Goth Musik

Narsillion - (2004) - Nerbeleth

2009-05-02T19:23:00.000-07:00

Pude apreciar que el post anterior de Narsillion donde presente su segundo disco "Arcadia" ha sido uno de los más descargados del Blog. Por tal motivo en estos días seguramente subiré su discografía. Hoy comenzamos por el principio, con el disco debut de la banda española Narsilion, titulado 'Nerbeleth' que esta compuesto por once temas y presenta un cariz abiertamente medieval, con tonos folk y tintes paganos, pleno de belleza y lleno de violines, flautas y tambores varios. Los responsables de este difícilmente igualable trabajo son Lady Nott, Sathorys Elenorth y Dark Wind. Los dos primeros personajes ya son de sobra conocidos porque formaron parte del tristemente disuelto Ordo Funebris, junto a Lady Morte, quien a su vez, ha continuado su carrera con Trobar de Morte.

Antes de entrar a comentar las canciones unos datos para los más curiosos: el disco 'Nerbeleth' ha sido grabado y mezclado en el periodo comprendido entre diciembre de 2003 y mayo de 2004. Producido por la propia banda, todas sus letras y música han sido compuestas por Sathorys Elenorth, quien desarrolla idéntica labor en su proyecto personal Lugburz. La faceta vocálica la asume Lady Nott, a diferencia de en Ordo Funebris, donde solo aportaba los coros. No obstante, en 'Nerbeleth' Lady Nott cuenta con la colaboración oral de Sathorys, así como la de Ehrla en algunos temas del disco.

Pero eso no es todo. 'Nerbeleth' en realidad es una ampliación de lo mostrado por Narsilion en 'Return To The Silver Forest', una suerte de EP de cinco canciones que sacaron en enero de 2004 a través del desconocido sello (al menos para mi persona) Earendil Records. En esta maqueta o demo-CD (al menos yo lo definiría así si se compara con el propio 'Nerbeleth') se incluían 'Prelude', 'Mirror Of Nature', 'My Falling Darkness', 'El Llanto de las Sirenas' y 'Lost Horizons'. Para los amantes de los datos he de decir que el 'Mirror Of Nature' también ha sido incluido en el recopilatorio 'My Dear Freaks', editado por Caustic Records. Curiosamente, en este anticipo de nombre 'Return To The Silver Forest' no aparecía incluido en el grupo Dark Wind y Ehrla aparece nombrada como Esther. Y el diseño no me gusta nada, no lo voy a negar.

Vale, soy injusto, estoy hablando de una maqueta que me hizo llegar el grupo. Pero es que señor@s, la comparación es odiosa, porque en 'Nerbeleth' todos los aspectos están cuidados al extremo. Ya que hablaba del diseño, el artwork y logos creados por Xamus dan la medida exacta de lo que es a día de hoy Narsilion: elegancia, finura y rasgos estilizados en su música e imagen.Y siempre con calidad. Pero vayamos ya con el tema propiamente musical, que nos estamos dejando lo mejor para el final.

De un modo general podemos decir que Narsilion se caracterizan por la maestría en las flautas y violines, con deliciosas orquestaciones tanto para los temas de carácter más oscuro como los, por denominarlos de algún modo, "luminosos". El único aspecto que me ha dejado un poquito frío son algunas voces en momentos muy concretos de los temas. Pero son solo algunas, no todas, ojo. Hago esta referencia porque, aunque sea odiosa, la comparación con la riqueza de la parte instrumental deja a la faceta vocálica un punto por debajo de lo deseable. Quizás el problema sea cantar en una lengua - la inglesa - que no sea la propia, pero como digo es un factor que al menos a mí me gustaría ver mejorado en siguientes trabajos de Narsilion.

El ritmo que encierra 'Nerbelth' invita al refugio interior, es un vehículo ideal para resguardarse uno mismo de la locura del mundo en el que nos ha tocado vivir y, simplemente, dejarse transportar a mundos mágicos, etéreos, medievales, llenos de elfos, hadas y bosques profundos de naturalezas misteriosas. Uno de los méritos del trío catalán en la creación de estos ambientes lo encontramos en las trabajadas intros que poseen casi todos los cortes del disco que, generalmente, suelen ocupar el primer minuto de cada tema.

Llegado este momento voy a permitirme el lujo de recomendar tres canciones de este imprescindible álbum. El uso de "imprescindible" se hace en esta reseña con el significado como aquello ('Nerbeleth') de lo que uno no debería privarse ni absternerse. De otro modo estaremos olvidando a un disco de esos que salen uno de cada diez o incluso cada cien. Un discazo, ¡por Dios!, ¡por Thor! (etc.)

Mi primera recomendación sería 'El Llanto De Las Sirenas'. El tramo introductorio llega a la categoría de excelente, y como una joya que es dicho tema al principio suenan los acordes de una caja de música que la encierra, durante los primeros 77 segundos, momento a partir del cual suenan las olas, las flautas y los flautines con una belleza pocas veces escuchada por mis oídos. La canción parece morir a los tres minutos, pero entonces surgen los instrumentos de cuerda que acompañan a la profunda voz de Erhta, para recitar pasajes como:

"Siente...
En su canto
El Llanto...
De su soledad..
Danzan...
En silencio
Esclavas...
De su soñar..."

Poco después llega un bellísimo desgarro con la lejana voz de Erhta, ¡magia pura! que provocan las sirenas en el oyente... El segundo corte que no debe pasarse por alto sería el octavo, 'Mirror Of Nature' . Se trata de un corte luminoso, con una flautilla introductoria y una voz de Lady Nott mejorada por las guitarras, violines y los coros. La letra, como no podía ser de otro modo, versa la belleza de la Naturaleza, glosa la danza de las hadas y destapa los mejores sentimientos hacia el Ser Amado:

"The wind... my voice
My eyes... the eternity
The stars... my home
All in serenity...
...........
The sweet sunrise
Open your gates for me
Writting my name
Into the destiny"

Se trata del corte más largo de 'Nerbeleth', casi 8 minutos de verdadero remanso, de fino estilo en las formas y en la ejecución y con un mensaje lleno de cuerdas y campanillas poco comunes para lo que uno pueda estar acostumbrado a oír / escuchar. Y del final acuático de este tema paso directamente al corte décimo, titulado 'My Pagan Land', con un dúo Sathorys - Nott rotundo, que me transporta mentalmente a campiñas y montañas irlandesas o escocesas, a un mundo montañoso, lleno de vegetación y en contacto pleno con la Naturaleza, embobándole a uno, contemplando el Firmamento, protegido por lo que nos rodea, conectado a la esencia más pura de nuestra condición.... Las gaitas, violines y flautas acompañan a unos coros que dan un inconfundible toque folk a un tema que no debería dejarse de escuchar en este rotundo álbum.

'Nerbeleth', no obstante, produce muchísimas sensaciones más, aunque sea solo con piezas instrumentales. Así nos encontraremos con la melaconlía del último tema homónimo del disco; la majestuosidad del 'Prelude', o la maravillosa sensación de trascendencia a otro plano creada por el piano y el violín de 'About The Eternity'. O de la sensación agónica de las percusiones y voz de Sathorys en 'The Voice Of Sin'.. Podría seguir hablando de las bondades y cualidades de Narsilion, pero creo que es el momento de dejar la reseña de este disco para volver a navegar, una vez más, por su mar de sentimientos, instrumentos y letras hasta encontrar mi horizonte perdido:

"Lost horizons... Dreams in your eyes.. Wispering your name...
Faraway in the wind.."

Reseña extraída de: http://www.sonidobscuro.com/

Título: 'Nerbeleth'
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2004
País: España
Género: Medieval / Dark Folk
Myspace
Bitrate: 192 kbps.
Size: 82 mb.
Server: Mediafire

[01] Prelude
[02] A Night In Fairyland
[03] Lost Horizons
[04] Dreams About The Eternity
[05] My Falling Darkness
[06] El Llanto De Las Sirenas
[07] The Voice Of Sin
[08] Mirror Of Nature
[09] Existencia Encantada
[10] My Pagan Land
[11] Nerbeleth

Sin pass

Kutna Hora - (2005) - Obsession, Faith, Perseverance

2009-05-02T17:17:00.000-07:00

¡Exquisito! Empezar una reseña con esta palabra, utilizada en sentido metafórico y tal vez mucho más adecuada para definir alguna delicatessen gourmet, es probable que no deje muchas dudas de qué va este disco y lo mucho que me gustó. Pero, más allá de la subjetividad de esta afirmación y las preferencias particulares de cada uno de los que lean estas líneas, "Obsession, Faith, Perseverance", el segundo y tan esperado álbum de la banda argentina Kutna Hora, es ni más ni menos que eso: una exquisitez, un compendio del buen gusto por la música oscura orientada hacia el dark/neofolk.

A diferencia de su debut, donde el sonido es limpio, crudo, visceral y totalmente despojado de efectos, en los trece temas que componen "Obsession, Faith, Perseverance" hay un trabajo exhaustivo en lo que a la producción se refiere: innumerables arreglos, incorporación de cuerdas, secuencias programadas, samplers… más las percusiones eufóricas de siempre, junto a esa guitarra acústica y la voz principal tan evocadora y llena de sentimiento. A pesar de estar encasillados dentro de un estilo -el darkfolk-, Kutna Hora pudo trascender a esta clasificación antojadiza en esta producción, logrando una identidad y un sello personal en cada una de las composiciones. Esto también se puede notar en las letras. El hilo conductor o tema recurrente, esta vez, es la mirada histórica y retrospectiva sobre el hombre y sus circunstancias. Es un repaso sin nostalgia, un análisis esperanzador sobre lo sucedido, donde la obsesión, la fe y la perseverancia se ponen de manifiesto, no sólo por lo que dicen sino por lo que trasmiten.

El álbum abre con 'Our Lady of Sedlec', una combinación de ritmos épicos-rituales con atmósferas electrónicas y climas de exaltación. Preámbulo, si se quiere ideal, para lo que sigue: 'The Day of Wrath', un tema bien enmarcado dentro de la línea clásica del darkfolk y una letra muy sugerente extraída del escrito 'Dies Irae' de Tomás de Celano (1190-1260), hombre de amplia cultura eclesiástica, hábil poeta, buen latinista y uno de los primeros en seguir a San Francisco de Asís evocando el juicio final en primera persona con todos los matices de postulación humilde y temor ante el posible castigo. 'Circles' y 'Baguala', mucho más el segundo que el primero, tienen algunos atisbos de la música tradicional argentina; son sólo insinuaciones bien contextualizadas que con la mezcla de las voces sollozantes por momentos y quejumbrosas por otros, le otorga a ambos temas un tenor muy… pero muy oscuro.

'If I Could Ride My Horses' es uno de los mejores temas. Tiene una melodía muy pegadiza, donde juega un papel fundamental el trío de cuerdas (violín, cello y viola), y con particularidades sonoras interesantes, como por ejemplo las percusiones que suenan a fustazos sobre los lomos de "esos caballos que pretenden cabalgar". El más marcial es 'The Voice of God' que marca el ritmo con un continuo batir de parches heroicos que remite a esos tambores antiguos que arengaban a las tropas antes de entrar al campo de batalla.

Otra de las grandes canciones del álbum es 'Farlands'. Está basada en la Guerra de Malvinas, el conflicto bélico del Atlántico Sur que sostuvieron Argentina e Inglaterra en Abril de 1982, donde tantos jóvenes fueron a defender la soberanía -sin saber qué hacían realmente- por el capricho estúpido del gobierno de facto argentino para sostener su dictadura y los aires pretenciosos y colonizadores de los ingleses.

"We didn't know well where they were,
when she called for us.
We left our toys alone at home,
in the april snow."

La letra contiene un lindo juego de palabras entre farlands (tierra lejanas en inglés) y falklands (el nombre que le dieron los anglosajones a las islas). La melodía es dulce y melancólica, matizada con el acompañamiento del violín electrónico de Denise Eppler, quien desde su Alemania natal grabó su parte y la envió a la banda para que la mezclara. Luego continua con 'Empty Room' que mantiene los elementos clásicos del darkfolk, para seguir con el corte que eligió la banda (y a mi entender no se equivocaron). Me refiero a 'Stay', otra de las buenas composiciones que tiene "Obsesión, Faith, Perseverance".

"Stay with me, and I fly above you.
Come with me, that I'm waiting for you now…
Stay with me (don't stay away from me),
And I will fly above you
Come with me (don't stay away from me),
That I'm waiting for you now…"

Estribillo pegadizo, cortes, coros, silencios, rasgueos punzantes y una impecable interpretación vocal. 'Dies Irae' hace un alto, una pausa, como si preparara nuestros oídos para lo que va a venir. Armada con el texto de Tomás de Celano que me referí más arriba, los Kutna Hora entremezclan su recitado en castellano y en inglés, con un sonido gélido e incesante de fondo. El estribillo del siguiente tema, 'Holy', es un himno a la esperanza que suena compacto, redondo, con unos solos de violín muy melodiosos:

"Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to start again.
Give me the hope, give me the strength,
give me the reason to find a new day."

Sigue el tema que da nombre al álbum 'O.F.P': con una cantidad de efectos y arreglos incontables. Comienza con el ruido característico al presionar la tecla REC de un viejo grabador de audio, se escucha una guitarra desafinada de fondo y el enunciado de una poesía con una pésima fonética -todo realizado adrede- que se utiliza para aprender en inglés la cantidad de días que tiene cada mes... Una intro, que apela a recuerdos de la niñez, que da paso a una canción vigorosa y emotiva. 'Last Song', el tema de más duración del álbum, casi nueve minutos, cierra esta obra. Imposible de clasificarla en un estilo, es ecléctica, es tal vez sólo una canción que encierra un mensaje: "No importa si nadie viene con vos. No importa si nadie te espera. No importa que camino tomes. Lo único que importa es que sigas…".

Editado en digipack por el sello Twilight Records de Argentina y Ars Musica Diffundére (Black Rain) de Alemania, "Obsession, Faith, Perseverance" representa la madurez musical y consolidación que han logrado Fernando Dieguez y Gabriel Carbone, junto a Alejandro Pájaro y Juan Andrés Celasco, los Kutna Hora, dentro del panorama internacional de la música oscura.

Reseña extraída de www.sonidobscuro.com/

Título: 'Obsession, Faith, Perseverance'
Grupo: Kutna Hora
Sello: Twilight Records / Black Rain / STKM
Año de Edición: 2005
Género: Dark Folk/Neo Folk/Marcial
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 95 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Our Lady of Sedlec
[02] The Day of Wrath
[03] Circles
[04] Baguala
[05] If I Could Ride My Horses
[06] The Voice of God
[07] Farlands
[08] Empty Room
[09] Stay
[10] Dies Irae
[11] Holy
[12] O.F.P
[13] Last song

Sin pass

Kutna Hora - (2003) - Will Or Nothing

2009-05-01T20:48:00.000-07:00

Acerca de Kutna Hora

Tras haber disuelto su banda anterior, "Angustia", Fernando Javier Diéguez (voz y percusión) decide formar una nueva. Así "Kutna Hora" tuvo en su primera formación a Guillermo Pájaro (guitarras) y Gabriel C. (teclados). Para su primera presentación en vivo en Buenos Aires, Martín Silva toma el lugar de Guillermo. Luego se sumó Alejandro Pájaro (guitarras, percusión) y esta formación es la que graba el álbum debut "Will or Nothing", editado en Argentina y en Europa por el sello alemán Black Rain. Para sus presentaciones en vivo Kutna Hora contó en ese momento con la colaboración de varios músicos invitados, entre ellos, Agustín Mendoza Paz e Ignacio (violín), Giselle (flauta traversa), Marcos Veroni y Pablo (gaita).

En el año 2003 son invitados por "Therion" como banda soporte en el concierto que la banda sueca realizó en el teatro Gran Rivadavia (Argentina).

Luego de un período de receso por problemas internos el grupo se reúne, ya sin Martín, y se incorpora Juan Andrés Celasco de la banda "Lamia" en teclados. En agosto de 2004 hacen su primer gira por Europa (Alemania-Holanda) en el festival "Summer Darkness" invitados por el sello "Black Rain".

En marzo del 2005 tocan junto a Ataraxia en el Teatro Inmaculada Concepción de Buenos Aires. En agosto de ese mismo año, la banda edita su segundo álbum, "Obsession Faith Perseverance", en Argentina y Alemania. Y este llegó al puesto número dos en el ranking de música alternativa en Italia. En diciembre de 2005 se edita un vinilo 7" llamado "Santa Cruz" a través del sello Black Sun de Brasil.

A principios del 2006 la banda decide expulsar a Carbone por sus manejos turbios. Ese mismo año regresa Guillermo Pájaro y comienzan a trabajar en el material de su próximo álbum.

Reseña por Mentenebre:
Otra reseña en español en Sonidobscuro

Kutna Hora - "Will Or Nothing": Sobriedad marcial en la oscuridad bombástica

Arreglos y ornamentaciones precisas decoran esta más que correcta obra del cuarteto argentino, con ediciones en Sudamérica y Europa

"Will Or Nothing" es un trabajo de Kutna Hora editado en Ars Musica Diffundere & Twilight Records (Ref: AMD 007,TW 1.02) en Junio de 2003.
Interpretado por Fernando Diéquez como vocalista & Gabriel Carbone como vocalista y percusionista & Alejandro Pájaro como guitarrista & Juan A. Celasto como teclista desde Argentina y se centra en el estilo Dark Folk y tiene una duración de 60,00 minutos.

Argentina, Chile, Colombia y, por supuesto, México, llevan ya tiempo aportando buenos grupos de música oscura a la escena mundial, lo cual no debería de ser extraño si nos atenemos a la situación que viven esos países, donde la desesperación y la indignación deberían de estar mucho más presentes en la expresión artística de sus sociedades.

No obstante, suele ser más común afiliarse al ridículo contoneo de caderas o a la mezcla indiscriminada de estilos, lo que provoca por parte del público europeo (y no digamos del español) un desconocimiento injusto de lo que allí se cuece tanto cultural como socialmente.Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Si a todo esto sumamos el hecho indiscutible de que el dark folk, o el neofolk son, por defecto, de origen anglo-nórdico, el hecho de que exista una notabilísima banda de este género en Argentina no deja de asombrar y de darle a sus creaciones un resplandor especial, una valoración un tanto parcial pero que se tienen, sus músicos, que haber ganado a pulso.

Pues eso es lo que tiene Kutna Hora (no entraremos una vez más a explicar el origen del nombre, para eso tienen nuestros lectores Google), son argentinos, practican un dark folk con toques martial muy próximo a sus ídolos, éstos son los mismos que todos los seguidores de estas músicas marginales tenemos (no hay ni que nombrarlos, sabemos quiénes son), y, por lo tanto, tienen en el mercado un disco de calidad que aún más se hace de querer por todo lo señalado anteriormente.

Pero vayamos por partes: Will Or Nothing es editado por el subsello de Black Rain Ars Musica Diffundere bajo licencia del sello argentino Twilight Records. Los compositores son Gabriel Carbone y Fernando Diéguez, que han contado con las colaboraciones de un buen número de músicos entre los que se encuentra algún miembro de Lamia, aportando todos ellos al sonido los arreglos y ornamentaciones estrictamente necesarios.

Han intentado hacer un álbum variado, que no se ancle en sus devociones, para que el trascurso del mismo no resulte monótono, y para ello han accedido al repertorio de temas oscuros, de rítmica martial, como en el caso de la misma introducción o de Wildes Heer; también al recurso de la versión, en el caso de la maravillosa Why We Cried, original de In My Rosary, canción que si no han mejorado es, simplemente, porque el original era insuperable; también han hecho una versión del tema tradicional irlandés Michael, llevado a cabo aquí como un cierto mecanismo indiscriminado...; se han relamido con sus homenajes a Nietzsche (en Oratorium, un corte singular, no especialmente llamativo, pero de agradecer) y a Rimbaud (A Song From The Highest Tower, tal vez algo larga, aunque con un comienzo a capella considerablemente hermoso)...

En fin, que se han planteado los problemas básicos del género y los han procurado remendar, a sabiendas de que las bases no les permitirían una mayor originalidad, y que la personalidad sólo se obtiene a base de intentar probar distintos caminos, aunque sólo sea para volver después al hogar de uno mismo, el sitio en el que se sientan más cómodos. Kutna Hora - "Will Or Nothing"

Comodidad sólo alcanzada en los territorios afines, en sonidos de oscuridad bombástica (como es el caso de Carbone), o en canciones acústicas de factura conocida, velo de romanticismo o melancolía que oculta las consabidas inexperiencias pero que agrada por su misma contenida belleza, tal vez demasiado contenida, poco coladero para la locura, el desenfreno, la tara inmortal de la imperfección de lo surreal, muesca maldita de sus propios héroes, gente que no teme a nada y que se desborda.

Aquí no hay desbordamiento, hay sentimiento, pero la sobriedad se impone en las tonalidades, las emociones se mantienen en un justo término, aunque lo injusto también debería de ser necesario, porque el paroxismo golpea siempre las sienes del oyente y deja más huella que lo que debe de hacerse de una manera determinada. El problema es ése: a veces no hay que hacer lo que se debe. Así, pese a que el resultado final guste, a Kutna Hora se les siente caminantes con la seguridad de quien ya tiene un techo bajo el que cobijarse, exentos entonces del riesgo de dormir a la intemperie, aforísticos pero con las trabas que eso mismo supone.

Con todo lo dicho anteriormente, queda claro que este álbum de debut es un disco notable, que deja un buen sabor de boca y que resulta agradable en la escucha. No hay más que oír Hell Is A Place On Earth o Friend para reconocerse afín a ciertas impresiones y sumergirse así en pensamientos compartidos por tantos espíritus inquietos o resignados... Tal vez se alargue un poco, carezca de riesgo... No hacen nada que no se haya hecho antes, pero, ¿quién lo hace hoy en día?

Ese privilegio sólo queda para los genios.

