno de los mejores tracks del disco. Presentan un nuevo ciclo de conciertos "desenchufados", con sala llena y funciones extra. A fin de año estrenan el videoclip de 'Aprendizaje' (disponible en youtube), dirigido por Percy Céspedez.

En el 2000 son fichados por SONY MUSIC. En El Techo Audio Digital graban RAIZ con los productores chilenos Gabriel Vigliensoni y Oscar López. La mezcla se realiza en Kokopelli Sound Studio, Miami, Fl. El resultado: "... una banda influenciada por el post-punk de los 80's que ahora apuesta por la manipulación de texturas electrónicas... para crear atmósferas de agridulce belleza" [Revista Somos Nro. 709 - 8 de Julio 2000].

Dolores Delirio continúa presentándose en diferentes puntos de la capital y provincias, siempre bien recibidos; contando además con la presencia de musicos invitados. A fines de año se reedita CERO, ante la inexistencia de más copias en el mercado.

A mediados del 2002, tras una serie de postergaciones al proyecto de un quinto disco, deciden separarse anunciando un concierto de despedida que no llegó a realizarse.

Los miembros originales de la banda desarrollan proyectos personales hasta que se logra concretar el postergado y esperado Concierto "EL ULTIMO VIAJE", que se llevó a cabo el 7 de Junio del 2003 tocando un largo repertorio con lo mas coreado de toda su trayectoria. Dicho evento fue votado como el Concierto del Año. La gira por las principales ciudades del país llegó a su fin el 20 de Diciembre.

En Octubre del 2005 anuncian su regreso. A mediados del 2006 se incorpora nuevamente a Juan Carlos Anchante, uno de sus anteriores músicos invitados, pero esta vez como miembro permanente. Tocan frecuentemente en Lima y el interior del país, pero sin ningún material nuevo como consecuencia de la pérdida de afinidad creativa entre la sección instrumental del grupo y su primer vocalista.

En Abril del 2007, Josué, José y Juan Carlos deciden continuar sin Ricardo y retomar el proyecto del disco que sucedería a RAIZ. Es así que en los meses siguientes van dando forma a las ideas para nuevos temas y un nuevo sonido. Vuelven a invitar a Luis Sanguinetti como voz y co-autor del material que será incluído en PLASTICO DIVINO, el disco a ser lanzado este año 2008.

La reformada banda debutó en Setiembre 2007 en el programa JAMMIN' de Plus TV, tocando: 'Histeria', 'Cielo-Infierno', 'Jardín de Estatuas' y 'Metrópoli'. Estos temas son parte también de HISTERIA, primer EP del grupo, lanzado en edición limitada como anticipo y presentado el 20 de Diciembre en que, además de otras canciones nuevas, se interpretó clasicas como 'Orilla', 'Timidez', 'Viento Satélite', 'A Cualquier Lugar' y otras de los anteriores discos tocadas con menos frecuencia como 'Uña y Carne', 'Clavos', 'Rojo' y 'Péndulo' con arreglos afines a la sonoridad que actualmente recorre la banda.

En varios años de esforzada carrera queda latente la consolidación y su tan postergada internacionalización. Por lo pronto, sin importar el tamaño del recinto se ha ofrecido presentar en cada lugar el más alto nivel artístico y técnico que la banda haya tenido en toda su trayectoria.

Dolores Delirio, esta vez bajo producción musical propia, mantiene la determinación de lograr un disco sobresaliente, digno de una banda de culto que desde su debut no ha dejado de sorprender con cada uno de sus trabajos.

El “Cero” es el primer disco de la banda. Se ha convertido una especie de clásico, ya que incluso en algunos recuentos de discos de toda la escena, no solo rockera sino de todo lo que se a hecho en las ultimas dos décadas, lo consideran como el disco mas importante.