About Kutna Hora:

The band is formed in March 2001 as a proyect of dark folk marcial music. Its foundation members are: Gabriel Carbone, voice, percussion and keyboards, and Fernando Dieguez, voice and percussion. Shortly afterwards Martin Silva joined them in acoustic guitar and so the first stable formation of the band was already established. Both started to bring songs to be performed that were composed by themselves, and the song called Oratorium -the first demo recorded in a Studio- became rapidly the diffusion sound track of the band.. The people of Los Cantos de Maldoror asked them for a song to be part of the tribute to the earl of Lautreamont, Onore Ducase, which would be produced in December 2001. That song would be Oratorium, which despite the fact that it has no relation with the concept of the earl of Lautreamont, the people of Maldoror liked it reason why they decided to include it anyway. This tribute CD will shortly be produced in Spain and among other bands that will be included there will be: Ataraxia, Allersellen, Hekate, etc.

The first Kutna Hora concert took place on Saturday, August 11th. 2001 with an audience of over 280 people.As months went by , the band was improving the sound quality and incorporating new musicians. Alejandro Pajaro joined the band as a stable percussionist, bass and vocals. Thus the actual band formation was established. As live guests musicians they have Agust strings, and Pablo, bagpipe.With these members the group was the support band of Therion during their Buenos Aires visit on Saturday October 27th. 2001 at the Gran Rivadavia Theatre. They opened the show at 21 hours performing in front of over 800 people.Finally last August appeared the brand new Kutna Hora album entitled "Will or Nothing" , produced by Twilight Records.The disc has 13 songs which go from dark folk sounds to some marcial touches and elements.The fact that it has been recorded and played in a completely acoustic way, has turned it into a different folk disc, more intimate and capable to generate moments of sweet grief.

Albúm Review:

“Different cultures, different lives / the same evoking story of the past / just another name, just another land”. That this is true proves Kutna Hora, a band that comes from Argentina, but whose music sounds very universal. The piece of lyric comes from ‘Hell is a place on earth’, one of their best songs. This album was earlier released in their home country, but now presented to a larger public by the German Ars Musica Diffundere. Kutna Hora, named after the famous gothic church in Bohemia (notorious for its ’skull art’, which you see reflected on the cover of the album), was formed in 2001 and uses acoustic guitars, percussion, keyboards and male vocals. On this album some guest musicians add strings and flute.

Situated somewhere between neofolk and darkwave, Kutna Hora makes melancholic music with pleasant melodies and stripped to its essentials. A clear reference is In My Rosary, which I would also have noted if the band hadn’t included a moody cover of ‘Why we cried’, with a lovely violin. ‘Love’ is a nice minimal romantic song, with warm vocals by Fernado Dieguez, a fine singer. The songs are performed tasteful, without unnessecary drama. I also have to think of the folky work of Engelsstaub at times. Another well-known song on the album is ‘Michael’, the traditional folksong previously recorded by Fire & Ice amongst others, here called ‘Crazy man Michael’. Texts by European writers are used on ‘Oratorium’ (Nietschze) and ‘A song from the highest tower’ (Rimbaud). ‘This is disease’ is a great desperate track, in which the vocals and instruments seem to fight each other.

You won’t hear something really new or surprising on this album, but Kutna Hora proves to be capable of making fine emotional songs, with enough variety. “Will or Nothing” is certainly a pleasant album to listen to, and the fact that is was created in Argentina gives it perhaps some extra flavour. Recommended if you like tranquil folky guitar songs with a lot of feeling.

Título: "Will Or Nothing"
Grupo: Kutna Hora
Sello: Black Rain
Año de Edición: 2003
País: Argentina
Género: Dark Folk/ Marcial
Bitrate: 192 kbps.
Size: 86.50 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

[01] Kutna Hora
[02] Hell Is A Place On Earth
[03] Why We Cried
[04] Love
[05] (Everything Have) Two Sides
[06] The Fog
[07] Wildes Heer
[08] Crazy Man Michael
[09] Friend
[10] Oratorium
[11] This Is Disease
[12] A Song From The Highest Tower
[13] San Miguel Arcangel

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Oneiroid Psychosis - (1999) - Garden of Remembrance

2009-05-01T19:29:00.000-07:00

Oneiroid Psicosis, originalmente un dúo entre hermanos Lars y Leif Hansen, actualmente es un proyecto darkwave unipersonal. Originalmente conocido simplemente como Psicosis, fueron descubiertos por Decibel Records en 1993 y han estado haciendo música con el nombre Psicosis Oneiroid desde entonces.

Psychosis

En 1991, Lars inició un proyecto denominado Psicosis. Leif comenzó a contribuir mucho a este proyecto y finalmente se convirtió en un miembro oficial. Hicieron dos cintas demo, "Death in Utero" en 1992 y "The Time Spent Dead" en 1993. A través de un amigo llamado Kevin Gayton, Psicosis acerco una cinta a Tom Muschitz, que en ese momento poní en marcha de un sello discográfico y estaba en busqueda de bandas. Poco después, Tom se contacto con ellos para comenzar a planificar un primer CD.

Oneiroid Psychosis

Debido a que un grupo llamado Psicosis ya existía, obligo a los hermanos a cambiar su nombre para evitar confusiones o conflictos jurídicos, por lo tanto, se añade la palabra "Oneiroid", que proviene de la palabra griega "oneiros", que significa "sueño".

El primer albúm de "OP", Stillbirth fue editado en 1995. Cuatro canciones de "The Time Spent Dead" se incluyeron en el álbum, dos después de haber sido re-grabadas por completo, y dos después de haber sido remasterizadas. Stillbirth se volvió a publicar en COP Internacional en 2003.

Después de Stillbirth, "OP" publicaron dos discos más en Decibel en 1996: Un single, llamado "Assuage" y el álbum "Fantasies About Illness". Después de estos dos lanzamientos, Decibel y Psylabs (nombre del estudio de grabación de OP) vieron una serie de complicaciones en relación con el próximo álbum, "Garden of Remembrance". OP se vio obligada a separarse de Decibel, pero después de algún tiempo, encontraron un nuevo hogar con Nilaihah Records. El álbum cuenta con invitados de Kristy Venrick de "Azoic" y Shikhee de "Android Lust".

El cuarto álbum de Oneiroid Psychosis fue un projecto llevado en secreto". Lars y Leif querían hacer un álbum sin ningún tipo de influencias externas. Grabaron el álbum, mientras construían un nuevo estudio. Finalmente, en el estudio nuevo se termino Dreams (With Pollutions When Virile) lanzado en 2001 por COP Internacional.

Una nueva publicación de Stillbirth en 1995 fue seguida por el quinto álbum de OP, "Forever is Forgotten". En ese momento, trabajando juntos la música se volvió más difícil para los hermanos: que ya no vivían juntos, Leif tenía un bebé recién nacido y sin embargo lograron compartir el poco tiempo que compartían para finalizar "Forever is Forgotten"

Lars declara: "Hemos tenido varias conversaciones sobre esto y creemos que es hora de afrontar los hechos. Los días nuestros haciendo música se han ido. Y en lugar dar fin a OP y de poner en marcha algo nuevo, me decidí a tener plenamente rienda del mismo y continuar como un proyecto solista. Leif seguirá contribuyendo con letras y puede agregar un día influencias musicales. Pero por ahora se está gastando sus días con su familia y la crianza de su hija. No tenemos problemas, pero por respeto a él no lo quiero en ningún otro lugar que junto a su familia. Como ya he mencionado, estoy escribiendo algunos de los nuevos materiales y estoy muy entusiasmado con ello. Me pueden postear en las muestras de myspace. Siento de que llegue a un punto que estoy cómodo. Los mantendre informados sobre los progresos realizados. OP también tendrá un nuevo aspecto.

El 24 de abril de 2009, Lars estuvo involucrado en un accidente insólito. Él fue alcanzado por un árbol cuando el viento soplaba en la casa de su madre. Pasó tres noches en el hospital y actualmente se está recuperando.
Por tal motivo y por un tiempo no habrá actualizaciones en el Myspace de Lars.

Reseña:

Este disco nos ofrece una clara mejora del disco Stillbirth que ya había conocido hace un tiempo

Lento, amenazante, y excelentes pistas escalofriantes para refrigerar su columna vertebral. Centelleantes campanadas, misteriosos coros, y calientes sintetizadores sobre la turbulencia con balanceos de ritmos electrónicos para crear una capa de exuberante gótico e industrial oscuro. Una inestable, ominosa voz susurra juguetonamente la traviesa y sádica letra, por lo tanto, si se combina con el terrible telón de fondo musical, cabe preguntarse si Tim Burton tuvo un alias que abandono el cine por una carrera en la composición musical. La música de Oneiroid Psychosis destaca porque hay muy pocas bandas de por ahí que puedan ser oscuras y siniestras sin tener en sí mismos demasiado de ello.
Un disco donde se encuentra la profundidad de música y letras bien elaboradas.
Realmente gratificante escuchar a los de corazón oscuro.

Band: Oneiroid Psychosis
Albúm: Garden of Remembrance
Año: 1999
País: US
Label: Nilaihah
Genre: Darkwave, Dark Ambient
Bitrate: 128 kbps.
Size: 54.22 mb.
Server: Mediafire
Site
Myspace

Tracklist:

* 1. Dark Day 05' 02''
* 2. October 04' 46''
* 3. Solace of the Shadows 02' 03''
* 4. Galatea 04' 14''
* 5. Wandering of the Womb 03' 04''
* 6. Tristesse 04' 53''
* 7. Mircalla 04' 59''
* 8. Long Lost 02' 37''
* 9. Lea 02' 48''
* 10. A Soul Upon All This 05' 09''
* 11. Carmilla 05' 53''
* 12. Cloud of Unknowing 03' 35''
* 13. Nihil Novum Sub Sole 13' 15'

Sin pass

No será un juez quien decida si abusas del P2P

2009-04-30T19:01:00.000-07:00

¿Crees en los milagros? Pues me da en la nariz que sólo un milagro evitará que dentro de una semana, en segunda votación, se tumbe lo que ya parece un acuerdo irrompible. Por fin se han puesto de acuerdo el Parlamento Europeo y los gobiernos en una batalla que duraba meses y ha ganado la opinión de los gobiernos: podrán echarte de la red si te pasas usando las redes P2P y no será un juez quien decida si te has pasado, sinó un órgano administrativo.

Y, por si no lo sabías, aunque te echen seguirás pagando el ADSL. ¿Cómo si no habrían estado de acuerdo las operadoras con esto?

Mi experto en tejemanejes europeos es el abogado Amadeu Abril, loor y gloria, más bien informado que nadie que conozca en todo lo que tenga que ver con la red. Y ya me lo dijo hace unos días: ¿Cuando te quitan el carné de conducir, dejas de pagar el seguro del coche?

Pos eso. Que tanto hablarles a los políticos de las autopistas de la información y se han acabado creyendo que navegar por la red es como circular con un coche. Que si te pasas con la velocidad no te pone la multa un juez sino un policía. Porque aquí quería llegar: ¿es esto el principio de una auténtica policía de Internet? ¿Empezarán por mirar si usamos el P2P y acabarán con qué?

Podría mesarme los cabellos durante horas, pero me parece más inteligente aceptar la situación. Cómo dice Eckhart Tolle, ante un problema siempre hay 3 caminos posibles:

1. ¿Puedes cambiarlo? Pues cámbialo. Si no, pasa al punto 2.

2. ¿Puedes esperar hasta que surja la ocasión de cambiarlo? Pues hazlo. Si no, pasa al punto 3.

3. Huye. Escapa. Lárgate.

Creo que en el tema que nos ocupa podríamos situarnos en el punto 2. Leía hoy en los comentarios de Menéame a esta noticia el único comentario optimista, de barinux:

Ahora mismo, estamos en condiciones de ganar, podemos prescindir de descargar sus contenidos, podemos crearlos nosotros, podemos pagar sólo por lo que merezca la pena, la cultura, popular y libre, siempre.

Efectivamente, toda acción tiene su reacción y esta puede ser que abandonemos la cultura industrial en favor de la cultura auténticamente popular. Es un camino lento, sí. Pero ya se ha empezado: en vuestros RSS, ¿qué porcentaje hay de medios donde escriben periodistas pagados por el medio y qué porcentaje de blogs escritos por amor al arte? Tiempo al tiempo, que los cambios se hacen en años, no en semanas.

Otro punto en este entramado es la justicia. Ese valor inventado por los humanos y por el que llegamos a morir y matar. Tal como está ahora la situación, no hay justicia. Y eso va a acabar pasando factura. No es justo que se deba pagar un canon por hacer copias si dejan a la gente sin herramientas para hacer tales copias. Y no es justo tampoco pagar un canon a gente de la que jamás copiaré nada (el famoso ejemplo del cine español) o, en general, pagar un canon por si las moscas copiase algo, cuando hay gente que jamás copia nada. O, en particular, pagar a unos cuando yo sólo escucho música de los otros, a los que en cambio pagaría gustosamente pero no me dan medios para hacerlo.

No es un tema baladí. Porque es un tema de justicia y los humanos somos muy sensibles a esto. A medida que avancen el conocimiento y la conciencia, este será un tema cada vez más peliagudo.

Recomiendo por último, en este largo post, un artículo aparecido en TorrentFreak, RIAA’s Hostile Takeover of the Internet.

Esta es la aparente estrategia de la industria:

1. Ilegalizar la compartición de archivos
2. Ilegalizar los servicios de anonimización y cifrado
3. Poner en marcha un programa global de vigilancia de Internet operado privadamente para espiar a todo el mundo todo el tiempo, sin una orden judicial, llevado a cabo por los ISP y pagado por los contribuyentes.
4. Finalmente, tener la autoridad para bloquear el acceso a Internet a alguien totalmente, sin la participación de la policía, los juzgados ni ninguna prueba judicial verificable.

No creo que ninguna respuesta violenta vaya a cambiar esto. Creo mejor en el camino de la red, como lo entiende el Jargon File, acepción Hacker, punto 7: "Hacker es quien disfruta con el reto intelectual de superar o sortear las limitaciones".

Somos ya demasiados en la red y estamos cada vez más en contacto entre nosotros (horizontal, peer to peer). Es muy, muy difícil controlarnos con los métodos de la vieja escuela (vertical, jerarquía). A pesar de la retención de datos, a pesar de todos los programas espía del universo. Nuestros ordenadores no son coches ni Internet, una autopista. Son cohetes que nos están subiendo a nuevos grados de conciencia. Y es irreversible.

Fuente: http://www.filmica.com/

Más info:
Diario Online "El Mundo"
Diario Online "El País"
Cadena Ser

Illuminate - (2008) - Zeit Der Woelfe

2009-04-30T11:28:00.000-07:00

En más de 15 años de existencia, Illuminate ha sabido como mantenerse vigente y con exito dentro de la escena gótica, ahora ellos regresan bajo el sello Gallery Records, del mismo Johannes Berthold, líder de la banda.
Gótico, es la palabra correcta para describir el trabajo de Illuminate y es la música adecuada para viajar dentro de un viejo bosque plagado de hadas y demás seres mágicos al son de grises y melancólicos cantos que atenúan el dolor de un corazón despedazado.
El disco empieza con la melancólica intro "Stiller Schrei" (grito silencioso), muy al estilo doom metal, luego vienen un par de joyas, me refiero a "Sturmwind" (Tormenta de viento) ) y "Leben, Wo Gehst Du Hin?" (Vida, dónde vas?), dos preciosas composiciones donde sobresalen los pasajes orquestales y el encantador piano. Con "Zeit der Wölfe" (Tiempo de lobos), se muestra ya un lado mas duro, similar a la faceta guitarrera de Lacrimosa. "Schliess die Augen!" es un track que me recuerda mucho a sus compatriotas de Untoten, una canción triste y dulce, cantada enteramente por la simpática Sylvia Berthold. En "Wenn Alle Engel Fallen" nuevamente todo se pone mas guitarrero. Con "Menschenwolf", "Ein Letztes Maerchen" y "Requiem" (un tema fantasmal) se retoman los ambientes tristes, de instrumentación lenta y ligeramente atmosférica. Para la despedida tenemos un instrumental bastante depresivo, "Am Ende des Weges", como anunciando el final del camino.
Este 2008 Illuminate nos presenta el mejor disco de su larga trayectoria, son 10 canciones en total, con una producción elogiable, aunque las artes del folleto hubieran podido ser mejores, al igual que la portada.
Altamente recomendable para cualquiera que esté dentro del gótico.

Reseña por Saqrangel. Extraída de http://www.vianocturna.net/
Créditos para el.

A mí ya se me acabo la tinta y con este disco culminamos las subidas de Illuminate. Quedarón sin subir 5 MCD pero los albúms cd ya estan todos posteados. Espero que los disfruten y si alguién desea colaborar subiendo alguno de los maxis omitidos se agradecerá.

Son los siguientes:
1993 Erste Studio-MC "Poesie"
1994 Maxi-MC "Es atmet!"
1999 Promo MCDs "Nur für Dich" y "Nur für Dich (Special Edition)"
2000 MCD "Dunkellicht"

Banda: Illuminate
Albúm: Zeit Der Woelfe
Genre: Goth / Darkwave
Año: 2008
País: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 66 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01- Intro: Stiller Schrei
02- Sturmwind
03- Leben, Wo Gehst Du Hin?
04- Zeit Der Woelfe
05- Schliess Die Augen!
06- Wenn Alle Engel Fallen
07- Menschenwolf
08- Ein Letztes Maerchen
09- Requiem
10- Outro: Am Ende Des Weges

Sin pass

Bella Morte - (2000) - Where Shadows Lie

2009-04-30T10:13:00.000-07:00

Bella Morte es un grupo de de rock gótico americano y este es su segundo álbum, luego de su primer EP "Remorse" editado solo en cassette en 1996 y su primer albúm CD Remains que ya se encuentra en el Blog. Creo que Bella Morte no logra encasillarse en un estilo determinado, para "clasificar" a Bella Morte debemos hablar de un híbrido entre el gótico, el synthpop, punk, death rock y dark-wave, dado que la banda ha experimentado bastante con su música.
La banda nace en Charlottesville, Virginia en 1996, que en ese tiempo sólo se conformaba con Gopal Metro y Andy Deane. En 1997 la banda gana un concurso de bandas locales en Virginia llamado "The Battle of the Bands", y así, con el premio ganado en dólares, lograron financiar su primer LP "Remains".

Sus principales influencias son: Clan of Ximox, The Misfits, Specimen, Nine Circles, The Smiths, The Cranes, SwitchBlade Symphony, Brilliant, Einstuerzende Neubauten, Faith No More, The Cure, Aliens Sex Fiend...
Aquí les dejo dos videos de Youtube que evidencian la experimentación que hacen con su música pudiendo tocar un tema al palo (en este caso en vivo) y otro con delicadas melodias y melancolica voz, mucho más cerca del darkwave.

Band: Bella Morte
Albúm: Where Shadows Lie
Format: Albúm CD
Año: 2000
País: Estados Unidos
Bitrate: 192 kbps.
Size: 84.93 mb.
Server: Mediafire

TRACKLIST:

01. Doubt
02. The Rain Within Her Hands
03. Relics
04. Away
05. Neverland
06. Where Shadows Lie
07. Autumn
08. The Metro
09. Mist and Stone
10. The Dawning
11. December Dreams
12. As Night Calls
13. Winter
14. The Last

Releases

Remains - 1997
Where Shadows Lie - 2000
The Death Rock EP - 2001
The Quiet - 2002
Songs for the Dead - 2004

Sin pass

La industria, ahora contra Rapidshare

2009-04-29T16:52:00.000-07:00

En Alemania, Rapidshare ha revelado a gestoras de derechos las direcciones de usuarios que subieron contenidos con copyright a su sistema.

En Alemania, el servicio de alojamiento de archivos ha entregado a organismos de gestión de derechos las direcciones IP de usuarios que subieron contenidos con copyright a su sistema. Esta información está siendo utilizada para llevar a cabo acciones legales contra usuarios de Rapidshare en Alemania, donde hace un par de semanas la Policía registró el domicilio de un "sospechoso".

Entonces, resultó una sorpresa que la Policía irrumpiera en el domicilio de este usuario, ya que el sistema no almacena ni hace públicas las direcciones IP de sus clientes, por lo que es imposible conocer su identidad, salvo que sea revelada por la compañía.

En un principio no estaba claro cómo pudo conocerse la identidad de este usuario. Sin embargo hoy, en la web alemana Gulli News se ha señalado como posible motivo una libre interpretación del epígrafe 101 de la Ley de Derechos de Autor alemana.

Esta interpretación permite a las compañías obtener "permiso" de un juez para exigir a los ISP revelar los datos personales de un usuario detrás de una dirección IP. Esto está siendo utilizado por los sellos discográficos para emprender acciones legales contra aquellos que comparten música en Rapidshare.

Anteriormente, este punto solo había sido utilizado por las compañías para obtener los datos personales de aquellos que compartían obras con copyright en redes de intercambio de archivos, como eMule. Ahora, sin embargo, también comienza a utilizarse en servicios de alojamiento de archivos como Rapidshare.

Este hecho abre la posibilidad para que las compañías de gestión de derechos puedan perseguir una gama más amplia de servicios de alojamiento de archivos, incluso sitios Torrent. De hecho, todos los usuarios que ya subieran algún archivo Torrent a este sitio corren el riesgo de que sus datos personales sean revelados.

Si las empresas de gestión de derechos pueden obtener las direcciones IP de los usuarios que suben archivos a servicios de almacenamiento como Rapidshare, podrán extender fácilmente esta práctica a sitios Torrent alojados en Alemania.

Un sueño hecho realidad para los gestores de derechos de autor, pero otra intrusión más en la privacidad de los usuarios de Internet.

Brillig - (2007) - Mirror On The Wall

2009-04-29T14:23:00.000-07:00

Llevo dos o tres semanas escuchando este disco día tras día, sin descanso y sin interrupción, y tengo que admitir que todavía soy incapaz de encontrarle a esta banda australiana un parecido acertado con algún otro artista. Ellos se confiesan influenciados por Placebo, David Bowie, The Cure, Garbage, etc, pero yo, quizás preso de un tremendo delirio, los sitúo en algún indefinido lugar entre Mephisto Walz y Suede. Con toda seguridad tú serías capaz de encontrar alguna otra banda cuyo sonido sea parecido y que no tuviera nada que ver con las que yo he dicho y con las que ellos comentan.

Y esa es la grandeza, a mi juicio, de Brillig, lo difícil que resulta encontrarles un parecido real con otros artistas. Cuando los escuchas te vienen a la mente mil y un momentos en los que has oído alguna canción de alguien que no eres capaz de nombrar por mucho que te esfuerzas; frustrante ¿ verdad ? Pues imaginad lo que es sentir esa sensación durante días y días...Al final he optado por rendirme ante el increíble encanto que destilan las canciones de estos chicos y he abandonado por fín la, por otra parte, absurda idea de tratar de encontrarles un parecido con otra banda.

Y es que no queda otro remedio que rendirse ante un trabajo como este "Mirror on the Wall". Tanto la música en él contenida como el diseño del libreto que acompaña al cd son más que notables. En este disco Brillig continua rindiendo homenaje a Alicia y a su país de las maravillas, adornando la letra de cada canción con unas simpáticas ilustraciones protagonizadas por los tres miembros del grupo, caracterizados como muñecos de madera. En cada una de estas ilustraciones se reviven con notable gracia pasajes de las aventuras de Alicia, como la merienda de ésta con el Sombrerero Loco y la Liebre de Marzo, el encuentro con la oruga fumadora o la batalla con los soldados-naipe.

En cuanto a la música me atrevería a decir que está presidida toda ella por un evidente aire de perversidad naif que resulta enormemente agradable. Destacaría además el notabilísimo uso que hacen de la caja de ritmos, un instrumento al que le sacan un extraordinario rendimiento, y que combinada con las guitarras, el bajo, los teclados y la viola ( otro detalle remarcable ), crea un conjunto de canciones realmente soberbias. Pero la música no sería nada sin las voces; la de Matt Swayne es quejumbrosa, aguda, con un punto de histeria que presta, más que ninguna otra cosa, ese aire de siniestra ingenuidad que hace a Brillig tan especiales. Por su parte, la voz de Elizabeth Reid es realmente versátil, pasando sin dificultad de tonos brujeriles a otros tonos más dulces y, en cualquier caso, sorprendentes.

Las dos voces brillan de manera especialmente destacada cuando se enzarzan en duetos como los que protagonizan en 'Truth or Dare?'. Esta canción es, sin duda, uno de mis temas favoritos de los últimos tiempos. Me resulta difícil definir porqué me gusta tanto; la magia, el encanto, la atracción irresistible que le encuentro es algo puramente visceral e inexplicable. Lo mismo me ocurre con 'Finders Keepers, Losers Weepers', otro brillante ejemplo de lo que son las virtudes de Brillig; magistrales programaciones, fantástico dúo de voces, teclados y guitarras extraordinariamente ajustadas y melodías oscuramente poppies.

'Mirror on the Wall', con su ritmo contagiosamente feliz y su simpático y muy bailable estribillo, te llevará a los momentos más alegres de The Cure. Un poco más oscura es 'Empty Hours', con unas guitarras más chirriantes de lo habitual y una melodía altamente pegadiza. En 'Monster Seas & Swells' es donde consiguen acercarse más al sonido de los Mephisto Walz de discos como "Thalia" y siguientes; incluso la voz de Elizabeth Reid suaviza su entonación y alcanza registros muy similares a los de Christianna, la vocalista de los Mephisto.

Impresionante 'In the Air Tonight', versión de una canción de Phil Collins. Aquí Brillig transforma el anodino, para mí, tema original en una preciosa y atmosférica canción, suave, delicada y elegante como ninguna otra de "Mirror on the Wall". A destacar de nuevo el dúo vocal. La magnífica 'Station High' tiene una primera parte lenta y triste, con sutiles aromas de una amargura y tristeza infinitas. A mitad de la canción el ritmo arrastrado se convierte en un elegante medio tiempo que no abandona la desolación con la que el tema comenzó. También quiero decir que 'Station High' contiene uno de los trabajos de guitarra y bajo más sobresalientes del disco, así como otro de esos combates entre las dos voces que te dejan completamente desarmado y rendido ante el encanto de estos primos australianos de Alicia.

Espero que con este trabajo Brillig consiga consolidar el interés creado en todo el mundo por su maxi "The Plagiarist" ( al menos para mí han conseguido con creces cumplir con las expectativas ) y que, en un futuro lo más cercano posible, se conviertan en una banda de referencia dentro del mundillo de estas músicas raras y enfermizas con las que tanto disfrutamos.

Reseña extraída de Mentenebre

Group: Brillig
Albúm: Mirror On The Wall
Release Date: Junio de 2007
País: Australia
Label: Black Rain Records
Genre: Dark Pop / Darkwave
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 64 mb.
Server: Mediafire

Crew:
Matt Swayne como cantante,guitarrista y programador.
Elizabeth Reid a las voces,teclado y viola.
Denni Meredith en el bajo.

Tracklist:

1. Intro
2. Finders Keepers, Losers Weepers
3. Mirror On The Wall
4. Truth Or Dare?
5. Revamp
6. The Plagiarist
7. Pretty In The Dark
8. Empty Hours
9. In The Air Tonight
10. Monster Seas & Swells
11. Station High
12. Outro

Sin pass

Martyr Whore - (1996-2002) - The Blue Coresh Nietzsche Malsaine

2009-04-28T17:36:00.000-07:00

El segundo disco ha cambiado un poco. Por supuesto, todavía es puro Death-Rock, y seguirá cautivando a todos los fans de la primera era de Christian Death con Rozz Williams a la cabeza, pero parece que hay más influencias de metal y tiene más poder puro y duro. La banda esta influenciada por filósofos como Kant y Nietzsche.

Artista: Martyr Whore
Genero: Deathrock, Post Punk
Album: The Blue Coresh Nietzsche Malsaine
Pais: Francia
Año: 1996/2002
Label: Blue Rosemary Records
Formato: Mp3/128Kbps
Size: 45 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Susan on Blair
02. A Whore for Royalists! Please
03. Babylon Death
04. Lydia Von Sydow (H. killed by H.)
05. Ceremony Blue white Dresses
06. Blue City Blue (Anna)
07. Transsexual Promises
08. Gitanes Monroe
09. Whisky Burton
10. Whore II (Acte)
11. Rosy Kampf
12. Suspenders McDowell

Sin pass

Martyr Whore - (1995) - Roseydolvelt Ballet

2009-04-28T10:25:00.000-07:00

¿Cuántas veces has buscando una banda que podría continuar ese maravilloso viaje que Rozz Williams nos dejó en 1982 después de la liberación de "Only a theatre of pain"? Bueno para todos ustedes el álbum ha llegado: el título es "Roseydolvet Ballet" por la banda francesa death-rock de Mártir Whore! Las pistas son tan fascinantes y emocionantes que pueden satisfacer a nuestras tribus avidas de "sano" y maldito post-punk? No son ciertamente los inventores de un nuevo estilo, pero ... es una fortuna que existan! Todas muy buenas pistas! Editado por APOLLYON RECORDS de Alemania. El mismo sello que tiene entre sus filas a Madre Del Vizio y Engelstaub. Mártir Whore encaja mucho con Christian Death, y los sonidos experimentales de Death in June. Martyr Whore es influenciado por los italianos Madre Del Vizio y tiene un sonido similar a los principios de Rozz Williams y Premature Ejaculation.

Artista: Martyr Whore
Genero: Deathrock
Album: Roseydolvelt Ballet
Pais: Francia
Año: 1995
Label: Apollyon
Format: CD
Released: 19 May 1995
Genre: Electronic, Rock
Style: Death Rock, Gothic Rock, Experimental, Ambient
Bitrate: 160 kbps.
Size:
Server: Mediafire

Crew:
Lloyd Amant: vocals, bass
Hendrick Gerace: guitar
David Boniol: drums

Tracklisting:

01- Delirium Tremens (5:45)
02- Freezing Conspiration (4:42)
03- Frustration Drama (4:07)
04- Thron For Her Canvas (2:44)
05- Process Of Disciple (5:04)
06- Roseydolvelt (3:32)
07- Brambles Crown (4:20)
08- Dolls Amitabha (2:42)
09- Rose Sec. Reality (3:42)

Sin pass

Illuminate - (2006) - Zwei Seelen - (2 CD´s)

2009-04-28T09:07:00.000-07:00

odavía recuerdo con ilusión el momento en que descubrí a la banda del orondo Johannes Berthold. Fue hace bastantes años, un día en que acudí a mi tienda de discos habitual en busca de novedades con las que calmar mi insaciable sed de música. Allí encontré el que era el segundo cd de Illuminate, "Erinnerungen". Atraído por su portada pedí que me lo probaran en el equipo musical de la tienda para ver de que palo iba la banda. La impresión fue muy favorable pero cuando el reproductor alcanzó la pista titulada 'Blütenstaub' me trastorné por completo. Su solemnidad trágica, su arrebatador piano, sus sonidos de teclado que me transportaban a las cortes europeas del siglo XVIII, se me clavaron con tal intensidad en el alma que me propuse ser un seguidor de Illuminate hasta el fin de mis días. Y aquí seguimos, con altibajos, pero aquí seguimos, al pie del cañón...

Decía lo de los altibajos porque yo fuí de los que no terminó de asimilar bien, en un principio, el giro musical que dió Illuminate en 2003, con la edición de "10x10". La inclusión de guitarras, muy fuertes a veces, bajo y batería, uniéndose a las delicadas melodías de piano y a los teclados, me resultó bastante difícil de entender, sobre todo por lo que suponía de aparente ruptura con el sonido, tan sumamente definido, que había sido marca de la casa hasta aquel momento. Con "Augenblicke", el disco que sacó Illuminate en 2004 y en el que seguían en la dirección marcada por el anterior, ya me costó menos entender esa evolución. Y por fin, con "Zwei Seelen", he acabado por comprenderla y aplaudirla. Es que soy de reacciones lentas, qué le vamos a hacer...

Y lo entiendo porque me he dado cuenta de que, por muy rockero que se haya vuelto el sonido en ocasiones, siguen presentes los elementos que han hecho a Illuminate ocupar un lugar de honor en el panorama gótico europeo de los últimos diez años. La simbiosis entre las dos tendencias musicales que confluyen en el sonido de la banda es ahora fluida y para nada chirriante; ahí están por ejemplo temas como 'Wer Lieben will' o 'Man Sagt' con melodías como solo las podría componer Johannes Berthold pero al mismo tiempo con un sonido prácticamente inmerso en el gothic rock. También tenemos 'Kein Hauch von Leben', con guitarras durísimas y ominosos teclados dignos de un grupo de black metal gótico; a destacar aquí el trabajo vocal de Johannes Berthold, cercano a derroteros que navegan entre el black metal y el death metal.

'Geist aus der Vergangenheit' es otro perfecto ejemplo de canción "de siempre", adornada profusamente con guitarras que no quedan nada mal. Este tema cuenta además con el honor de tener como vocalista invitada a la mejor voz femenina que ha pasado por Illuminate ( y mira que han pasado chicas por aquí... ). Carmen R. Schafer, que interviene también en 'Siehst du mich in Dir?', cuenta con una preciosa voz de tonos operísticos que aporta una refrescante y apasionada vitalidad al dueto vocal que entabla con Johannes Berthold y del que sale, por supuesto, absolutamente victoriosa. 'Es brennt die Welt' tiene un bellísimo comienzo de piano y coros; cuando la voz de Johannes empieza a desgranar una de sus tiernas melodías creemos que todo va a discurrir por los románticos y oscuros caminos que Illuminate tiene tan bien trillados pero, de repente, las guitarras se endurecen y la voz se convierte en la de un perverso y enfadado gnomo. El contraste resulta más agradable que nunca porque, mientras los cambios indicados tienen lugar, las melodías siguen evocando el lado más tierno de nuestros tristes corazones pero de una forma especialmente emotiva.

Por supuesto Illuminate no se olvida de dónde viene y de qué es lo que nos gusta a sus fans. Para tenernos contentos nos ofrece tres piezas absolutamente sensacionales, plenamente inmersas en el sonido tradicional de la banda y lejanas a cualquier tipo de intrusión de otros sonidos. 'Tote Garten' es, desde ya, uno de mis temas favoritos de Illuminate; oscura, solemne, trágica como ella sola, remite a discos como "Verfall" o "Erinnerungen". 'Bevor du Gehst' y 'Zwei Seelen' son más románticas pero igualmente herederas de los primeros tiempos de Illuminate.

Junto a "Zwei Seelen" se ha editado "In Metal", una versión, supongo que reducida (apenas llega a una hora de duración ) de un concierto ofrecido por la banda en Mexico D.F en 2005. El listado de temas se centra, evidentemente, en los últimos trabajos y en la presentación de temas que un año más tarde aparecerían en este "Zwei Seelen". Sin embargo hay espacio para temas más antiguos, como 'Der Torweg', de "Erinnerungen", en una versión rockera orientada al directo que, para mí, destroza totalmente la original. También se acuerdan de 'Leuchtfeuer', de "Ein neuer tag", que sale mucho mejor parada de su adaptación al directo, al igual que le ocurre a 'Verzeih' mir', de "Augenblicke". Me gustaría también destacar la preciosa introducción a base de etéreos teclados y el solo de guitarra, perfectamente ambientado con profundos teclados de aire gregoriano.

En definitiva un interesante documento sonoro que sirve para hacerse una idea del excelente potencial de Illuminate en directo y que no va a defraudar ni a los mas cerriles fans de la banda.

Fuente de la reseña: http://www.mentenebre.com/

Banda: Illuminate
Albúm: Zwei Seelen CD 01
Genre: Gothic / Darkwave / Gothic Rock
Año: 2006
País: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 67 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01-Geist Aus Der Vergangenheit
02-Wer Lieben Will
03-Tote Gaerten
04-Es Brennt Die Welt
05-Bevor Du Gehst
06-Man Sagt
07-Kein Hauch Von Leben
08-Siehst Du Mich In Dir?
09-Zwei Seelen

Sin pass

Banda: Illuminate
Albúm: Zwei Seelen CD 02 (Vivo en México)
Genre: Gothic / Darkwave / Gothic Rock
Año: 2006
País: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps.
Size: 92.80 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01-Intro
02-Verzeih' Mir!
03-Der Torweg
04-Du Liebst Mich Nicht!
05-Es Brennt Die Welt
06-Der Tanz Beginnt
07-Guitar-Solo
08-Ich Kenn' Die Welt Nicht Mehr!
09-Leuchtfeuer
10-Sonnenkind
11-Am Ufer
12-Bittersuesses Gift
13-Augenblick

Sin pass

Seelenkrank - (1997) - Engelsschrei

2009-04-27T18:18:00.000-07:00

lutengel es el segundo proyecto creado por el imparable berlinés Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank.

La idea de Chris Pohl era la una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Al objeto de lograr este propósito acabó dando entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto. En esta etapa contará con la voz de Nina Bendigkeit.

Como Seelenkrank grabaron dos álbumes "Silent Pleasures" en 1996 y "Engelsschrei" en 1997. Ambos con la discográfica Maschinenwelt, con la que no acabaron muy bien debido a cuestiones contractuales, y de la que desertarán al año siguiente.

Es precisamente en 1998 cuando reaparecen como Blutengel, ya que la ruptura con Maschinenwelt no les permitía de ningún modo seguir usando el mismo nombre.

Aquí va su segundo disco:

Group: Seelenkrank
Albúm: Engelsschrei
Label: Maschinenwelt
Format: CD Album
Country: Austria
Released: 1997
Style: Electro Goth
Bitrate: 192 kbps.
Size: 102 mb.
Server: Megaupload

Tracklisting:

01. The Dungeon
02. Meine Liebe
03. The Perfect Lie
04. Fetisch 05. Private Joy
06. Mistress of Dark
07. Meister Der Verbotenen Träume
08. Psycho Control
09. Illusion
10. Fehlfunktion
11. Fallen Angel
12. Painful Innocence
13. Leaving
14. In Meinen Träumen
15. Vampires Dinner
16. Engelschrei

Sin pass

Mantus - (2009) - Requiem

2009-04-27T12:00:00.000-07:00

inco años tuvieron que pasar para que Martin André Schindler y Thalia se reunán nuevamente para ratificar que Mantus sigue más vivo que nunca y nos traen para ello, a mi entender; lo mejor del Gothic Metal actual. Una banda con personalidad propia, que salvando las distancias (no caen en la copia fácil); podemos comparar con Illuminate y porque no, Lacrimosa también.
Un albúm donde lo melancolico y melodioso conjuga exquisitamente con guitarras poderosas.
El arte de tapa que acompaña este digipack también nos muestra la importancia que se le dió a la parte visual del disco. En esta epoca de prefabricados y refritos Mantus nos demuestra que no todo esta perdido y que el Gothic Metal, con ellos; sigue vigente, una vez más.

Band: Mantus
Albúm: Requiem
Año: 2009
País: Alemania
Genre: Gothil Metal / Gothic Rock
Bitrate: 320 kbps
Size: 126 mb.
Server: Megaupload

Tracklist:

01. Untergang
02. Still
03. Sterne
04. Größer als die Sonne
05. Für Immer
06. Ein Letztes Mal
07. Bei Mir
08. Labyrinth der Zeit
09. Letzte Tränen
10. Requiem
11. Klang der Stille
12. Massiv

Sin pass

Illuminate - (2003) - 10X10 Weiss

2009-04-27T09:23:00.000-07:00

Banda: Illuminate
Albúm: 10x10 Weiss
Genre: Gothic Metal
Año: 2003
País: Alemania
Bitrate: 192 kbps.
Size: 68 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Intro - Die Rückkehr Des Wesens
02. Ein Erwachen
03. Der Traum Des Tänzers
04. Kühles Wasser
05. Geheimes Leben
06. Dort Am Fenster
07. Traumtanz
08. Nazareths Sohn
09. Eine Symphonie Des Daseins
10. Der Torweg (Live Erfurt)

Sin pass

Illuminate - (2003) - 10X10 Schwarz

2009-04-26T07:42:00.000-07:00

erthold compositor, cantante, pianista, teclista y programador, domina en “10 x 10” las cuatro esquinas de su universo dejando los huecos para el acoplamiento de los delirios guitarreros de Jörn Langenfeld y las dramáticas (por momentos) voces de Daniela Dietz, tercera cantante de Iluminate que se incorporó en el año 2001. Las letras son como el diario personal de Johannes: en ocasiones muy melancólicas y tristes, pero siempre con un punto de claridad existencial muy positivo puesto que en ningún momento parece otra de esas formaciones depresivas.

Illuminate hasta ahora habían grabado seis discos, algunos maxis y un par de mini-cd totalmente desconocidos en Argentina salvo para los amantes del género que se las saben todas (Yo no soy de esos, sigo aprendiendo con cada posteo). “10 x 10” aunque nos llega como formato álbum parece ser, la compilación conceptual o comercial, de dos referencias maxi singles. En sus caras blanca y negra, como la portada, pueden apreciarse los dos lados de un mismo espejo. No solo dureza sino también belleza son sus argumentos para empezar a ser un poco más apreciados fuera de Europa.

Banda: Illuminate
Albúm: 10x10 Schwarz
Genre: Gothic Metal
Año: 2003
País: Alemania
Bitrate: 320 kbps.
Size: 100 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01 Intro (1:37)
02 Nur für Dich (3:55)
03 Der Torweg (4:54)
04 Todesengel (3:56)
05 Zweiter Weg (5:04)
06 Du liebst mich nicht!(4:14)
07 Die Spieluhr (5:39)
08 Der Tanz Beginnt! (4:51)
09 Abgeschminkt (3:53)
10 Horizont (6:09)

Sin pass

Illuminate - (2002) - Kaltes Licht

2009-04-26T05:21:00.000-07:00

Banda: Illuminate
Albúm: Kaltes Licht
Genre: Gothic / Darkwave
Año: 2002
País: Alemania
Bitrate: 128 kbps.
Size: 51 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

1. Intro: "Von Eisverwehten Nächten..."
2. Eisgang
3. Bittersüßes Gift
4. Coulez mes Larmes
5. Du Liebst Mich Nicht!
6. ...Über den Kalten Horizont...
7. Unerreichte Welt
8. Ferne Städte
9. Kaltes Verlangen
10. Outro: "...Hin Zum Licht im Eis"

Bonustracks:
11. Der Tanz Beginnt!
12. Manchmal Noch... (Dancefloor-Mix)

Sin pass

Illuminate - (2001) - Bittersüßes Gift - Maxi CD

2009-04-25T18:15:00.000-07:00

"Bittersüßes Gift" es un nuevo signo de vida de Johannes Berthold que nos adelanta con este MCD lo que se viene en su próximo albúm Kaltes Licht. Una vez más las voces de Daniela Dietz dan apoyo y nos deleitan. Esta edición maxi fue limitada a 3333 copias, y nos ofrece 2 versiones de la pista que da título al maxi junto con "Wenn Du lachst", una nueva canción adicional y también un reciente remix del clásico iluminado "Verfall". Por último considero que la portada es bastante "desafortunada", pero eso solo es un detalle que no opaca lo que se busca de ellos, su música. La calidad nos es la que estoy acostumbrado a subir ya que esta a 96 kbps. pero es lo que hay.

Banda: Illuminate
Albúm: Bittersüßes Gift
Format: MDC
Genre: Goth / Darkwave
Año: 2001
País: Alemania
Bitrate: 96 kbps.
Size: 20.60 mb.
Server: Sharebbe

Tracklist:

01- Bittersüßes Gift
02- Bittersüßes Gift (Mix)
03- Nur Fur Dich
04- Wenn Du Lachst
05- Verfall 2001

Sin pass

Illuminate - (2000) - Ein Neuer Tag

2009-04-25T11:09:00.000-07:00

quí una vez más un CD que ilumina mi Sendero. Y como siempre, estoy emocionado, Johannes Berthold y sus colegas crean un hechizo con sus sonidos.
Illuminate, gótico alemán con las mejores canciones, y también la bella voz de la melancolía de Berthold Johannes cerebro de esta agrupación,

Este quinto albúm comienza con el instrumental "Manchmal noch" que inicia con un tecno que va dejando su lugar a un piano de melodía pegadiza, entonces continuamos con el tema que le da nombre a este disco Ein Neuer Tag (Un Nuevo Día), una canción que de inmediato nos adentra en este mundo músical creado por esta gran agrupación. En general, en el álbum con 12 piezas en él, nos mostrara la faceta más tranquila de melodías suaves de principio a fin.