Tracklist:

01. Aprendizaje
02. No ves el sol
03. Paisaje azul
04. A cualquier lugar
05. Carmen
06. Instrumento (instrumental)
07. Viento satélite
08. Depresión
09. Dame
10. Vértigo
11. Aprendizaje (instrumental)
12. Dame (instrumental)
13. Dame (acustico '98)*
14. Paizaje azul (acustico '99)*
15. Viento satélite (remix '99)*

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Qntal - (2008) VI Translucida

domingo, 1 de febrero de 2009
Tracklist:

01- Sleeping
02- Epartir
03- Ich Minne Einen Ritter
04- Translucida
05- La Floidor
06- Gloeacies
07- Worlds of Light
08- Obscure
09- Sumer
10- Amorous Desir
11- Ludus
12- Passacaglia

Reseña - Review

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Resplandor - (2003) - Sol De Hiel (Ep)

La banda se formo en 1996 por Antonio Zelada, influenciado por bandas como Slowdive, My Bloody Valentine, Cocteau Twins, Windy & Carl, etc.
El nombre de Resplandor proviene del film "The Shinning" de Stanley Kubrick. Y la idea detras de Resplandor es crear una excitante musica con diferentes ritmos, sentimientos y texturas.
Durante sus primeros años, muchas personas formaron parte de la banda. Luego, con Wilmer en los sintetizadores y Lucia en el bajo, se concreto el trio.
En agosto del '98 Lucia decide dejar el grupo. Sin embargo, continuaron y decidieron grabar lo que seria el primer EP, en octubre de 1998: "Sol de hiel".
Ninfa, su primer sencillo, permitio que se instalen rapidamente en la escena musical, recibiendo ademas, buenas criticas.

With more than 10 years of trajectory, the band shaped by Antonio Zelada, Luis Rodríguez, Darko Saric and Wilmer Ruiz has produced three álbumes, two EPs and more than ten compilations edited by recognized and important stamps as: Tonevendor, Claire Records, Mindsummer Madness, So Soft and Alison Records his current record stamp, which it assembles to bands like Malory, Monster Movie, Here, Needle Garvie, Skyway, Highspire, Project Skyward, and with whom they have shared stage - in many cases - in tours for several states of USA.
It´s necessary to emphasize that I pay his participation in the disc to Slowdive (Morningrise), and the tax to Echo and the Bunnymen (Killing Moon) as the only foreign invited band since the disc was provided with Spanish bands in plenary meeting.

Tracklist:

01. Sol De Hiel
02. Sueños De Un Ave
03. Ninfa
04. Melancolía

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Sirenia - (2009) - The 13th Floor

Orígenes

Sirenia se formó a principios de 2001 en Stavanger, Noruega cuando Morten Veland (cantante y líder) se alejó de su anterior banda Tristania debido a desacuerdos musicales y problemas de tipo personal. Veland incluyó en este proyecto a Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico, quien comparte las inclinaciones musicales de él, para que participe en las voces masculinas limpias y en la guitarra.

Además, incorporó a la francesa Fabienne Gondamin en la voz femenina, y en la batería a Jonathan Perez. Sin embargo, es habitual utilizar otros músicos adicionales en los estudios de grabación y conciertos que no se consideran miembros oficiales.

Hans Henrik Varland colaboró en los teclados en los primeros dos discos, aunque no se considera como un miembro permanente. Mención especial es Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved, Tristania , Morgul y The Scarr), quien también participo en dos CD en el violín. Pete es bien conocido por su forma de tocar este instrumento, con un estilo muy bien definido y propio. A esto, se le sumo un coro francés, y Jan Kenneth Barkved (Elusive) con las voces masculinas limpias. El bajo fue interpretado por músicos invitados en los espectáculos en vivo.

Con esta formación procedieron a grabar un disco y una gira promocional en festivales en su natal Noruega.

Sus primeros discos

Veland pronto restableció comunicación con Napalm Records y con el productor, Terje Refsnes de Sound Suite Studios. En el año 2002, Sirenia lanza su primer álbum oficial, llamado At Sixes And Sevens. Morten Veland, es un gran amante de la música clásica, y esa influencia se plasma claramente en esta grabación, en forma de teclados barrocos que otorgan atmósferas diversas y oscuras, violines y coros de ópera.

Sirenia, al menos en sus primeros trabajos, tocó una mezcla de gothic-metal y rock con influencias de música clásica, como elementos black y death metal. Las bases de su sonido con enérgicas baterías y bajos que son mejoradas y apoyadas por guitarras agresivas, acompañadas de teclados atmosféricos, y un toque especial: violines así como guitarras de 12 cuerdas. En cuanto a las voces, existe una gran variedad que va desde voces angelicales, voces guturales, gritos, coros, voz masculina limpia hasta susurros.