Aquí les un video de Youtube, que lejos de ser oficial, alcanza para apreciar el sonido que pueden encontrar en este albúm.

Banda: Illuminate
Albúm: Ein Neuer Tag
Genre: Darkwave / Gothic
Año: 2000
País: Alemania
Bitrate: 192 kbps.
Size: 71 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01- Intro: "Manchmal Noch..."
02- Ein Neuer Tag
03- Leuchtfeuer
04- Abgeschminkt
05- Dunkellicht
06- Verlorene Sommer Der Kindheit
07- Über Deinem Schlaf
08- Jade
09- Weg Ins Licht
10- Nachtmusik
11- Outro: "Alles, Was Blieb"

Sin pass

Illuminate - (1999) - Letzter Blick Zurueck

2009-04-23T19:22:00.000-07:00

uarto albúm posterior a la trilogía entregada entre los años 1996 y 1998.

Banda: Illuminate
Albúm: Letzter Blick Zurueck
Genre: Goth / Darkwave
Año: 1999
País: Alemania
Bitrate: 192 kbps.
Size: 70 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01- Intro - 'die Geburt Der Ozeani
02- Nur Fuer Dich
03- Stern Der Ungeborenen
04- Letzter Blick Zurueck
05- Energie
06- Verlorener Moment
07- Zweiter Weg
08- In Einer Sommernacht
09- Outro - 'cryo'

Sin pass

Illuminate - (1998) - Erwachen

2009-04-23T18:00:00.000-07:00

rwachen es el punto final de la triología compuesta por "Verfall" del ´96 y "Erinnerungen" del ´97 que ya les he posteado anteriormente. A esta altura ya sobrán las palabras. Enjoy!

Banda: Illuminate
Albúm: Erwachen
Genre: Goth / Darkwave
Año: 1998
País: Alemania
Bitrate: 128 kbps.
Size: 43 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Intro - Die Rückkehr Des Wesens
02. Ein Erwachen
03. Der Traum Des Tänzers
04. Kühles Wasser
05. Geheimes Leben
06. Dort Am Fenster
07. Traumtanz
08. Nazareths Sohn
09. Eine Symphonie Des Daseins
10. Der Torweg (Live Erfurt)

Sin pass

Illuminate - (1997) - Erinnerungen

2009-04-23T17:30:00.000-07:00

ste es el segundo disco que viene luego de su albúm debut Verfall. La música sigue en el mismo estilo que su antecesor aunque ya notamos una mayor precencia de sonidos electrónicos.
De paso dejo el video de Youtube del tema cuatro: Der Vampir Des Eigenen Herzens que es de Illuminate pero al que lo subió se le dió por poner imagenes de Lacrimosa. Me gustaría saber que pensaría Tilo si ve el video, jeje.

Banda: Illuminate
Albúm: Erinnerungen
Genre: Goth / Darkwave
Año: 1997
País: Alemania
Bitrate: 192 kbps.
Size: 74 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Intro: "Der Sturm fährt durchs Tal"
02. Im Antlitz der Sonne
03. Blütenstaub
04. Der Vampir des eigenen Herzens
05. Epilog: "... geschweige denn ein Wort"
06. Intro: "Im alten Haus"
07. Der Torweg
08. Die Spieluhr
09. Haus der Zeit
10. Outro: "Das Wesen im Turm"

Sin pass

Illuminate - (1996) - Verfall

2009-04-23T11:01:00.000-07:00

lluminate una veterana banda Alemana (lleva 15 años en el sendero) de reminiscencias gótico - románticas bajo la estética que creó Lacrimosa. La perfecta mezcla de elementos neoclásicos, rítmicos, electrónicos y románticos es el sonido que la identifica.

Illuminate es una banda creada en el año 1993 por Johannes Berthold, quien es el compositor, cantante, pianista, tecladista y programador del grupo. Durante toda su carrera lo han acompañado diferentes elementos masculinos como femeninos. Aún asi lo que caracteriza a Illuminate son sus elementos clásicos,romanticos, oscuros, electrónicos y con gran uso de piano y combinaciones de guitarra; que han llevado a este grupo a ser uno de los más queridos en la escena gótica alemana y por que no, de Europa. Al pasar los años sus sonidos fueron cambiando y en 2003 con la edición de "10x10" es notoria la inclusión de guitarras, muy fuertes a veces, bajo y batería, uniéndose a las delicadas melodías de piano y a los teclados conformando un sonido Gothic Rock a diferencia de las placas anteriores. Este primer disco que aquí les traigo navega en aguas más tranquilas de la mano del Gothic y Darwave a la vez, con delicados toques electrónicos.

En estos días creo que subiré la mayoría de sus discos para que vean claramente su evolución.

Banda: Illuminate
Albúm: Verfall
Genre: Gothic / Darkwave
Año: 1996
País: Alemania
Bitrate: 192 kbps.
Size: 56 mb.
Server: Mediafire

Tracklist
01. Intro
02. Apokalypse
03. Verfall
04. Welke Chrysanthemen
05. Love Never Dies!
06. Todesengel
07. Leidenschaft
08. Outro

Sin pass

In Mitra Medusa Inri - (2007) - Kalte Farben

2009-04-23T03:48:00.000-07:00

xcepcional electrodark con pinceladas gothic rock. Ritmos pausados, voces que encajan perfectas dentro del sonido, silencios que también cantan. Adornos electrónicos, guitarras que aportan melodías, trabajo sobresaliente del bajo. Canciones perfectamente concebidas, con principio, clímax y final.

In Mitra Medusa Inri (IMMI), tres términos llenos de significado. Mitra, originariamente, y con la forma de cabeza de pescado, fue el sombrero del dios Dagon. El grupo simboliza con este término la unión de sus dos cabezas bajo un mismo sombrero divino. Medusa, la diosa de la mitolgía griega cuya mirada petrifica a quien la ve. Bajo este término el grupo expresa esa intención (que desde luego consigue con este álbum). INRI, las siglas de Jesucristo crucificado, y... ¿qué quiere simbolizar el grupo con este término?...

Desde 1992, año en que se formó el grupo, In Mitra Medusa Inri ha ido teniendo una serie de altibajos a lo largo de todo ese tiempo, encuentros y desencuentros, en concreto con el cantante inicial del grupo, Volker. Han pasado por varios sellos discográficos, por el primero, Spirit Records, de la mano de Mozart, de Umbra et Imago, después INFECT Records y, finalmente, Apollyon, sello con el que han editado sus cuatro últimos trabajos, "Dreams", en septiembre de 2002, "Darkness Between Us", en noviembre de 2003, "Without a View of Things", de abril de 2005, y el que ahora nos ocupa, "Kalte Farben", de abril de 2007.

"Kalte Farben" está compuesto por diez temas, a cuál más expresivo, en el sentido de que transmiten sensaciones o estados de ánimo, uno los siente y uno queda petrificado, y concluye con un bonus track, 'Sag Mir Wo Die Blumen Sind', que, siendo fiel a la verdad, pone los vellos de punta... La canción suena como un himno de derrota, de angustia y resignación, como hablando de las miserias de la guerra (yo no entiendo ni una palabra de alemán, pero esto es, sin duda, lo que la canción expresa). Es impresionante la voz; impresionante y fundamental, ya que si uno se imagina esta canción sin voz pues sería una melodía como otras tantas, sin más. Y la voz es la que da toda esa carga dramática, enorme... Voz recortada y penetrante, que se desajusta de la melodía, que se desafina en ocasiones... Concluye el álbum con este tema bonus track absolutamente desgarrador.

Pero su comienzo también es soberbio, con el temazo 'Nimm Die Lügen Von Mir', de lentos compases al inicio, con un sonido de piano y expléndida voz, pero que va “in crescendo”, cada vez con más sonido y marcando más el ritmo. Es fenomenal el encaje perfecto y milimetrado de la voz dentro del sonido, lo es así en todos los temas (excepto en el último que, como ya dije, es algo especial). La voz es firme, cálida, profunda y penetrante. 'Why Can´t You Sing At Daylight' sigue en esa línea, con presencia de guitarra y bajo. Sigue 'Keine Fragen' con un ritmo más de pista de baile, más marcado, y de letra también más rápida. El cuarto corte, 'Come On', vuelve al ritmo pausado y a la letra también pausada, se canta despacio. Pero esa lentitud lo que hace es aumentar la intensidad de la canción, sobre todo en los estribillos. El siguiente tema, 'Nur Für Die Eine Minute', sigue en esa misma línea, con un sonido suave de sutil guitarra y bajo en las estrofas, e inmerso de intensa electrónica en los estribillos. Uno siente que con suavidad y tacto la canción penetra profundamente y con fuerza. Cada canción con su sonido te va penetrando en el cuerpo, en la mente, por la piel hasta el subconsciente, sobre todo con el siguiente corte, 'One Last Time', con importantes cambios en la intensidad, en los sonidos y en el tempo. Ritmos y compases de gothic rock, más acelerados que hasta ahora, en 'Komm Ins Lischt'. 'How Come I Can Tell You', explosión electrónica que sucede tras las calmadas estrofas, este tema está lleno de repentinos contrastes. Fuerza y firmeza para el comienzo de 'An Ocean Call You', en donde la guitarra toma protagonismo con intensidad, con aires gothic rock, que más adelante contrasta con la soledad de un piano. Me gusta mucho este tema, la melodía interna me recuerda bastante a una de mis canciones preferidas, 'Heat Of The Night', de Marc Almond, pero también me levanta más recuerdos, sin embargo no puedo precisar qué... tal vez en una parte más silenciosa de la canción en donde sólo queda el sonido del piano. 'Say Goodbye' es el último corte (antes del bonus track), de transcurso lento y de un sonido decadente que envuelve el espacio.

En resumen, lo más destacable de este trabajo es que la calidad del sonido iguala a la de la voz. Sonido envolvente y voz honda y firme se unen para mostrarnos esos colores fríos, "Kalte Farben", con que In Mitra Medusa Inri nos quiere dejar petrificados.

Reseña: Mentenebre

Artist: In Mitra Medusa Inri
Albúm: Kalte Farben
País: Alemania
Label: Apollyon
Género: Electrodark con pinceladas Gothic Rock
Fecha de lanzamiento: Abril 2007
Format: Albúm CD
Bitrate: 160 Kbps
Duración: 58 min. 7 sec
Tamaño: 66 Mb

TRACKLIST:

01. Nimm die Lügen von mir
02. Why can't you sing at daylight
03. Kein Fragen
04. Come on
05. Nur für die eine Minute
06. One last time
07. Komm ins Licht
08. How come I can tell you
09. An ocean calls you
10. Say Goodbye
11. Sag mir wo die Blumen

Sin pass

Bella Morte - (1997) - Remains

2009-04-22T19:35:00.000-07:00

ella Morte es un grupo de de rock gótico americano y este es su primer álbum, luego de su primer EP "Remorse" editado solo en cassette en 1996. Creo que Bella Morte no logra encasillarse en un estilo determinado, para "clasificar" a Bella Morte debemos hablar de un híbrido entre el gótico, el synthpop, punk, death rock y dark-wave, dado que la banda ha experimentado bastante con su música.
La banda nace en Charlottesville, Virginia en 1996, que en ese tiempo sólo se conformaba con Gopal Metro y Andy Deane. En 1997 la banda gana un concurso de bandas locales en Virginia llamado "The Battle of the Bands", y así, con el premio ganado en dólares, lograron financiar su primer LP "Remains" que aquí comparto con ustedes.
Sus principales influencias son: Clan of Ximox, The Misfits, Specimen, Nine Circles, The Smiths, The Cranes, SwitchBlade Symphony, Brilliant, Einstuerzende Neubauten, Faith No More, The Cure, Aliens Sex Fiend...

Band: Bella Morte
Albúm: Remains
Format: Albúm CD
Año: 1997
País: Estados Unidos
Bitrate: 320 kbps.
Server: Megaupload

Tracklist:

1. One Winter's Night
2. Remorse
3. As Heaven Sang
4. Evensong
5. Angels & Faith
6. Funeral Night
7. As We Descend
8. Nevere (Version)
9. Remains
10. Silver Crosses
11. Stygian Shores (Extended)

Crew

Andy Deane - vocals, lyrics
Gopal Metro - bass, production
Micah Conslyman - synths
Tony Lechmanski - guitars

Releases

Remains - 1997
Where Shadows Lie - 2000
The Death Rock EP - 2001
The Quiet - 2002
Songs for the Dead - 2004

Sin pass

Notificación International Federation of the Phonographic Industry (IFPI)

2009-04-21T17:48:00.000-07:00

Aquí les dejo a título informativo la notificación que he recibido en mi correo por subir el disco nuevo de Karl Sanders Saurian Exorcisms.
La finalidad de este post es avisarles para que no suban este disco y así eviten correos no deseados. El post original a sido borrado por Blogger.

Si deseaban bajar este albúm aquí les dejo un link de Bittorrent a 320 kbps.:

Karl Sanders Saurian Exorcisms en Mininova

Como dijó Spy1969 y dedicado a mis "amigos" del IFPI les dejamos esta frase:

"No se puede tapar el sol con una mano"

El IFPI debe entender que esto es como la Hidra de las siete cabezas, pero en este caso ellos no son Hércules y el final tampocó será el mismo.

En la mitología griega la hidra era un monstruo acuático despiadado, con forma de serpiente policéfala y aliento venenoso, que custodiaba la entrada al inframundo (de las descargas) que se escondía bajo las aguas del lago de Lerna (internet). Uno de los doce trabajos de Hércules consistió en acabar con esa alimaña, que tenía un truco: por cada cabeza que se le cortaba, le crecían dos. Con la inspiración de Atenea y la ayuda de su sobrino Yolao quien cauterizaba los muñones que surgían tras cada decapitación, Hércules completó su hazaña.

Saludos y Que siga la música!

Dark-Side

de support@blogger.com
para Chanut@gmail.com
cc blogger-dmca-notification@google.com
fecha 21 de abril de 2009 13:59
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http://elsenderooscuro.blogspot.com/2009/04/karl-sanders-2009-saurian-exorcisms.html

Kirlian Camera - (2009) - Shadow Mission HELD V

2009-04-21T11:00:00.000-07:00

lgo ha cambiado en Kirlian Camera, más allá de un necesario cambio de sello discográfico y de un sorprendente giro hacia los sonidos electrónicos más comerciales. Giro inesperado, pero predecible para los seguidores de la veterana formación italiana, donde ahora el protagonismo de la bellísima Elena Fossi es prácticamente absoluto. No estaríamos mal encaminados si pensásemos que el liderazgo de la banda ha cambiado de manosy es que debe ser imposible rendirse a los encantos de esta tremenda mujer;y menos para un señor de cierta edad como Angelo Bergamini. Que habrá sido de su mujer Emilia Lo Jacomo, no quiero ni imaginármelo...

Este "Shadow Mission HELD V" tiene más de Spectra*Paris que de Kirlian Camera, empezando por su innegable enfoque hacia la pista de baile y su coqueteo con el electro-pop más moderno, hasta la pérdida de profundidad y experimentación tan características de su sonido.

Son contadas las ocasiones en las que Elena permite asomar la cabeza al señor Bergamini, sobre todo en los cortes más experimentales y en los que firma solo él, 'E.D.O. (Europa Drama Orbit)', 'Enemy Closing In (Albedo 0.64)' y 'E.D.O. (Europa Drama Orbit Mixtrumental)'. Tres cortes sorprendentes en la linea de los últimos trabajos publicados en su anterior sello Trisol, los cuales representan perfectamente la electrónica monumental oscura que ha alcanzado la banda después de más de veinte años de historia. Veinte largos años en los que su sonido se ha movido por campos tan dispares como puedan ser el ambient, el dark-folk, el industrial, el techno pop o la new wave. Estilos a los que ahora se suman el FuturePop, el Synthpop, incluso la EBM de este último trabajo.

Kirlian Camera - "Shadow Mission HELD V"Elena Fossi toma prestada una de las joyas atemporales de la banda, 'Heldenplatz', para crear el tema estrella del cd. Publicado por primera vez en 1987, el tema ha pasado por diversos estilos, la new wave de su primera edición, el dark-folk apocalíptico de su versión en el álbum "Schmerz" y ahora Synthpop con toques de EBM, en el que llama la atención el precioso solo de violín que le sirve de introducción.

En 'Odyssey Europa (Premiere version)' la Fossi se mueve como pez en el agua en una melódica balada electrónica, muy pasional y de clara inspiración ochentera. 'Edges (Mission Walhalla V)' es un tema de estilo FuturePop, genero que jamas había tocado la banda, en el que brilla un gran estribillo y se echa de menos una mayor duración. Insólita también es la version que hacen sus compatriotas Fotonovela de su tema 'K-Pax', transformándolo en puro electropop, más propio del catálogo de bandas de Synthpop de Out of Line como Marsheaux, Client o Auto Auto.

'Enemy Closing In (Albedo 0.64)' es la canción más oscura del trabajo, no sólo por el toque que provoca la voz de Bergamini, sino por la intensidad y profundidad contenida en su teclados y sintetizadores. 'Julia Dream (kcpf 1)' recupera las guitarras acústicas tan últimamente olvidadas por el proyecto italiano en un corte muy evocador de antiguos trabajos, en el que incluso la voz y la manera de cantar de Elena se asemejan mucho a las formas de la antigua cantante del grupo,Emilia Lo Jacomo.

"Shadow Mission HELD V" es una buena forma de estrenarse en la todopoderosa Out of Line, con nuevas versiones de temas antiguos y adelantando algunos temas de su próximo trabajo. Desde luego no es la mejor forma de acercarse por primera vez a Kirlian Camera, pues muy poco tiene que ver este trabajo con sus experimentos anteriores, ya veremos que sorpresa nos tienen preparada Elena y Angelo para el siguiente capitulo de su particular odisea espacial.

Reseña: Mentenebre

Band: Kirlian Camera
Albúm: Shadow Mission HELD V
Año: 2009
Género: Electro, Experimental, Synthpop
País: Italia
Bitrate: VBR +128 kbps
Size: 54.29 mb
Server: Mediafire
Su myspace
Web

01. Heldenplatz (Mission Walhalla IX)
02. E.D.O. (Europe Drama Orbit)
03. Odyssey Europa (Premiere Version)
04. Edges (Mission Walhalla V)
05. K-Pax (Remix by Fotonovela)
06. Alien Chill Calling (Part 1)
07. Enemy Closing In (Albedo 0.64)
08. Alien Chill Calling (Part 2)
09. Julia Dream (kcpf 1)
10. E.D.O. (Europa Drama Orbit – Mixtrumental)
11. Heldenplatz (Mission Walhalla IX – Radio Edit)

Sin pass

Kirlian Camera - (1998) - The Ice Curtain

2009-04-21T10:22:00.000-07:00

l nombre de esta extraordinaria agrupación surge a partir del invento de un científico ruso de nombre Seimon Kirlian que sirve para fotografiar el aura de las personas.
El proyecto musical Kirlian Camera surge en 1980 de las manos de Angelo Bergamini. El interés de Bergamini hacia lo paranormal hace que sus primeras composiciones tengan cierta atmósfera de «Casa embrujada».
Bergamini pocas veces ha cantado en alguna composición suya, generalmente lo hacen las hermosas interpretes que lo han acompañado a lo largo de su carrera, que han sido Simona Buja, Bianca Hoffman y Elena Elise Fossi (actual vocal).

Kirlian Camera se formó a finales de los 70s en Italia y el lider y compositor de la gran mayoría de los temas es el mismo Angelo. Las voces han ido variando con el tiempo, al igual que el estilo musical de las canciones, pero siempre conservando ese "toque gótico" en cada una.

"The Ice Curtain" fue lanzado en 1998, como edición limitada de 2 cds. El compilado abarca el periodo 81-98 y en éste se pueden notar claramente los diferentes estilos que la banda fue tomando con el correr de los años, pasando desde el Italo Disco hasta el Darkwave.

CD 1

01 The Desert Inside (Long Version) (8:48)
02 Solaris IV / A (7:26)
03 The Icy Dawn (5:16)
04 Eclipse V4 (6:34)
05 Erinnerung (Alternative Mix) (6:45)
06 In The Endless Rain (Live) (4:12)
07 I Am The Light ('97 Mix) (5:42)
08 Ascension (5:24)
09 Sea Of Memory (3:03)
10 Fields Of Sunset (Days Of The Scythe) (3:20)
11Twilight Fields (1:25)
12Drifting (7:35)
13 Heldenplatz (6:29)
14 Memories Are Made Of This (2:36)

CD 2

01 Blue Room (Extended Version) (5:50)
02 Eclipse (6:46)
03 Nightship 451 (4:42)
04 Lontano (1:16)
05 Austria (Full Metal Mix) (10:53)
06 Tor Zwei (10:05)
07 Celephais (Edit) (0:40)
08 News (3:31)
09 Rays (4:50)
10 Still Close (6:46)
11 Memories Of A House (4:50)
12 Edges (Extended Version) (6:01)
13 Ocean (Extended Version) (7:09)

Sin pass

Diorama - (1999) - Pale

2009-04-20T13:31:00.000-07:00

a música es bastante similar a la de Diary of Dreams. Pero Diorama es más suave y tiene buenas influencias darkwave también. La buena voz y la total ausencia de guitarras metálicas contribuyen a hacer de éste un albúm algo fuera de lo común. Esto no es rock gótico tradicional - es un darkwave más calmo con sintetizadores. La música está lejos de ser feliz y se puede casi adivinar Diorama es una banda alemana. Usted recibe una once buenas canciones en este álbum, uno de los mejores lanzamientos góticos de 1999 en esta ocasión remasterizado en el 2005.
Este es el primero y más oscuro de esta banda. Espero que lo disfruten.

"The music is pretty similar to that of Diary of Dreams. But Diorama is softer and has some nice dark wave influences as well. The good vocals and the complete absence of metal guitars contribute to making this a rather unordinary album. This is not traditional gothic rock - more calm gothic dark wave stuff with synthesizers. The music is far from happy and you can almost guess Diorama is a German band. You get eleven good songs on this album, one of the best gothic releases this year (1999)."

Band: Diorama
Albúm: Pale
Año: 1999
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 95.95 mb.
Server: Mediafire

01. Between the shadow and me
02. Contradictive
03. I wait for you
04. Leaving Hollywood
05. Said but true
06. Kain's advice
07. Belle?
08. Masquerades and faces
09. Another queen
10. Bring me flowers 1
11. Pale

Sin pass

Diorama - (2001) - Her Liqid Arms

2009-04-20T12:47:00.000-07:00

anda Darkwave electrónica liderada por Torben Wendt, que fue tecladista en vivo de Diary of Dreams, durante la gira del «One of 18 Angels». Su primer álbum, «Pale» (1999) mostraba unos Diorama reposados, melancólicos, con canciones tremendamente depresivas. Con el paso del tiempo, adquirieron un toque más electrónico, creando auténticos hits llenapistas, como «Shythetize Me».
Aquí les traigo su segundo albúm Cd. Si les gusta Diary of Dreams o similares no hay dudas de que deben bajar este albúm.

Band: Diorama
Albúm: Her Liqid Arms
Año: 2001
Género: Darkwave/Electrodark/Dark Pop
Pais: Alemania
Bitrate: 256 kbps.
Size: 113 mb.
Server: Megaupload

Tracklist:

01. Hla
02. E minor
03. Advance
04. Light
05. Times galore
06. Hydro drugs
07. Photo
08. Das meer
09. Wingless
10. Beamer

Sin pass

Cocteau Twins - (2005) - Lullabies to Violaine (Boxset 4 CD)

2009-04-19T06:14:00.000-07:00

octeau Twins es una de esas bandas que estando incluidas en el pop independiente, los que estamos dentro de la música oscura siempre la reivindicaremos también para nosotros, junto con sus compañeros del sello 4AD que no debemos olvidar: Dead Can Dance, This Mortal Coil, His Name is Alive, Clan of Xymox... que sin duda han influido directamente en la escena oscura. "Lullabies to Violaine" es una caja compuesta de 4 CDs en los que se recogen todos los EPs y los singles de su discografía, editado en conmemoración de los 25 años de vida de 4AD, y nos sirve para darnos una vuelta por la vida musical de Cocteau Twins que en sus 16 años de existencia nos ha dejado 8 álbumes, 13 EPs y 9 singles.

Cocteau Twins - “Lullabies to Violaine”Estamos en 1982, en la pequeña ciudad de Grangemouth. Allí se han juntado el guitarrista Robin Guthrie y el bajista Will Heggie, y pronto se les unirá la excelsa vocalista Elisabeth Frazer, que configurarán la primera formación de Cocteau Twins. Debutan con su LP "Garlands", firmando por 4AD, sello de reciente creación.

El primer CD se inaugura con el EP "Lullabies". Es uno de sus trabajos más oscuros, con guitarras y bajo que los sitúan en la corriente cold wave, estilo que vivía en aquella época sus momentos dorados. En una misma línea, le sigue el single "Peppermint Pig". Durante el transcurso de este primer CD vamos viendo como la voz de Liz Frazer comienza a tener un peso específico, sobre todo en temas como 'Hazel', en donde aparecen los alardes vocales y que van a marcar la posterior trayectoria del grupo.

El siguiente EP es posterior a su segundo álbum "Head Over Heels", se trata de "Sunburst and Snowblind". En él podemos destacar 'Sugar Hiccup', preciosa canción caracterizada también por las guitarras rasgadas en onda cold wave y en ella vemos como la voz de Elisabeth va consolidándose. En los temas siguientes empieza a notarse el viraje que paulatinamente va a ir haciendo la música de Cocteau Twins. En este momento se produce la marcha de Will Heggie de la formación y la incorporación al grupo un nuevo bajista, Simon Raymonde, que va a continuar durante el resto de la singladura de Cocteau Twins. El giro musical de la banda se consolida con el 12” "The Spangle Maker". La canción que le da título es un prodigio musical, quizá sea mi favorita de toda su trayectoria, conserva todavía algo de las guitarras oscuras, pero en esta ocasión se ponen al servicio de la voz de Liz Frazer, que adquiere el total protagonismo y por primera vez aparecen sus prodigiosos registros vocales en su máxima dimensión. Del '85 es "Aikea Guinea", ya posterior al LP "Treasure"; con este EP se cierra el primer CD de la caja.

El segundo CD es la época dorada de la banda, que ya ha virado casi totalmente a un sonido más pop, donde la prodigiosa voz de Liz Frazer va envuelta en las guitarras que ahora se han vuelto difusas y envolventes. Están incluidos los EPs "Tiny Dynamine" y "Echoes in a Shallow Bay", que preceden al LP "Victorialand" del '86, y también el EP "Love´s Easy Tears", antecesor de, quizá, el mejor álbum de la banda "Blue Bell Knoll", ya en el '88. El segundo capítulo de esta edición culmina con el single "Iceblink Luck", extraído del "Heaven or Las Vegas" de 1990.

El tercer y cuarto CD están dedicados a la etapa de Cocteau Twins fuera de 4AD, habiendo fichado por Fontana. Es una etapa más acaramelada, con un sonido más dulzón y totalmente popero, en el que no quedan residuos de la primera época. También se amortigua la voz de Frazer, volviéndose más dulce y sin tantos alardes. No obstante están repletos de preciosas canciones como 'Evangeline', 'Mud and Dark', 'Ice-Pulse' o 'Rilkean Heart'. También tienen un espacio para la experimentación en el EP "Otherness", con varias remezclas, que es quizá el más flojo de toda la caja.

En estos dos CDs se recogen todos los singles y EPs entre el '93 y el '96, alrededor de sus LPs "Four Calendar Cafe" y "Milk and Kisses". Son "Evangeline", "Snow", "Bluebeard", "Twinlights", "Otherness", "Tishbite" y "Violaine". Con éstos se cierra la trayectoria vital de Cocteau Twins.

Esta entrega con todos los trabajos de corta duración de Cocteau Twins me parece sinceramente imprescindible, pues creo que su discografía, sobre todo en sus años de 4AD, no debe faltar en las vitrinas de cualquier amante de la música oscura.

Reseña: Mentenebre

"Lullabies to Violaine" es un trabajo de Cocteau Twins editado en 4AD en Noviembre de 2005.

Interpretado por:

Elisabeth Frazer como vocalista
Robin Guthrie como guitarrista
Will Heggie como bajista
Simon Raymonde como bajista

País: Gran Bretaña
Style: Ethereal
Total Time: 159,56 minutos
Formato: Boxset (4 cd)
Bitrate: VBR +160 kbps
Size: 341 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

(CD1)
1. Feathers-Oar-Blades
2. Alas Dies Laughing
3. It's All But An Ark Lark
4. Peppermint Pig (7'' Version)
5. Laughlines
6. Hazel
7. Sugar Hiccup (12'' Version)
8. From The Flagstones
9. Hitherto
10. Because Of Whirl-Jack
11. The Spangle-Maker
12. Pearly-Dewdrops' Drops (Alternate Version)
13. Pepper-Tree
14. Aikea-Guinea (Alternate Version)
15. Kookaburra
16. Quisquose
17. Rococo
Download CD 01

(CD2)
1. Pink Orange Red
2. Ribbed And Veined
3. Plain Tiger
4. Sultitan Itan
5. Great Spangled Fritillary
6. Melonalla
7. Pale Clouded White
8. Eggs And Their Shells
9. Love's Easy Tears
10. Those Eyes, That Mouth
11. Sigh's Smell Of Farewell
12. Orange Appled
13. Iceblink Luck
14. Mizake The Mizan
15. Watchlar
Download CD 02

(CD3)
1. Evangeline
2. Mud And Dark
3. Summer-Blink
4. Winter Wonderland
5. Frosty The Snowman
6. Bluebeard
7. Three-Swept
8. Ice-Pulse
9. Bluebeard (Acoustic Version)
10. Rilkean Heart (Acoustic Version)
11. Golden-Vein (Acoustic Version)
12. Pink Orange Red (Acoustic Version)
13. Half-Gifts (Acoustic Version)
Download CD 03

(CD4)
1. Feet-Like Fins
2. Seekers Who Are Lovers
3. Violaine
4. Cherry-Coloured Funk
5. Tishbite
6. Primitive Heart
7. Flock Of Soul
8. Round
9. An Elan
10. Violaine
11. Smile
12. Tranquil Eye
13. Circling Girl
14. Alice
Download CD 04

Gracias a Oriani_k por postear este boxset en Dark Side Music.
No dejen de visitar su Blog. Sus post, reseñas y la música ofrecida son una delicia.

Saludos!

Lacrimosa - (2009) - I Lost My Star (EP) (Russian Edition)

2009-04-18T19:51:00.000-07:00

acrimosa tiene una sorpresa para los rusos ya que el lider de la banda Tilo Wolff decidio autorizar el diseño y acabado de la portada del (EP) ILOST MY STAR que a diferencia del album incluira un fragmento en ruso y la presentacion de un nuevo guitarrista SOLYAKOV. El sencillo tiene cuatro pistas y una sección multimedia. Creo que el lanzamiento fue entre el 8 y el 15 de abril pero dependía de varios factores.
Para que los fans maten las horas hasta que salga SEHNSUCHT, aquí les cuelgo las cuatro pistas de este ep.

Band: Lacrimosa
Albúm: I Lost My Star (Single)
Año: 2009
Genre: Gothic Metal
País: Alemania
Size: 30.73 MB
Server: Mediafire

Lyrics, music, arrangements and production by Tilo Wolff
Performed by Lacrimosa
Drums performed by Arturo Garcia
Published by Hall Of Sermon Publishing
Recorded and mixed by Tilo Wolff at the Studio au Pare, Switzerland
Mastered by Eugeny Vinogradov at 'Die Records',
Moscow, Russia, April 2009
Translation of the original words by Andy Korukhin
Artwork by Alia Bobyleva
Layout by Igor Polyakov
Photograph by Tim von Rochels

01. I Lost My Star (Russian Version)
02. I Lost My Star (Albúm Version)
03. The Last Millenium
04. Siehst Du Mich Im Licht (Live)

Sin pass

Seduced By Suicide - (2006) - Gothic Dream

2009-04-17T17:56:00.000-07:00

educed By Suicide con este trabajo se colocan a la altura de los grandes nombres de la escena. Arreglos trabajadísimos pero nada exagerados. Todo templado en cierta medida a los más refinados paladares. Notable voz y muy buenas letras. Emoción y sentimiento sin ser sentimental. Una banda casi perfecta, que peca de modestia.

"Seducido por el suicidio" es una banda que hizo una buena relectura del rock gótico, y lo actualiza, pero sin perder su esencia. Se trata de gothic rock bueno y moderno pero a su vez tradicional si bién ellos prefieren catalogarse como "Ultra Romantic Rock". Pegadizas canciones, melodías y armonía sentimentalizadas al extremo. Una banda innovadora que nos llega desde Brasil presentando este CD demo debut que cuenta con cinco canciones llenas de sentimientos donde notamos claras influencias de Sisters Of Mercy, HIM, Type of Negative y Poisonblack entre ellas.

Band: Seduced By Suicide
Albúm: Gothic Dream
Format: Demo CD
Año: 2006
País: Brasil
Genre: Gothic Rock
Bitrate: 320 kbps.
Size: 47.27 mb.
Server Mediafire
Site
Myspace

Tracklist:

01- My sweetest choice
02- The death of my life
03- Our Gothic Dream
04- Hurt me Plenty
05- Just Another Thrill

Sin pass

Dark Awake - (2008) - Meseonas

2009-04-17T11:25:00.000-07:00

Band: Dark Awake
Albúm: Meseonas
Añó: 2008
Style: Martial, Industrial, Neoclassic y toques Darkwave
Country: Grecia
Label: Twilight Records
Format: CD
Bitrate: VBR +128
Size: 50.26 mb.
Server: Mediafire

sta vez venimos con Dark Awake pero esta no es la banda de black metal de España, sino una banda muy interesante de Grecia. El disco fue editado por el sello argentino e independiente Twilight Records que se orienta al Gothic, Electro, Dark Folk, Dark Ambient, Medieval, EBM y otros sonidos oscuros.
Dark Awake compuesto por Shelmerdine en los instrumentos de percusión y Elina p. con su voz celestial. Este dúo de la oscuridad han producido un demo llamado "Bleeding Silence" pero Meseonas es la primera publicación oficial de la banda y muestra una gran promesa. La portada del álbum lleva ese viejo sentimiento de guerra con las runas germánicas detrás del carro de la victoria de la Bradenburger Tor.
La cubierta de tapa muestra muy bien el sentimiento general del álbum, que no es el único pero nos da un adelanto.

A través de "Meseonas" Shelmerdine, la mente maestra y fuerza creativa de Dark Awake, ha cruzado una importante sendero en su existencia, y le da solidez a este acto que convierte en una promesa con fuerzas concretas establecidas con tantos elementos interesantes, tanto musical e ideológicamente.

Erotismo, fantasía, romanticismo, ocultismo, criptogramas rúnicos, son los principales elementos que se encuentran a través de "Meseonas", todos ellos vestidos con atmósferas avant-gard a través de 12 composiciones. "Alfa y Omega" es la apertura del disco, una pista perfecta con majestuosa profundidad en los teclados y elementos de percusión que le dan una idea de lo que que viene en los siguientes 11 temas.

"Battle The Disease" es un susurro en su mínima estructura, con especial atención a la parte vocal con sólo un instrumento ocasional de tambores. Nigrum Serpentis es una canción instrumental con un estilo muy profundo. El Evangelicum Of Times arranca con campanas de iglesia y es similar en tiempo y sonido con las dos canciones anteriores.

"Requiem" es otra pista, con excelentes atmósferas creadas a través de piezas de piano y complementada por las voces femeninas y sonidos orquestales. A través de "Elegia Angelicus" una trágica sensación de abandonono es generada por guitarras acústicas y atmósferas claustrofóbicas. "Tetractys" es una composición marcial con excelente trabajo de teclados. Luego la "Batalla de la enfermedad" y "nigrum Serpentis" ofrecen un medieval de oscuro misticismo y romanticismo a través de estructuras con velos de sonidos rituales, se nos muestra otra faceta en el dinamismo y la creatividad en el que se eleva Dark Awake.

“Evangelium Of Times”, es una pomposa y majestuosa expresión de los sentidos en una forma sublime, revelando el carácter misterioso y enigmático de Dark Awake. En cada composición nos encontraremos no solo con música, sino con una profunda exploración de la música oscura que juega con el corazón, en los momentos sublimes, enigmático en otros, pero con la personalidad necesaria para mantener sus sentidos despiertos todo el tiempo. "La Música de Dark Awake no es sólo una pieza de arte ... Es un ritual de la vida como un sacrificio de la voluntad hacia la totalidad del Infinito Imposibilitado".

El álbum es un gran comienzo para una banda que espero escuchar nuevamente en el futuro. A pesar de tener un gran talento para la orquestación en su mínimo estado Dark Awake debería hacer un mejor uso de la gran voz ethereal de Elina. La armonía del piano y la orquesta es buena, sin embargo, la perfección desde los tambores tienden a sentirse al borde de lo artificial y perfecto. Esto es, sin embargo, algo que muchas bandas marciales industriales tienen en común, igualmente no supone un gran defecto, ni mucho menos. Meseonas es un buen álbum y un soplo de aire fresco del grupo que nos trae interesantes sonidos musicales que llegan desde Grecia.

Tracklist:
01. Alpha And Omega
02. Requiem
03. Mourn The Loss Of Ishtar
04. Angelicus Elegia
05. Meseonas
06. Tetractys
07. Battle The Disease
08. Nigrum Serpentis
09. Evangelicum Of Times
10. Shabbat
11. All The Pretty Little Horses (Current 93 Cover)
12. Ashes Of Solstice

Sin pass

Narsilion - (2006) - Arcadia

2009-04-14T19:22:00.000-07:00

ras presentar su albúm debut, la banda preparo este segundo trabajo, al que dieron vida entre Agosto y Diciembre de 2005 en los mismos estudios que vieron nacer su primera obra (Nerbeleth - Albúm CD) tiempo atrás...

En esta ocasión el titulo elegido por la banda sería "Arcadia" y nuevamente, las inspiraciones de la banda llorarían lejos de nuestro mundo arropados por eternos bosques hechizados y cuentos más allá de los pilares de la noche, donde diez nuevos temas ya sonaban desde el corazón de la naturaleza...

Dicho trabajo sería editado en Mayo de 2006 a través del sello Caustic Records, y presentado en una bella edición digipack tamaño A5 obra del prestigioso diseñador Ricardo Marichal.

Será Arcadia, sin duda, el trabajo que catalpultura a la banda a las primeras posiciones en numerosas playlist de Europa y Estados Unidos, consiguiendo con su esencia ensoñadora unas críticas inmejorables, entre las que destaca un 10/10 en la conocida publicación Orkus Magazine, y que en directo también le permitirá compartir escenario con bandas de la talla de Dark Santuary y Stille Volk, entre otras...

Ahora vamos al disco en detalle según la reseña de Sonido Obscuro Webzine:

No hay sentimiento más humano que aquel del extrañamiento, de la melancolía, de la pérdida. Más aún, la capacidad de sentir la carencia de algo que nunca ha sido nuestro. ‘Arcadia’ es un paseo por aquellos mundos que nunca nos pertenecieron, pero que quizá por haber creado y por creer en ellos sean más nuestros que en el que nos vemos envueltos. La capacidad humana de unir la naturaleza con nuestra imaginación ha creado mitos y leyendas con seres mágicos... quizá lo más peculiar sea saber que en lugares separados por abismos temporales y espaciales han surgido las mismas imágenes, nos llegan los mismos seres, las mismas admiraciones y los mismo miedos. Quizá la verdad sea simplemente la que elegimos construir... quizá el mundo sea, por unos instantes, un lugar más noble. Así nos llega ‘Arcadia’

El primer canto es casi una presentación, una apertura, como la ‘overture’ de una sinfonía: arreglos de percusiones y timbres... una bella melodía en el canto de una voz femenina que se pierde en el silencio.

Los temas con tinte algo más marcial y un especial hincapié en los ritmos son espectaculares. ‘Visions from the Ancient Times’ no sólo trabaja unos extraordinarios arreglos de percusiones de campanas y una hermosa melodía de flauta, sino que presenta un interesantisimo uso de las voces. Sathorys Elenorth consigue adentrarse en todas las posibilidades de su voz, añadiendo gritos, palabras, susurros, declaraciones en tonos oscuros y opacos... todo ello con el respaldo de los coros femeninos que consiguen una absoluta sensación de desesperación.

Con ‘Autumnal Equinoxe’ consiguen el reverso. Con Lady Nott compartiendo protagonismo con un singular trabajo de la flauta de Dark Wind y unos oscuros susurros de Sathorys Elenorth desencadenan un tema que se pasea entre un cántico casi místico y una banda sonora a un mundo desconocido, en un momento de ocaso, lleno de valor y honor, donde una voz se alza como un testigo de tiempos olvidados.

‘Montsegur’ es un homenaje, marcial y épico, donde se alzan majestuosas imágenes de la instrumentación, donde irrumpe una bella voz femenina, limpia y algo desgarrada, arropada de unos excelentes coros. Donde una sola palabra, ‘Montsegur’ se convierte en una grito lleno de fuerza y tristeza. Sobre todo el cierre del tema es especialmente visual: un hombre solitario sobre un cerro arisco, rodeado de la naturaleza doblegada y alienada bajo el paso de la llamada humanidad, escondida tras la potencialidad de la belleza y la libertad. Unas bellas palabras:
“A llurs peus
Les flames ploren al vent
Ven lluny d’aquí
On encara el teu nom
S’esolta trencant
El silenci a crits”

Sathorys Elenorth pone voz a ‘Winds of Eternal Prophecies’, adentrándose en un trabajo que nos recuerda en mucho momentos una clara influencia de dark folk europeo, con un resultado realmente positivo. Naturalmente, lo que carece es de la tradicional limpieza de acordes y poco arreglos que usa este tipo de estilo llevando al oyente a una ambientación muy llena, con capas y capas de percusiones, sonidos y atmósferas. Sin duda una de las joyas del disco.

La voz masculina es también la que domina sobre ‘The Dream of the Unicorns’, una elegía musicada por el sueño del unicornio, por la leyenda de la eternidad. En absoluto contraste con ‘Winds of eternal Prophecies’, la voz es recitada, suavemente cantada..., el tema es como un corto reflejo de sol que se adentra entre las hojas de los arboles, iluminando por un momento un espacio solitario como protagonista de una belleza inusitada y misteriosa.

‘Faraway’ es mucho más cristalina, más orientada a un medievalismo grandioso y legendario, donde apenas se pueden distinguir unas breves percusiones a través de los arpegios de las cuerdas y una ambientación que atraviesa todo el tema. En este tema realmente brilla el trabajo vocal de Lady Nott, enfrentado a Sathorys Elenorth, con una calidad que evoca sencillez y humildad a la vez que una colección de profundos sentimientos.

‘Beltane’ se alza como la banda sonora para un rito: ritmos casi tribales, desencajados, el sonido del viento como en una carrera alterada, exacerbada y necesitada sobre el tema.... acabada casi antes de que puedas degustarla.

Lo que podría ser la otra cara de la moneda de ‘Montsegur’ es ‘Montserrat’. Un canción de una luminosidad y belleza insólito. El trabajo guitarra, acompañado de una fabulosa flauta, es como una cuna donde se mece la voz femenina. Palabra tras palabra cae lentamente en un espacio lleno de nostalgia y languidez. Un placer para los oídos:
“ En els teus ulls
llueix la lluna com el mar
rera el teu plor
s’hi troba ocult el teu pesar”

Como puntos negativos del disco: el uso del inglés, tanto en la narración de introducción como en los temas donde realmente se escucha con claridad, como ‘The dream of the unicorns’. El timbre de la voz femenina de ‘Arcadia’ es muy atractivo, pero ¿por qué narrar tan bellas imágenes en ingles con una pronunciación más que insuficiente si realmente el trabajo con el español y catalán está también considerado en el disco? Sobre todo cuando este es tan sobresaliente...