Después de que salió a la venta “At Sixes and Sevens”, Sirenia empezó los tours europeos a mediados de primavera y el verano del 2003. Una vez terminados, Veland se puso a realizar un nuevo álbum. El había estado trabajando en canciones nuevas desde el 2002 y paso el último verano perfeccionándolas.

Sin embargo, Fabienne prestó su voz solo en este primer álbum, ya que como ella vivía en Francia y los demás integrantes eran y vivían en Noruega, debió retirarse del grupo por lo complicado que le resultaba.

A finales de agosto de 2003, Veland y Gundersen entraron de nuevo a los Sound Suite Studios para grabar An Elixir For Existence , su segundo álbum oficial. El Cd incluye desde el metal.-beat a lo más atmosférico y calmado. En este CD, se incluyen canciones épicas, con arreglos sinfónicos.

Este nuevo trabajo musical cuenta con la participación de Henriette Bordvik a la voz, que reemplazo a Fabienne Gondamin y de una voz asombrosamente parecida. Desde el punto de vista conceptual, este nuevo disco no representa nada nuevo para el grupo, puesto que sigue una misma línea temática.

Un año más tarde (2004), Sirenia lanza un MCD llamado Sirenian Shores que para la mayoría de los fans, contenía una recopilación de todos los mejores temas de los dos anteriores álbumes de la banda, incluidas con algunas variaciones y temas nuevos.

Una nueva Sirenia

En el año 2007, Sirenia publica su tercer álbum oficial ( sin contar el MCD Sirenian Shores ), llamado Nine Destinies and a Downfall, con una nueva vocalista, llamada Monika Pedersen de Dinamarca, ya que Henriette Bordvik abandonó el grupo por razones personales.

Este álbum también marca el debut de Bjørnar Landa (proveniente de la banda Artifact) en la guitarra, ante la salida de Kristian Gundersen, también por problemas con Veland. No hay participación de él en los vocales, como lo hacía Gundersen.

El estilo es decididamente comercial y muy distinto a lo que se había escuchado del grupo en el pasado. Se incluyen corrientes musicales más frescas y menos densas. Con ello, pierde adeptos a su música habitual, pero gana otros tantos.

Sin embargo, el 5 de noviembre de 2007, se comunica en su página oficial que la nueva vocalista Monika Pedersen abandona el grupo por diferencias musicales y luego de un paso muy fugaz. Monika es la tercera cantante que abandona el grupo (una por álbum). Con ello, el grupo debe cancelar repentinamente un tour europeo junto a la banda sueca Therion.

En los siguientes meses el grupo busca una nueva cantante y compone para su siguiente álbum. Finalmente el día 10 de abril del año 2008, Sirenia da a conocer a su nueva vocalista femenina, escogida entre más de 500 aspirantes y tras una dura prueba, que duró 2 meses. La elegida es Ailyn (Pilar Jiménez García; 29 de mayo de 1982) de nacionalidad española, nacida en Cataluña. La propia banda ha afirmado: "Ailyn encaja perfectamente en las nuevas canciones de Sirenia, por lo que estamos encantados de poder contar con ella". Ailyn formó parte de un grupo musical llamado Charm, que se dedicaba a versionar temas en español de series anime y videojuegos japoneses. También participó en la edición española de Factor X del canal Cuatroº, en el año 2007. Pronto comenzará la grabación del nuevo álbum.

El 19 de mayo se anunció que Bjørnar Landa abandonaba la banda para pasar más tiempo con su família y ha sido sustituido por Michael S. Krumins.

El 12 de junio Sirenia presentó a Kristian Olav Torp como el bajista, que actuará exclusivamente en sus shows en directo.

Aquí les traigo el nuevo disco de Sirenia, The 13th Floor que fue publicado en enero de 2009.

Reseña / Review

Sirenia - The 13th Floor

País: Noruega
AÑo: 2009
Estilo: Gothic Metal
Label: Nuclear Blast
Tracks: 9
Duración: 42:38

Tracklist:

01. The Path To Decay
02. Lost In Life
03. The Mind Maelstrom
04. The Seventh Summer
05. Beyond Life's Scenery
06. The Lucid Door
07. Led Astray
08. Winterborn 77
09. Sirens Of The Seven Seas

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