El uso de material que tradicionalmente es reconocido por ir acompañado de imágenes (el relincho de un caballo, los sonidos de forcejeo y luchas etc) te invitan a darle imágenes a cada uno de los temas. Cada oyente encontrará mundos nuevos, que pueden deconstruir los que yo he visto para convertiste en parte de uno mismo, en algo más cercano al corazón. ‘Lagrima de cristal’ es quizá el tema más visual, más lleno de un desamparo glorioso, a la vez que terriblemente cercana. Una balada introspectiva, íntima y profunda, donde además demuestran su total maestría de los instrumentos y su capacidad creativa. Realmente ‘Arcadia’ es otra labor brillante que nos llega desde Narsilion.

Título: "Arcadia"
Grupo: Narsilion
Sello: Caustic Records
Año de Edición: 2006
Género: medieval / dark folk
Bitrate: 128 kbps
Size: 47 mb.
Country: España
Released: 2006
Server: Mediafire

Track listing:

[01] Arcadia
[02] Montsegur "en els pilars del vent"
[03] Faraway
[04] The Dream of the Unicorns
[05] Visions from the Ancient Times
[06] Autumnal Equinoxe
[07] Winds of Eternal Prophecies
[08] Beltane
[09] Montserrat
[10] Lagrimas de Cristal

Sin pass

Control - (2007) .LiMiTED.DVDRip.XviD-DoNE

2009-04-13T09:31:00.000-07:00

Release Group: DoNE
Release Name: Control.LiMiTED.DVDRip.XviD-DoNE
Source: DVD Rip
Size: 2 CDs, 1,39 GB
Format: 7 .rar (6 de 199 mb y 1 de 193 mb.)
Codec: Xvid
Bitrate: 1280 kb/s
Server: Megaupload
Genre: Biography / Drama / Music
Quality: Good
Runtime: 117 minutes
Idioma hablado: Inglés
Subtitulos: En español
Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com/
IMDB Rating: 8.1/10 (5,274 votes)
Directed by: Anton Corbijn
Starring: Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara, Joe Anderson

Control

se centra en una parte de la vida de Curtis cuyo trágico suicidio también aparecía relatado en “24 Hour Party People”. Sin embargo, el tono utilizado en ambas películas es diametralmente opuesto: la desenfrenada y cachonda fiesta continua que destilaba la cinta de Winterbottom se torna en algo oscuro y triste en el film dirigido por Anton Corbijn.

Anton Corbijn (fotógrafo de grupos como los propios Joy Division y director de vídeos musicales como “Personal Jesus” de los Depeche Mode) dirige esta película basándose en “Touching From a Distance”, la obra que escribió la viuda del cantante Deborah (Debbie) Curtis.

Rodada en un opaco y maravilloso blanco y negro, “Control” nos muestra el tormento vivido por Curtis y asistimos, así, a su progresivo deterioro en todos los sentidos. Siempre con un cigarrillo entre los dedos, con la pena pintaba en el rostro o deambulando con su petate por las grises calles de Macclesfield, Ian demuestra en cada gesto que su apego a la vida pende de un hilo.

A excepción de Samantha Morton (a la que hemos podido ver en “Acordes y desacuerdos” (1999) de Woody Allen, “Minority Report”(2002) de Steven Spielberg, “En América” (2002) de Jim Sheridan, la soporífera “Morvern Callar” (2002) de Lynne Ramsay, “Código 46” (2003) de Michael Winterbottom o “El libertino” (2004) de Laurence Dunmore) que encarna a Debbie, el resto son actores prácticamente desconocidos. Los intérpretes que dan vida a los componentes de Joy Division también reinterpretan las canciones del desaparecido grupo, único punto negativo de esta excelente película puesto que nos escamotean la peculiar voz del verdadero Curtis, aunque debo reconocer el destacable trabajo de Sam Riley.

Dotada (como no podía ser menos) de una espectacular banda sonora en la que encontramos cortes de David Bowie, Sex Pistols, Kraftwerk, Iggy Pop, The Buzzcocks, The Killers, The Velvet Underground, Roxy Music, New Order (la banda formada tras la muerte de Curtis) y, por supuesto, pequeñas joyas de los Joy Division como “Transmission”, “Dead Souls”, “Atmosphere” o la conocidísima y reversionada “Love Will Tear Us Apart”, “Control” recibió el Premio de la Juventud y el Label Europa Cinema en el Festival de Cannes de 2007.

Part01 199 mb.
Part02 199 mb.
Part03 199 mb.
Part04 199 mb.
Part05 199 mb.
Part06 199 mb.
Part07 193 mb.

Pass: http://elsenderooscuro.blogspot.com/

French Subs
English Subs

The House of Usher - (2005) - Radio Cornwall (Special Edition 2 CD)

2009-04-12T20:58:00.000-07:00

he House of Usher es una banda alemana de gothic rock con renombre y fama que encerrados en una granja de la campiña inglesa, han imaginado un nuevo mundo donde el misterio y la tradición convergen y toman forma en las canciones de corte gótico y en la inquietante historia de Jörg Kleudgen conformando su álbum "Radio Cornwall", fundamental para el gothic rock.
Goth glorioso, desde el principio hasta el final, "Radio Cornwall" tiene tantas canciones especiales que puede ser que te encante.
Su álbum, además se caracteriza por la típica voz de Jorg Kleudgen, coros, piano, juego de sintetizadores atmosféricos y guitarras. La edición limitada que aquí les traigo incluye un CD extra con cinco canciones (las últimas) en las que la banda medieval Violet añade su contribución con la percusión, gaitas, guitarras y flautas.
"Radio Cornwall" es un elemento esencial del Rock Gótico de esta década no sólo para Alemania sino para el resto del mundo .
Reseña anterior: Aquí

Band: The House of Usher
Country: Alemania
Genre: Gothic Rock
Albúm: Radio Cornwall
Original release date: January 1, 2005
Label: Equinoxe Records
Format: Special Edition (Bonus CD with 5 tracks)
Bitrate: VBR +192 kbps
Size: Part01 (95.70 mb.) + Part02 (73.02 mb)
Server: Mediafire

Tracklist:

01. Wherever The Storm May Drop Us Down
02. More Than Average
03. A Dead Man's Hand
04. Hide And Seek
05. Will You Know Me
06. For Better For Worse
07. Radio Cornwall
08. The Floor She Walked Upon
09. No Love Lost
10. It Doesn't Matter
11. Throwing Stones At The Wind
12. Le Morte D'Arthur

Bonus CD:
13. A Dead Mans Hand 2005
14. With The Heat Of The Sun 2001
15. No God On Earth 1999
16. The Man With The Dead Eyes 1996
17. Stars Fall Down 1993

Part01
Part02
Sin pass

"Dark Side Music Forum"

2009-04-12T17:00:00.000-07:00

esde las cenizas a vuelto a surgir el foro del cual muchos compartimos y aprendimos.

El foro que tuvo su lugar respetado en la web obscura.

Que grato volver a encontrar esos personajes que enriquecieron nuestra vida a través de la música y el arte. Esperamos que vuelva a ser tan o más grande de lo que llego a ser.

Agradezco eternamente a todos los antiguos usuarios y moderadores que me están dando una mano en levantar el foro.

Pueden visitarnos en: Dark Side Music Forum
Los esperamos

Poets To Their Beloved - (2007) - Embrace The Fool

2009-04-12T02:01:00.000-07:00

La historia de Poets to Their Beloved es una de esas historias de amor musical y cierto aire a romanticismo pagano de las que cada vez se dan menos en la música moderna. En concreto, fue en el año 2003 cuando la holandesa Saskia Domisse y el alemán Marcel Schiborr se conocieron durante una sesión en el estudio de Brendan Perry (miembro de los míticos Dead Can Dance). Pues bien, fruto de ese encuentro y de una inmediata conexión emocional y musical, ambos músicos retornaron a sus países de origen. A partir de ese momento comenzaron a experimentar con sonidos que iban desde la música neoclásica hasta el folk, pasando por el rock progresivo y la música ambient y a intercambiarlos desde la distancia, conformando así poco a poco “Love”, su primer trabajo discográfico.

Poco tiempo después, la originalidad y frescura de su propuesta musical les llevó a poder reunirse para interpretar en directo los temas que habían compuesto y ganarse de ese modo una pequeña legión de fans. No obstante, no ha sido hasta hace poco cuando el grupo ha logrado dar el salto hacia una posición más ventajosa.

“Embrace the Fool“ es el primer disco de larga duración editado por el grupo y llega envuelto en un aura de magia y romanticismo bastante agradable y con una propuesta musical que sin ser rompedora, sí resulta lo suficientemente original como para atraer a diversos públicos.

“Embrace the Fool“ es un disco que gira en torno al amor y la pasión y cabe decir que cada una de las trece canciones que componen el disco resulta espectacular y derrocha sensibilidad.

Destaca el trabajo compositivo de Poets to Their Beloved, habiendo logrado crear atmósferas y melodías ambientales de mucha calidad que son sin lugar a dudas el principal protagonista de este disco. En él, encontramos diversos elementos diferenciadores, así como una amplia gama instrumental que abarca desde los instrumentos tradicionales del folk hasta los típicos de cualquier banda de rock moderna, pasando evidentemente por los instrumentos clásicos que ayudan en todas las canciones a lograr cierto tono épico en las historias de romance que nos narran las voces de Domisse y Schiborr.

Precisamente son las voces de los dos componentes del grupo otra de las grandes bazas de “Embrace the Fool“. El hecho de que no haya un único cantante dota de mayor variedad de registros al disco y permite que a pesar de la parsimonia con la que transcurren las canciones, haya cierto dinamismo. Por un lado tenemos la dulce y delicada voz de Saskia Domisse, más propia de los clásicos del neofolk, y por otro, el tono más grave, aterciopelado y varonil de Schiborr, quien posee una fuerza y expresividad muy destacable.

En cuanto al contenido del disco, destacaría por un lado “Your Eyes So Strange to Me” y “My Moments of Tranquility”, dos canciones reinterpretadas para este disco y que ya apareciendo en su primera demo
“Love”.

En la primera encontramos uno de los momentos más épicos del disco, con unas líneas de cuerda muy bien trabajadas y unos arpegios magistrales, repletos de sutileza y emoción. Por su parte, “Your Eyes So Strange to Me” descubre el lado más ambient y oscuro del grupo, con una melodía central espiritual y pero con un contrapunto siniestro y melancólico, que permite llevar al oyente al más absoluto placer sonoro.

En cuanto a las nuevas composiciones, destacaría “Estatic Dance”, un gran ejemplo de buen neofolk con tintes orientales (de hecho, comienza Marcel Schiborr cantando en hebreo); “My Moments of Tranquility”, una increíble muestra de música preciosista en la que Poets to Their Beloved dejan entrever su más que evidente relación con Dead Can Dance a tenor del etilo compositivo y la fuerza lírica de Marcel Schiborr y también “Soul Friend”, canción que cierra el disco y en la que comparten protagonismo el registro vocal de los dos miembros del grupo, acompañados en todo momento por un sonido más duro y oscuro, cercano al metal ambiental de grupos como Anathema.

En definitiva, decir que “Embrace the Fool“ es un disco muy rico en sonidos, variado y complejo en el que Poets to Their Beloved demuestran ser una extraña pero bien avenida pareja musical. Ahora solo cabe esperar su siguiente disco para comprobar si la pasión desaparece o se convierte en una constante.

Lo Mejor: El disco mezcla correctamente elementos neofolk, clásicos y metal. El juego de voces entre Schiborr y Domisse es genial. Excelentes atmósferas y melodías envolventes.

Lo peor: Un par de temas no me termina de convencer.

Poets to their Beloved were formed when Saskia and Marcel first met in 2003 on a Brendan Perry workshop. Both had travelled to Ireland following their musical hearts on their quest for new musical influences. It was there on the magical green Island that they discovered a musical connection, a strong sparkle, which they would later bring back with them to the Netherlands and Germany.

This sparkle could not be tamed by distance and Marcel rapidly wrote an instrumental song for Saskia called “Love”. She returned the song to Marcel with full lyrics and vocals, thus making this song the catalyst for their union. They wrote more songs which travel along ancient times, lost loves, melancholic thoughts and old rituals.

In 2005 they had enough material to release a demo and they also played live together for the first time. Several concerts followed and in 2006 they decided it was time to search for a broader horizon so they uploaded a few songs on MySpace. This seemed to be a very good decision; the same year they were signed with Equilibrium Music and they’d recorded their first full-length album “Embrace the Fool”, which has been released in November 2007

Poets To Their Beloved - Embrace The Fool [2007]

Label: Equilibrium Music
Catalog#: EQM016
Format: CD, Album, Digipak
Country: Portugal
Released: 28 Sep 2007
Style: Ethereal, Neofolk
Bitrate: +160 kbps
Server: Mediafire
Size: 91.19 mb.
Myspace

Tracklist:

1 Embrace The Fool (6:28)
2 Love (4:11)
3 Ecstatic Dance (3:57)
4 My Moments Of Tranquility (4:31)
5 The Desillusioned Nihilist (3:15)
6 Ode On Melancholy (4:23)
7 The Golden Cage Of Fateful Emotions (4:10)
8 Traveller Of Stars (2:56)
9 Your Eyes So Strange To Me (5:16)
10 Innate (5:24)
11 I Drowned In You (3:50)
12 In Your Dreams (4:51)
13 Soul Friend (3:43)

Sin pass

Hidden Souls - Demos

2009-04-11T18:11:00.000-07:00

Acerca de HIDDEN SOULS

Desde más de 25 años, Alejandro Visoná y Guillermo Pardo Neira forjaron una excelente amistad. Una amistad que los llevó a compartir todo tipo de cosas, buenas y malas, pero también... SUEÑOS... Así nació HIDDEN SOULS, donde habita desde hace muchos años, el sueño de poder expresar musicalmente, todos los sentimientos y vivencias que socavan su interior. Pero este sueño no pudo llevarse a cabo hasta que un día, Ernesto Alli se ofreció para hacer una audición con la banda, y poco más de un año y medio más tarde, estarían tocando en vivo por primera vez... Párrafo aparte, para otro creador de sueños, Mariano Camilli, que colabora silenciosa y desinteresadamente, día a día, hombro a hombro con la banda. Por el amor a la música, para expresar su perspicaz manera de ver la vida, por cada sonido electrónico o dark que paseó por sus oídos durante años, HIDDEN SOULS ha nacido... este es sólo el principio...

More than 25 years ago a great friendship was born between Alejandro Visoná and Guillermo Pardo Neira. This friendship led them to share all sorts of things, both good and bad... but also... DREAMS. That is how HIDDEN SOULS were born, they have kept a dream alive for many years The dream of being able to express musically all the feelings and experiences that undermine their inner side. But this dream could not be carried out until the day that Ernesto Alli suggested auditioning with the band. A little more that a year and a half later they would be playing live for the very first time... On the other hand HIDDEN SOULS are pleased to mention another dream maker, Mariano Camilli, who cooperates silently and selflessly day by day, side by side with them. For the love of music, to express his sharp outlook on life, for each electronic or dark sound that inhabited their ears for ages. HIDDEN SOULS are born... This is only the beginning...

Hoy tocan en el pub Acatraz, dejo el flyer con los datos.

Format: Demos
Bitrate: 128 kbps
Size: 23.70 mb.
Country: Argentina
Style: Electro Goth
Server: Mediafire
Myspace: http://www.myspace.com/hiddensoulsarg

Tracklist

01- Darkness Falls Down
02- Politicians
03- Revenge
04- Sylvia
05- World Of Illusions

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Comando Suzie and Ф Paradis - (2007) - Split

2009-04-11T17:42:00.000-07:00

Un split de muy corta duración (Solo dos temas que suman poco mas de 8 minutos) de dos bandas españolas: Comando suzie y Ф Paradis. Un poco sorprendente puede resultar la unión de ambos proyectos en un split, ya que Comando Suzie desarrolla synthpop con pinceladas new wave y darkpop mientras que Ф Paradis se inclina mucho mas al neofolk (Aunque también tengan toques medio pop).

Bands: Comando Suzie & ? Paradis
Format: 7" edicion limitada (300 copias)
Bitrate: +192 kbps
Size: 14.51 mb.
Label: Punch Records
Country: Italy
Genre: Folk / Dark Pop
Server: Mediafire

Tracklist:
01.El Pequeño Tamborilero (Comando Suzie)
02.Pergamino (Ф Paradis)

http://www.myspace.com/comandosuzie
http://www.myspace.com/oparadis

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Rose Rovine E Amanti - (2006) - Rituale Romanum

2009-04-11T12:05:00.000-07:00

Rose Rovine e Amanti, es un proyecto en solitario del guitarrista y cantantes Damiano Mercuri, también conocido como promotor de proyectos de música cristiana y la enseñanza de la guitarra, así como polistrumentista.

Un hombre banda conocido sobre todo en Inglaterra y Alemania, más que en su país de origen (Italia) y bajo contrato con el sello inglés Cold Spring especializado en el género neofolk.

Este es el segundo trabajo de Damino Mercuri, que sigue a su precedente "Grain" publicado en colaboración con el grupo alemán Belborn.

"Ritual Romanun" cuenta con la colaboración de Josef Klumb de "Von Thronstahl", Pamela Gargano violinista y Lucio Leona en la batería y percusión, y nos ofrece una visión sobre el cristianismo en el momento del Sacro Imperio Romano. Como ejemplo en la portada nos encontramos con que San Miguel Arcángel con la espada atraviesa a Satanás.

El genero, continua con la tradición de Damiano Mercuri que nos presenta nuevamente un neofolk, uno muy intenso y emocional, a veces oscuro, pero siempre fascinante, todas las canciones son muy bonitas, pero sobre todo con mucho cuidado al momento de interpretar y escribir las canciones. Se puede ver inmediatamente que detrás de este proyecto hay una gran pasión y todo está organizado de una manera casi maníaca.

Como ya he dicho todas las canciones son de gran nivel, pero déjenme decirles que en "Angel always stands for us”, "Dersu uzala" y "Soldato cristiano" cuentan con la participación de un invitado muy especial, Josef Klumb de "Von Thronstahl" (banda alemana de gran trayectoría considerados uno de los grandes del Dark Folk).

Recomendable, pero no para cualquiera, no es el llamado "disco fácil", es un proyecto que debe ser cuidadosamente escuchado y entendido, pero al mismo tiempo con una fascinación intrínseca que puede llegar a conquistar.

Label: Cold Spring Records
Format: CD
Bitrate: 320 kbps
Size: Part01= 61.98 / Part02= 51.08 mb.
Country: Italy
Released: 2006
Style: Neo-folk con unos tocques neóclasicos
Server: Mediafire

Track listing:

1. Rituale Romanum (Omnia mala fugant!)
2. Perso nel cuore di una foresta nella nera Germania. (Nature is the profume of Grace)
3. Soldato Cristiano (Let us pray in silence) (feat. Josef K.)
4. La danza del colibrì (Power is blood) after Macbeth by W. Shakespeare
5. Dersù Uzala (Acqua, Fuoco, Vento) (a complex fashion for a simple man) after Vladimir K. Arsen'ev / A. Kurosawa
6. Noi non dimentichiamo (2 Novembre 2004) (In memory of Theo Van Gogh, we salute you!)
7. Famiglia! (version) (feat. Belborn)
8. Angel always stand for us (Don't be afraid!)
9. Adorazione dell'Europa (after Von Thronstahl)
10. Aachen (Sacro Romano Impero) (feat. Josef K.)

Part 01
Part 02
Sin Pass

VA - Darkroom Magazine - In The Dark Room Vol. 1

2009-04-10T17:38:00.000-07:00

DARKROOM Magazine proudly presents:

VV.AA. “In The Dark Room Vol. 1”

Free-download compilation
(100% exclusive, extremely rare & unreleased material)

Link: http://www.darkroom-magazine.it/

DISCO 1

01 - YENDRI “I’m Your Angel”
02 - BABYLONIA “The Remains (Of A Day)”
03 - MAYA NADIR “Origin (Medit)”
04 - ATTRITION “Dante’s Kitchen (Skinflick remix)”
05 - SPECTRA*PARIS “Spectra Murder Show (embryo version)”
06 - SEVERE ILLUSION “Only Pilots Change The World (Again)”
07 - VANVÅRD “Jag Tror På Vad Andra Säger (Fortfarande)”
08 - RADIUMHOSPITALET “No Time (Version)”
09 - SIVA SIX “Nihil Before Me (Iambia remix)”
10 - DISMAL “Niveàre (Ab Ovo remix)”
11 - HIDE & SEEK “Ghosts Of The Swimming-Pool (Darkroom Remix)”
12 - THE FROZEN AUTUMN “Is Everything Real? (V-mix)”
13 - BLANK “Hellbound (The Crystalline Effect remix)”
14 - KLONAVENUS “Future Silence [Christian Ryder Remix]”
15 - TOURDEFORCE “Across The Bridge (version)”
16 - T3CHN0PH0B1A “N.A.S.A. [Obszön Geschöpf Remix]”
17 - ELLENOR “Our Time”
18 - THE LOST “The Last Call [old-rose version]”
19 - ACT NOIR “Drag Me Away (StarkEyes edit)”

DISCO 2

01 - AT THE FUNERAL OF MY VIOLET RABBIT “untitled”
02 - ALL MY FAITH LOST… “Ivory ( Darkroom Version)”
03 - SIEBEN “Rite Of Amends (my remix)”
04 - THELEMA “Despair”
05 - HEXPEROS “Rime Glitters in the Sun II”
06 - CORDE OBLIQUE (Riccardo Prencipe) “Tempesta Di Sapori”
07 - ZA FRÛMI “Imrra (Alternative version)”
08 - ATARAXIA “Aigues Mortes (live version)”
09 - NAEVUS “The Mill (live)”
10 - ALBIREON feat. KENJI SIRATORI “Strange God”
11 - FREDRIK KLINGWALL “Theme 101”
12 - RISING SHADOWS “Falling Deep Within (Different mix)”
13 - POLLOCK “Widerseeträume”
14 - ROSE ROVINE E AMANTI “From Desperation To Victory!”
15 - DER FEUERKREINER “Soldiers To Arms! (78 rpm)”
16 - CEREMONY OF INNOCENCE “5th Element”
17 - ASHRAM “Forgive Me”
18 - POETS TO THEIR BELOVED “Love”
19 - BISCLAVERET vs DAWID CHRAPLA “Ritual Of The All Embracing Madness (chaos mix)”
20 - THE LAST HOUR “Last Blues”
21 - OUROBOROS “Pavor Nocturnus (Ordalia Remix)”

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Lacuna Coil - (2009) - Shallow Life

2009-04-09T10:28:00.000-07:00

Shallow Life es el quinto álbum de estudio de la banda italiana de rock Lacuna Coil. El álbum, que es el seguimiento de su Karmacode del 2006, está programado para ser lanzado el 20 de abril de 2009 en Europa y el 21 en América del Norte.

Scabbia señaló: "Shalow Life es la metamorfosis natural de la banda; nosotros exploramos diferentes territorios musicales sin dejar de lado nuestro estilo. Una mezcla de lo antiguo y lo nuevo, rápido y lento; la luz y la oscuridad. La producción del álbum es increíblemente potente y tiene una hermosa pureza. Shalow Life nos ha obligado a nosotros mismos a enfrentar un desafío. Representa la forma en que nosotros mismos vemos los días en que vivimos a través de la verdad, el amor y la mentira."

Shallow Life va a ser el primer álbum de la banda, que contiene referencias superficiales hacia estilos de la vida en el mundo de hoy. La canción "Spellbound" se estrenó en directo en el Soundwave Australian music festival en febrero del 2009.

Contradictorio el titulo con la imagen que proyectan pero me imagino que debe de ser una metáfora, no deben ilusionarse demasiado con este disco.
La canciones siguen sonando a Lacuna Coil y sigue sonando a Karmacode, creo que no tuvieron una evolución muy marcada realmente. El sencillo Spellbound me atrevería a decir que no es gran cosa, si no “mas de lo mismo”. Con esta nueva placa creo que continuan su rápido alejamiento de metal gótico a cambio del estrellato que pueden obtener con un sonido rock alternativo. También comprendo que esta opinión es muy personal y que donde algunos sentimos un distanciamiento otros pueden comenzar un amorío. No es mi caso, pero respeto otras posibilidades.
En todo caso, para eso les traigo el disco; y que cada uno saque sus conclusiones.

Banda: Lacuna Coil
Albúm: Shallow Life
Label:Century Media Records
Año: 2009
Pais: Italia
Genero: Antes Gothic Metal, ahora (?) Rock Alternativo (?)
Bitrate: 128 kbps.
Peso: 41.25 MB
Server: Mediafire

01. Survive
02. I Won't Tell You
03. Not Enough
04. I'm Not Afraid
05. I Like It
06. Underdog
07. The Pain
08. Spellbound
09. Wide Awake
10. The Maze
11. Unchained
12. Shallow Life

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Goethes Erben and Petter Heppner - Glasgarten ( Live at Mera Luna Festival)

2009-04-08T19:20:00.000-07:00

Sin pass

Goethes Erben and Peter Heppner - (2001) - Glasgarten (Limited Maxi)

2009-04-08T19:03:00.000-07:00

Artist: Goethes Erben and Peter Heppner
Albúm: Glasgarten (Limited Maxi)
Año: 2001
Genre: Darkwave, Gothic
Format: Mp3
Bitrate: 192 kbps.
Size: 34.86
Server: Mediafire

Tracklist:

01 Glasgarten
02 Glasgarten (Album Version)
03 Glasgarten (Traum Version)
04 Vermißter Traum (Reduzierte Version)
05 Die Tür in die Vergangenheit (Live)
06 Pascal lacht (Live)

Biografía en post anterior: Aquí

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Empyrium - (2006) - A Retrospective - Boxset-6CDs

2009-04-07T08:42:00.000-07:00

Reseña:

Examinado en la distancia temporal, el cuerpo completo del trabajo de Empyrium esta dentro de los límites razonables en términos de cantidad: durante los ocho años de la historia de la banda, ellos liberaron cuatro álbumes, cada uno de ellos marcando un progreso reconocible de su precursor. En su haber no cuento ..Der Wie Ein Blitz Von Himmel Fiel... que fue su primer demo del año 1995.
El estreno todavía inmaduro y efusivo del 1996 "A Wintersunset..." preparó el terreno para "Songs Of Moors & Misty Fields" (1997), el sello de Empyrium en estos discos fue el Metal oscuro subterráneo. En los próximos años, la banda ofreció "Where At Night The Wood Grouse Plays" (1999) y "Weiland" (2002), dos álbumes tan sofisticados como únicos tanto en términos de música como en términos de contenido, que se aparta más allá del alcance de los géneros convencionales, el denominador más cercano fue el Dark Folk, por definirlo ante una carencia de alternativas.
Con "Weiland", Empyrium finalmente vió de cerca la esencia de su propio espíritu creativo pero también nos acerco el final de la banda, causando la dispersión por el momento.

Como el título sugiere, "A Retrospective..." es una mirada atrás sobre el trabajo de Empyrium. Aparte de canciones de los cuatro álbumes de estudio, el CD contiene dos nuevas pistas que no fueron editadas anteriormente, "Der Weiher y "Am Wolkenstieg", así como una versión recién grabada y registrada "The Franconian Woods In Winter's Silence" (originalmente quedo fuera de "A Wintersunset...").

El CD fue lanzado como Digibook con diseño generoso, de oro en relieve.
Muchos admiradores en particular estarán interesados en la biografía a fondo de la banda contenida en el folleto de sesenta páginas de "A Retrospective...". Este texto toma una mirada más cercana de la historia de la banda y toda sus influencias musicales- y el contenido hará transparente el aspecto artístico de Empyrium y sus cambios en el curso de los años. Así, esto contribuirá a un entendimiento considerablemente más profundo de Empyrium.

Otra banda más que se nos fue, pero no sin antes, dejarnos su legado. Espero que la disfruten.

Album Info:

Examined from temporal distance, Empyrium's complete body of work is within reasonable limits in terms of quantity: during the eight years of the band's history, they released four albums, each of them marking a recognizable progress from its predecessor. 1996's still immature and effusive debut "A Wintersunset..." paved the way for "Songs Of Moors & Misty Fields" (1997), Empyrium's hallmark in the Dark Metal underground. In the next few years, the band offered "Where At Night The Wood Grouse Plays" (1999) and "Weiland" (2002), two albums as sophisticated as unique in terms of both music and content, straying beyond the scope of conventional genres, the closest denominator being Dark Folk, if only for a lack of alternatives. With "Weiland", Empyrium finally came so close to the essence of their own creative spirit as to seeing no more sense in continuing the band, resulting in dispersal for the time being.

As the title suggests, "A Retrospective..." is a look back on the work of Empyrium. Aside from re-mastered songs from all four studio albums, the CD contains two unreleased new tracks, "Der Weiher and "Am Wolkenstieg", as well as a newly arranged and recorded version of "The Franconian Woods In Winter's Silence" (originally off "A Wintersunset...").

The CD will be released as a lavishly designed, gold-embossed Digibook.
Many fans will be particularly interested in the in-depth band biography contained in the sixty-pages booklet of "A Retrospective...". This text takes a closer look at the history of the band and all its influences music- and content-wise, and it will make transparent the whole artistic aspect of Empyrium and its changes in the course of years. Thus, it will contribute to a substantially deeper understanding of Empyrium.

Artist : Empyrium
Album : A Retrospective/Boxset (6CDs)
Year : 2006
Genre : Gothic Metal, Dark Folk con influencias épicas
Label : Prophecy Productions
Source : CDDA
R.date : 13-12-2006
Size : 375,1 MB
Grabber : Exact Audio Copy V0.95 beta 4
Encoder : LAME 3.97 -V2 --vbr-new
Quality : VBR/44,1/Joint-Stereo +160 kbps
Servers: 5 discos en Mediafire y 1 (el último) en Rapidshare

Tracklist:

CD1: ...Der Wie Ein Blitz Vom Himmel Fiel...

01. Introduction- Astrum Luciferi
02. Midnight, Moonlight and A Dark Romance
03. My Nocturnal Queen...
04. Outroduction

Download CD01

CD2: A Wintersunset...

01. Moonromanticism
02. Under Dreamskies
03. The Franconian Woods in Winter's Silence
04. The Yearning
05. Autumn Grey Views
06. Ordain'd to Thee
07. A Gentle Grieving Farewell Kiss

Download CD02

CD3: Songs Of Moors And Misty Fields

01. When Shadows Grow Longer
02. The Blue Mists of Night
03. Mourners
04. Ode to Melancholy
05. Lover's Grief
06. The Ensemble of Silence

Download CD03

CD4: Where At Night The Wood Grouse Plays

01. Where at Night the Wood Grouse Plays
02. Dying Brokenhearted
03. The Shepherd and the Maiden Ghost
04. The Sad Song of the Wind
05. Wehmut
06. A Pastoral Theme
07. Abendrot
08. Many Moons Ago...
09. When Shadows Grow Longer ('99)

Download CD04

CD5: Weiland

01. Kein Hirtenfeuer Glimmt Mehr
02. Heimwärts
03. Nebel
04. Fortgang
05. A Capella
06. Nachhall
07. Waldpoesie
08. Die Schwäne Im Schilf
09. Am Wasserfall
10. Fossegrim
11. Der Nix
12. Das Blau-Kristallne Kämmerlein

Download CD05

CD6: A Retrospective...

01. The Franconian Woods in Winter's Silence
02. A Gentle Grieving Farewell Kiss
03. The Blue Mists of Night
04. Mourners
05. Where at Night the Wood Grouse Plays
06. Dying Brokenhearted
07. The Shepherd and the Maiden Ghost
08. Heimwärts
09. Waldpoesie
10. Die Schwäne Im Schilf
11. Das Blau-Kristallne Kämmerlein
12. Der Weiher
13. Am Wolkenstieg

Download CD06 (Reupload)

The Bolshoi - (1999) - Away - Best Of The Bolshoi

2009-04-05T18:06:00.000-07:00

Tracklist:

01- Away II
02- Books On The Bonfire
03- Lindy's Party
04- Happy Boy
05- Mary
06- Sunday Morning
07- T.V. Man
08- A Funny Thing...
09- Foxes
10- Please
11- Master Of The World
12- Someone's Daughter
13- Giants
14- Barrowlands
15- West Of London Town

Format: Mp3
Bitrate: 192 kbps.
Size: 87.89 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Bolshoi - (1986) - Books On The Bonfire (Give It Some Vol.1) 12 inches

2009-04-05T17:14:00.000-07:00

The Bolshoi fue un grupo de rock proveniente de Leeds, Inglaterra, integrada por Trevor Tanner (voces, guitarras), Paul Clark (teclados), Nick Chown (bajo), y Jan Kalicki (batería). Su EP debut, the six-song Giants (1985), fue seguido por su primer album, Friends (1986), y luego Lindy’s Party (1987), con algo de exito en los charts de U.K… La banda se separó poco después de editar su segundo disco.

El grupo se formo en 1984. La alineación original consistió en el cantante/guitarrista Trevor Tanner, en batería Jan Kalicki, y el bajista Nick Chown; Tanner y Kalicki antes habían tocado juntos en el efímero grupo punk Moskow. En 1985, la banda liberó su single debut, Sob Story, seguida del miniálbum, Giants y el hit "Sunday Morning". El grupo paso de boca en boca y logro un éxito taquillero mucho antes de lo esperado.

La banda emigró a Londres en 1985, y su alineación se amplió para incluir a Paul Clark sobre teclados. En 1986, ellos lanzarón su full-length album, Friends, y ampliaron su programa de giras a EE UU, Sudamérica, y Polonia. Fue seguido en 1987 por el álbum Lindy's Party, en el cual su sonido se oriento más al pop.

Estilísticamente, The Bolshoi era difícil de clasificar. Ha sido descrito como una banda de proto-goth, similar a sus colegas, Bauhaus. Tanner fue reconocido para su lírica oscura, pensativa que hablo de la responsabilidad social y la conciencia.

Después de la liberación de Lindy's Party, la banda registró un cuarto álbum, pero los problemas con su sello discografico impidieron su lanzamiento, y ellos se disolvieron como los años 80, que dibujaron su final. El cuarto álbum no editado, al parecer llamado "Country Life" según se informa, todavía se encuentra en las bóvedas de Beggars Banquet.
Quizá algún día vea la luz. Mientras tanto sigamos disfrutando del pasado que nos ha dejado esta banda de poca vida pero un gran recuerdo.

THE BOLSHOI Books On The Bonfire Gatefold Extra Single 12” Ltd

1986 Beggars Banquet Records BEG 170T
Made in UK - Limited Edition with the Extra Record and Gatefold

Record 1
Side 1
1.Books On The Bonfire (Full Version)

Side 2.
1.Boss
2.A Funny Thing

Record 2
Side 1.Give It Some…Vol.1
1.A Way (live)
2.Billie Jean (live)

Side 2.
1.No Track - Blank Side

Format: Mp3
Bitrate: 192 kbps
Size: 33.90 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

Babies Go The Cure - (2008) -

2009-04-05T10:41:00.000-07:00

Melodías instrumentales para que los más pequeños vayan conociendo el Sendero adecuado. ;=)

Format: Mp3
Bitrate: 128 kbps.
Size: 45.44 mb.
Server: Mediafire

Tracklist:

01-Boys Don't Cry
02-In Between Days
03-Friday I'm In Love
04-Just Like Heaven
05-Close To Me
06-Cut Here
07-High
08-Let's Go To Bad
09-Love Song
10-Mint Car
11-The Love Cats
12-The Walk
13-Why Can't I Be You
14-Lullaby

pass: alguientose.blogspot.com

The Jesus and Mary Chain - (1987) - April Skies (EP)

2009-04-05T10:35:00.000-07:00

[1987] Jesus and Mary Chain - April skies ep

Tracklist:

01- April Skies
02- Kill Surf City
03- Bo Diddley Is Jesus
04- Who Do You Love

Size: 21.35 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1986) - Some Candy Talking (EP)

2009-04-05T10:32:00.000-07:00

[1986] Jesus and Mary Chain - Some candy talking ep

Tracklist:

01- Some Candy Talking
02- Psychocandy
03- Hit
04- Cut Dead (Acoustic)
05- Psychocandy (Acoustic)
06- Taste Of Cindy (Acoustic)
07- Some Candy Talking (Acoustic)

Size: 26.83 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1985) - You Trip Me Up (EP)

2009-04-05T10:28:00.000-07:00

[1985] Jesus and Mary Chain - You trip me up ep

Tracklist:

01- You Trip Me Up
02- Just Out Of Reach
03- Boyfriend's Dead
04- Walk And Crawl

Size: 13.18 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1985) - Psychocandy

2009-04-05T10:25:00.000-07:00

[1985] Jesus and Mary Chain - Psychocandy

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- The Living End
03- Taste The Floor
04- The Hardest Walk
05- Cut Dead
06- In A Hole
07- Taste Of Cindy
08- Never Understand
09- Inside Me
10- Sowing Seeds
11- My Little Underground
12- You Trip Me Up
13- Something's Wrong
14- It's So Hard

Size: 64.79 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1985) - Never understand (EP)

2009-04-05T10:21:00.000-07:00

[1985] Jesus and Mary Chain - Never understand ep

Tracklist:

01- Never Understand
02- Suck
03- Ambition
04- Never Understand (Alternate Version)

Size: 18.53 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1985) - Just Like Honey (EP)

2009-04-05T10:16:00.000-07:00

[1985] Jesus and Mary Chain - Just like honey ep

Tracklist:

01- Just Like Honey
02- Head
03- Cracked
04- The Hardest Walk
05- Just Like Honey (Demo)

Size: 25.58 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

The Jesus and Mary Chain - (1984) - Upside Down (Ep)

2009-04-05T07:41:00.000-07:00

Historia

Los primeros años

The Jesus and Mary Chain originalmente revolucionó sobre la paridad en la escritura de canciones por los dos miembros principales. Para completar la visión de la banda, los hermanos Reid reclutaron al bajista Douglas Hart y al baterista Murray Dalgish. La banda grabó su sencillo debut "Upside down" en 1984, el cuál fue publicado por Creation Records en Octubre del mismo año. Dalglish fue reemplazado poco después por Bobby Gillespie (quién seguiría como cabeza de Primal Scream); y William Reid afirmaría posteriormente que en la grabación del primer single había tocado la batería él mismo debido a la "problemas de habilidad" que tenía Dalglish. Aunque el sencillo recibió un aclamo universal por parte de la crítica británica, y la banda fue lanzada por el New Musical Express, fueron sus primeros conciertos los que hicieron que la gente les prestase atención.

Anecdotas

Los primeros conciertos de The Jesus and Mary Chain se han convertido en legendarios en los círculos independientes. Tocando ante pequeñas audencias, el grupo se ganó su notoriedad tocando conciertos muy cortos, algunos no duraban más de 10 minutos y que consistían en una muralla constante de distorsión y ecos, también tocaban de espaldas al público y se negaban a hablarles. Muchos conciertos culminaban con los Reid destrozando su equipo, que normalmente seguía con el alboroto del público. Todo esto deslumbró al gerente y jefe de Creation Records Alan McGee, quién encontró muy fácil conseguir a la banda. Simplemente se aseguraría de que la prensa musical estuviera mientras estos hechos ocurrían, lo cuál aseguraba cobertura gratuita en los periódicos musicales.

La violencia que seguía a cada acción culminaba por la banda en un concierto es ahora una parte del folclore indie. El 15 de marzo de 1985, the Jesus and Mary Chain tocaron un concierto en la Politécnica del norte de Londres en frente a una de sus mayores asistencias hasta la fecha. La banda telonera, Meat Whiplash, había calentado la violencia antes que la banda pusiera un pie en el escenario tirando a la audiencia una botella que les habían lanzado previamente. En ese momento el grupo comenzó su corto set, la gente que estaba ya preparada para la violencia, y a causa de su tamaño (el lugar había vendido entradas de más), los disturbios fueron mucho mayores y más salvajes que cualquier otro concierto previo de la banda. Los fans destrozaron el lugar y el equipo de la banda, habiendo cuatro heridos en el hospital. Una estimación de los daños fue de 8000 libras esterlinas. La prensa musical estaba presente y por tanto el evento se denominó el "Disturbio The Jesus and Mary Chain".

[1984] Jesus and Mary Chain - Upside down ep

Tracklist

01- Upside Down
02- Vegetable Man

Size: 11.25 mb.
Server: Mediafire

Sin pass

Depeche Mode - (2009) - Sounds Of The Universe (Advanced)

2009-04-03T11:40:00.000-07:00

La fecha de lanzamiento prevista para Sounds of the Universe es el 21 de abril próximo. Este es el nuevo material de Depeche Mode después de su última publicación hace cuatro años bajo el nombre de Playing the angel.

Se sabe que la gira para promocionar este nuevo disco empezará el 10 de mayo nada mas y nada menos que en estadio de de Ramat Gan en Tel Aviv (Israel), el nombre de la gira es “Tour of the Universe”, y cerrarán esta gira el 11 de julio en Porto.

Grabado en Santa Bárbara y Nueva York,Depeche Mode han vuelto a utilizar mucho equipo antiguo, desde sintetizadores analógicos hasta cajas de ritmo, para evocar así los arreglos retro-futuristas que se ofrecen en el álbum.
Sounds Of The Universe contiene composiciones de: Martin Gore, el principal escritor de canciones del grupo, y Dave Gahan que tras afinar su talento con dos discos en solitario, se ha ganado el puesto de segundo compositor de Depeche Mode.

# Group: Depeche Mode
# Albúm: “Sounds of the Universe”
# Original Release Date: April 21, 2009
# Number of Discs: 1
# Label: Mute/EMI
# Format: Mp3
# Bitrate: 192 kbps
# Tamaño: 73 mb.

Aquí les dejamos la lista de canciones de esta nueva producción:

01. “In Chains”
02. “Hole To Feed”
03. “Wrong”
04. “Fragile Tension”
05. “Little Soul”
06. “In Sympathy”
07. “Peace”
08. “Come Back”
09. “Spacewalker”
10. “Perfect”
11. “Miles Away'/'The Truth Is”
12. “Jezebel”
13. “Corrupt”

Link en Comentarios

Nick Cave and The Bad Seeds - The Mercy Seat

2009-04-03T10:56:00.000-07:00

Sin pass. Mediafire

Tot Licht - (2009) - In Fear Of The Light

2009-04-02T17:08:00.000-07:00

Tot Licht son un dúo Darkwave nacido en 2006 y compuesto por LoverMorkt (toda la música), Lou Roumble Lowson (voz masculina). Colabora en esta entrega Valery Morkt en voz femenina. Aquí les presento su tercer trabajo de estudio (que sigue al ep "Tot Licht" y su segunda entrega "In the Dead Light")
Con la misma motivacion intentan conducirnos a un mundo congelado y agudo, pero esta vez lo hacen con más conciencia de su sonido, con atmosferas más densas y un sonido más personal.

Influencias: sex gang children,lacrimosa, snakeskin, alien sex fiend, sisters of mercy, bauhaus, Xmal Deutschland, umbra et imago, das ich, soft cell, london after midnight, joy division, depeche mode, virgin prunes y the cure.

Label: Zorch Factory Records
Format: MP3, Album, 128 kbps
Tamaño: 31.86 mb.
Country: Italia
Released: 09 Mar 2009
Genre: Electronic, Rock
Style: Punk, New Wave, Goth Rock, Darkwave
Server: Mediafire
MySpace

Tracklisting:

01-Forever Oblio
02-Black Salvation
03-The Evil
04-Ario
05-Other Planet
06-Claustrophobia
07-The Rain
08-Transilvania
09-Living In My Reason
10-Dead Line
11-Black Forest
12-Routin By The Heart

Sin pass

Mekrokiev - (2008) - Saint Stra

2009-04-01T18:13:00.000-07:00

MekRokieV - Saint StRa (2008)

MekRokieV se inicia a finales del 2004 como un proyecto solista acústico, en donde realizaban experimentaciones de versiones de The Sisters of Mercy y Sanguis et Cinis. A finales del 2005 se incorpora Tränen, la voz femenina y creadora de las letras, continuando con su afición por las versiones y empezando esta vez a componer temas originales. Gracias a la incorporación de Charls a la guitarra y Check en el bajo, ambos pertenecientes a la banda electrónica V-efFect, comenzaron con “tímidas exposiciones” en directo. Ya en el 2006 lanzan su primera demo, con 4 temas originales y una versión del tema 'Dionysos' de la banda austríaca Sanguis et Cinis y otra versión del clásico entre los clásicos, 'Bela Lugosi's dead', de los británicos Bauhaus. Desde el 2006 MekRokieV ya forma parte de la escena deathrockera de México junto a otras bandas como Nietzsche´s Bitch, Acid Bats, Evilmoon Project o La voz de tus Ausentes.

MekRokieV - "Saint StRa" MekRokieV se consolidó como banda death rock cuando tuvieron la oportunidad de telonear a sus admirados Cinema Strange. En abril del 2008 se publica el trabajo que os presentamos aquí, "Saint StRa", el cuál contiene 10 temas, 9 inéditos y la regrabación de un tema incluido en su primera demo. También en este año, Charls y Chuck se comprometen con la banda como miembros fijos de ella. Muy buena elección. Según destacan ellos, sus influencias van entre las obras de Salvador Dalí y Emile Cioran en literatura y pintura, y en estructura compositiva se identifican con Rozz Williams, Cinema Strange, The Sisters of Mercy o Chants of Maldoror, entre otros clásicos afterpunks.

Análisis de temas:

Como comentaba, esta “nueva hornada” de bandas provientes de Mexico se caracteriza por un purista gothic punk que transmite mucha frescura. Los temas son clásicos en su estructura y utilizan los elementos que todo amante del death rock desea escuchar en las composiciones. Pero toda banda dispone de un sello distintivo, y en este caso destaco la voz de PaVeL MkV, que recuerda muy poderosamente a Tilo Wolff., si, al infame cantante de Lacrimosa. Pese a ello no recuerda en absoluto al “Clasístico” gothic metal del suizo, sino que escuchamos un puro death rock.

Así se abre el álbum con 'Lucidité', toda una muestra de intenciones claras, del estilo a mostrar, un “nino-nino” encantador en las guitarras que nos dará el santo y seña de la conceptualización del álbum. El tema comienza con un suave recuerdo a 'Cavity', una voz femenina en francés, echando de menos una intro más extensa en este tema, que se me precipita muy rápidamente. No tardamos en escuchar el tema que bautiza al álbum, 'Saint StRa', con un bajo bien equilibrado en su chorus, dándonos ese sonido tan particular que tanto nos gusta. Es un tema rápido, digno de los Sex Gang Children en su loca estructura rítmica, salvo que las voces, tanto masculina como femenina, nos recuerdan a Lacrimosa, sin "cortar el rollo" en absoluto. Todo el tema dispone de una muy buena estructura death rock. Un genial corte, que seguramente será de tus favoritos.

'Deadsong', comienza como los clásicos de los ochenta, una buena base rítmica, un riff muy ochentero, un tema vibrante, bailable y muy agradable. Recuerda en el estribillo al himno death rock por antonomasia, 'Spiritual Cramp', teniendo la misma fuerza y frescura. Mi tema favorito, y digno de ser pinchado en una buena death rock party. 'The Face is Vanishing' es un cambio muy original. Entran los teclados, por primera vez en su forma compositiva, y nos dan una bocanada de frescor. Me resulta un tema muy romántico, sin perder por supuesto la estructura death rock, que estos muchachos conocen bien y de la cual son devotos seguidores. Las sorpresas continuan, siendo ellas muy agradables, y destaco por encima de todas la siguiente, llamada 'Ssalg… (An Instrumental Fragment)', título incomprensible para mí pero que oculta una estructura digna de los Bauhaus en un tema experimental, muy pero que muy bien realizado, con un genial cambio realmente bailable. Desconozco porqué decidieron dejar este tema sin letra, ya que yo estuve cantando sobre él por su fabuloso bajo y estructura. En fin, otro tema destacable y muy bien elaborado.

Nos vamos enseguida a 'Heads IN The Rain', con sus rasgados de guitarra y unos buenos riffs. Puro death rock que se transmite de las manos de Charls, realizando otro single deathrockero, fabuloso y con gran clase. Se añaden de nuevo los matices de un teclado que quedan de maravilla. Después, quizás un guiño a Madre del Vizio, porque el tema que escuchamos seguidamente, 'Alla Sua Destra', recuerda en el titulo a las inspiraciones cristianas de Fulvio Tori , la voz y el cerebro de Madre del Vizio. 'Alla Sua Destra' significa “a su derecha”, clara insinuación del trono divino católico. Pero el tema parece estar cantado íntegramente en inglés y no he notado en el estribillo el título del tema, por tanto, de nuevo, nos han despistado, como con 'Jaiden', que es otro título que parece en este caso alemán, pero no lo es, pero que al escucharlo con detenimiento, aparte de ser un tema genial y muy divertido, está cantado en… …¡Italiano! Estos chicos les gusta despistar y jugar con sus creaciones de forma realmente curiosa, son unos locos de cuidado.

De repente, una nota oscura, sostenida, un grave sonido nos abre las puertas del infierno, se trata de 'Zyc', otro tema con nombre ininteligible, que nos da la penúltima interpretación death rock de los MekRokieV, me encanta el cambio a mitad del tema, con un bajo muy oscuro. Genial el “infantil final” de caja de música, realmente oscuro, sí señor. Finalmente, acabamos la visita al álbum "Saint StRa" con el tema 'One Million', tema rápido, veloz, quizás para dejarnos la marca de sus preferencias bailables, temas potentes para no dejar de saltar con MekRokieV. El tema termina con un ambiente muy profundo generado por el bajo, muy afortunado en su elaboración, un tema fabuloso que cierra un círculo, que pide repetir el álbum una y otra vez.

Conclusión:

MekRokieV - "Saint StRa"Como en estos casos de auto edición, la producción sonora podía haber sido más elaborada. Pero es comprensible que estas cuestiones técnicas, tan deseables por todos, son cuestiones económicas que están fuera del alcance de las bandas. Es una banda de death rock auténtica y esa es la premisa que debe de constar, por encima de la calidad del sonido, que dicho de otra manera no es tan malo, pero siempre mejorable. Además, el álbum está disponible para todos de forma gratuita, y no hay excusa alguna para no adquirirlo si uno es un amante del sonido death rock.

Otra pequeña crítica sería que me habría gustado que intridujeran alguna versión de las ya realizadas en el pasado. Al ser un disco de descarga gratuita no existe problema alguno para realizar versiones. Los derechos de autor se reclaman únicamente cuando hay beneficio económico y por tanto, esta edición de descarga gratuita hubiera tenido más extensión y no se habría quedado en esa media hora de música, algo corta para mi gusto, quedándose entre el LP o el EP.

Otro punto que pueda dejar de gustar, es el extremado parecido de la voz a Tilo Wolff. En un principio no debería ser un impedimento, pero este artista no está tan bien mirado dentro de la escena como "other voices" tipo Rozz Williams ó Lucas Lanthier de los Cinema Strange. De todas formas, las voces de Tränen y de PaVeL MkV son su distintivo personal para bien o para mal. Otro consejo, y este sí es totalmente personal, sería que adquirieran un batería en vez de una secuenciación. Aunque el resultado es fabuloso en este trabajo, ganarían mayor potencia en su sonido, ya que sus estructuras compositivas son muy rockeras, y los cambios se potenciarían muchísimo más con un "batería humano". Pero lo dicho, esto es un personal gusto, ajeno a los gustos de la banda protagonista.

Tränen en Voz Femenina, coros y letras
Charls en Guitarra
Chuck en Bajo
PaVeL MkV en Voz Masculina y Programación

Grupo: MekRokieV
Albúm: Saint StRa
Año: 2008
País: México
Formato: Mp3
Bitrate: 256 kbps
Tamaño: 56 mb.
Server: Mediafire
Género: Gothic Rock, Deathrock
País: México
Su myspace: http://www.myspace.com/mekrokiev

Tracklist:

01. Lucidité
02. Saint StRa
03. Deadsong
04. The face is vanishing
05. Ssalg... (An instrumental fragment)
06. Heads in the rain
07. Alla sua destra
08. Jaiden
09. Zyc
10. One million

Sin pass

The Eternal Fall - Demos

2009-04-01T10:38:00.000-07:00

The Eternal Fall se fundó a comienzos del 2001, tras varias formaciones, el grupo se vió reducido a dos componentes David Tenza Peral (Bajo, percusiones y teclados) y Vicente Rubén Mateu Quesada (voz, guitarras, teclados y percusión) (actualmente Manuel Más es el guitarra solista). El grupo no pisó un escenario hasta junio del 2002. Tras un tiempo actuando en pequeñas salas a nivel nacional publican su primer trabajo "The Eternal Fall" que vio la luz en Mayo del 2004, cuya presentación tuvo lugar en "Dark Hole", una de las salas de más prestigio a nivel nacional ubicada en el centro de Madrid. Más tarde, en marzo de 2005 publican su segundo trabajo, la presentación del mismo tuvo lugar en la primera edición del Existence Festival, en esta ocasión compartieron escenario con grupos de nivel internacional como Trobar de Morte, My Own Gravity, Asseptic Room. A continuación, el 29 de Abril del 2005, tuvieron el placer de compartir escenario con Diary of Dreams, y un poco más tarde, en Agosto del mismo año compartieron cartel con grupos como Garden of Delight y Unheilig en el Existence Summer Festival. “The Path” se publicó en noviembre del 2005 y su presentación se realizó en la sala Revolver, otra de las salas de más prestigio a nivel nacional situada en Madrid; y, finalmente, en marzo del 2006 presentaron su último trabajo hasta la fecha, “To Darkness”, cuya presentación tuvo lugar el pasado mes de abril en la segunda Edición del Existence Festival junto con grupos como Nosferatu, And One entre otros.

Sus canciones abarcan diversas temáticas: la vida, la muerte, esoterismo, cierta amarga alegría, la búsqueda del conocimiento y la luz, el mundo onírico y el desamor. Siempre han querido plasmar un sentimiento en cada canción utilizando la música como medio, sentimientos con los que el público pueda identificarse. Sus fuentes de inspiración son muy variadas: todo tipo de arte, paisajes evocadores, símbolos ancestrales... Entre los grupos que más han marcado a The Eternal Fall, podemos mencionar a Fields of the Nephilim, Bauhaus, The Cure, Joy Division, Faith and the Muse, Qntal, Diary of Dreams y Dead Can Dance, entre otros.

Su sonido mezcla Dark-Wave, Gothic-Rock y experimental y en sus últimas presentaciones también compartieron cartelera con grupos de la talla de ASP, Elusive, Sieben y Gorgonas.

Aquí les dejo 6 canciones que también pueden escucharse en el Myspace de la banda: http://www.myspace.com/theeternalfallband

Próximos conciertos

( verlos todos )

12 abr 2009

15:00

Beyond the veil Festival

Leeds

15 abr 2009

21:00

Sala Stereo

Alicante, Alicante

3 may 2009

20:00

Bucharest Decay @ Control Club

Bucharest

The Eternal Fall had played in more than 150 concerts sharing stage with well known bands like ASP, Diary Of Dreams, Elusive, Garden Of Delight, The Invincible Spirit, Lahka Muza, Narsilion, Naughty Zombies, Nosferatu, Screaming Banshee Aircrew, Sieben, Unheilig, Vendemmian Voices of Masada, Straftanz, Adam Kult, The Cemetary Girlz & more

Sounds like:
"The music Of The Eternall Fall captures the esscence of shadows, the hidden veil of darkness, and lets them flow through a cascade of classic Gothic guitar music. T.E.F's music will appeal to fans of such classic bands as Corpus Delecti, The Esscence, Brotherhood Of Pagans, Vendemmian, Faith & The Muse, Nosferatu, Lucie Cries, Kiss The Blade, Dronning Maudland, Madre Del Vizio, Ikon etc"

Band: The Eternal Fall
País: España
Tracks: 6
Formato: Mp3
Calidad: 128 kbps
Tamaño: 18.42 mb.
Servidor: Mediafire

Tracklist:

01- Ares
02- Dead man alive
03- The Eyes
04- The Fear
05- The Pain of Penitents
06- The Scar

Sin pass

Gene Loves Jezebel - (2005) - Promise (Remastered) (2 CD)

2009-04-01T10:15:00.000-07:00

El grupo empezó rápidamente a hacerse un hueco en la escena londinense y en el 1982 con el sello Situation 2 sacarían su primer single “Shaving My Neck” (post anterior)
A la banda se uniría Julianne Regan como bajista (que duraría muy poco dejándole este instrumento a Ian y Michael Aston), Jean-Marc Lederman en teclados y Dick Hawkins a la batería. Con esta formación darían más de 100 conciertos durante todo 1982.
En 1983, y antes de sacar su primer LP “Promises” (que aquí les traigo) publicarían dos singles “Screaming” y “Bruises”. Asimismo grabarían su primera sesión con el técnico de radio John Peel. Después de esta grabación se embarcarían hasta mediados de 1984 en una gira americana con bastante éxito lo que provocaría la publicación de dos singles: “Influenza (Relapse)” y “Shame (Whole Heart Howl)”.
Ver reseñas anteriores para más información de la banda.

En esta oportunidad les dejo "Promise" que es el primer lp editado en 1983 por el grupo. Esta es la versión resmasterizada en el año 2005 que incluye un segundo cd con los temas del notable single "Shaving My Neck" que previamente no fue íncluido con ningún disco oficial y solo aparecio como single. También se agregan los singles “Screaming”, “Bruises”,“Influenza (Relapse)” y “Shame (Whole Heart Howl)” pero que ya conocíamos de albúms anteriores.
Realmente esta recopilación de canciones no tiene desperdicio y nos muestra el comienzo de lo que se convertiría en una banda de culto en la escena.
Escuchen los temas "Shaving My Neck" y "Machismo" y me cuentan!. Una delicia.

Band: Gene Loves Jezebel
Albúm: Promise (Remastered)
Genre: Gothic Rock
Label: Beggars Banquet
Orig Year: 1983
Discs: 2
Release Date: Jun 07, 2005
Studio/Live: Studio
Mono/Stereo: Stereo
Format: Mp3
Bitrate: VBR +160 kbps
Tamaño: 155 mb.

Track Listing:

Promise CD DISC 1:

1. Upstairs
2. Bruises
3. Pop Tarantula
4. Screaming For Emmalene
5. Scheming
6. Bread From Heaven
7. Influenza
8. Shower Me With Brutal Punches
9. Wraps and Arms - (previously unreleased)
10. Psychological Problems

Promise Songs DISC 2: SHAVING MY NECK:

1. Shame - (previously unreleased, original version)
2. Influenza (Relapse)
3. Stephen - (original version)
4. Walking in the Park - (previously unreleased)
5. Wraps and Arms - (version 2)
6. Bruises - (previously unreleased, extended version)
7. Punch Drunk
8. Brando (Bruises) - (previously unreleased, extended version)
9. Scheming - (previously unreleased, original version)
10. Screaming (For Emalene) - (previously unreleased, single version)
11. So Young (Heave Hard, Heave Ho)
12. No Voodoo Dollies
13. Shaving My Neck - (previously unreleased)
14. Sun and Insanity - (previously unreleased)
15. Machismo - (previously unreleased)
16. Glad to Be Alive - (previously unreleased)

Sin pass

Dark Mourning Promotion - Fusion - Compilation

2009-03-31T19:29:00.000-07:00

Compilado de bandas emergentes distribuidas en los siguientes generos: mucho Electro Goth, algo de Industrial y unos toques de Darkwave y Gothic.

Créditos a: http://www.darkmourning.co.nr/ que compilaron todos estos temas y dispusieron un link en Megaupload para libre descarga.

-----------BANDS-----------

Angels On Acid - www.myspace.com/angelsonacid666

Surreal Eternity - www.myspace.com/surrealeternityns

Implore Animosity - www.myspace.com/imploreanimosity

Project Starsign - www.myspace.com/projectstarsign

Aggressionlevel 4.0 - www.myspace.com/aggressionslevel40

Wolf 359 - www.myspace.com/wolf359music

Dichotomy Engine - www.myspace.com/dichotomyengine

Narkotika-rus - www.myspace.com/narkotikarus

Nightmare Simulation - www.myspace.com/nightmaresimulation

Psyborg Corp. - www.myspace.com/psyborgcorp

Stahlmantel - www.myspace.com/stahlmantel

T3RR0R 3RR0R - www.myspace.com/terrorerrorsite

Machine Wraith - www.myspace.com/machinewraith

Acid Angel - www.myspace.com/acidsolo

KAlt - www.myspace.com/kaltproject

My Beloved Death - www.myspace.com/mybelovedeath

Industry - www.myspace.com/welcometotheindustry

Cynergy 67 - www.myspace.com/cynergy67

Direct Injection - www.myspace.com/directinjectionmusic

Virgins Never Die - www.myspace.com/bleedtothisbeat

Hypercomplex - www.myspace.com/hypercomplexnoize

Menschdefekt - www.myspace.com/psychaotica

Reaver - www.myspace.com/reavermusik

Rezumaki - www.myspace.com/uzumaki32

Gene Loves Jezebel - (1982) - Shaving My Neck (Ep)

2009-03-31T18:43:00.000-07:00

ARTiST.......[ Gene Loves Jezebel
TiTLE..........[ Shaving My Neck EP
GENRE........[ Gothic Rock
LABEL.........[ Situation Two
FORMAT....[ Vinyl, 12"
mP3.............[ 160 / 128 KBPS
MODE.........[ Joint-Stereo
REL.DATE..[ 1982
SERVER......[Mediafire
SIZE............[15.7 mb.

Tracklist:

Tracklisting:
A1-Shaving My Neck
A2-Sun And Insanity

B1-Machismo
B2-Glad To Be Alive

Sin pass

My Beloved Death - Demos -

2009-03-31T09:52:00.000-07:00

...:::[BIOGRAFIA]:::...

My Beloved Death nace oficialmente en el año 2005 como resultado de la unión de Elodia (ex-bajista de Dead Souls y Life Enigma) y Damasius (ex-cantante en Frivola, Lake of Sorrow y Life Enigma). En diciembre de 2006 dan vida a su primera maqueta oficial “The Throne of Desolation” la cual presentan en directo el 23/12/06 en el Avantgardia Fest 06 compartiendo escenario con Asseptic Room. En el año 2007, editan y producen su segundo trabajo "Visions of Human Decay", el cual es presentado en una pequeña gira por Gijón (Oremus Gothic Club), Zaragoza (Sala Ozono) y Madrid (De Profundis) junto con el grupo The Eternal Fall. En agosto del mismo año la revista alemana Crawling Tunes publica un artículo sobre la banda, incluyendo un cd recopilatorio "Tragic visions from the throne of creation", cuyo tracklist son temas extraidos de sus dos primeros trabajos. Durante el año 2008, la banda continua promocionado su segundo trabajo tocando en Valencia y Burgos, y compartiendo escenario en Madrid (Ritmo y Compás) con los alemanes Diary of Dreams. Durante el verano graban y editan su tercer trabajo "The Exile Inside" el cual sale a la luz en Octubre 2008 y se ve presentado en directo el 1 de noviembre en tierras asturianas (Gijón - Oremus Gothic Club) y seguidamente en la ciudad de Zaragoza (Café Dublín). Actualmente se están cerrando algunas fechas de conciertos para el año que viene además de contar con algunas apariciones en dos nuevos recopilatorios: Crawlin Tunes nº5 (Alemania) y Fusion, un recopilatorio de descarga gratuita de Dark Mourning Promotions (Inglaterra).

...:::[BIOGRAPHY]:::...

My Beloved Death oficially borns in 2005 as result of the union by Elodia (ex-bass of Dead Souls and Life Enigma) and Damasius (ex-singer of Frivola, Lake of Sorrow and Life Enigma). On december 2006 they create their first official realeased “The Throne of Desolation”, that present in concert on 23/12/06 in Avantgardia Fest 06 sharing stage with Asseptic Room. In the year 2007, they record and produce their second album "Visions of Human Decay", that is present in a little tour around Gijón (Oremus Gothic Club), Zaragoza (Sala Ozono) and Madrid (De Profundis) together with the band The Eternal Fall. In August of the same year the german magazine Crawling Tunes write about the band, including a compilation cd "Tragic visions from the throne of creation", with a tracklist mixing songs from their two albums. Along the year 2008, the band keep on promoting their second album playing in Valencia and Burgos, and sharing stage in Madrid (Ritmo y Compás) with the german band Diary of Dreams. During the summer they record their third album "The Exile Inside" that come out in October 2008 and is presented in a concert on 1st noviembre in Gijón (Oremus Gothic Club)and in Zaragoza city (Café Dublín). They are actually confirming new dates to play on concert for the next year, while appering in two new compilations: Crawling Tunes issue5 (Germany) and Fusion, a free download compilation by Dark Mourning Promotions (UK).

Grupo: My Beloved Death
País: España (Zaragoza)
Tracks: 6 temás de sus diferentes discos
Tamaño: 27 mb.
Myspace: http://www.myspace.com/mybelovedeath
Compra sus discos en: www.raraavisstore.com

Tracklist:

01-Putrid Seed (The Throne Of Desolation (Single) 2006)
02-Ashes To The Wind (del albúm Visions Of Human Decay 2006)
03-Soul's Rebirth (del albúm The Exile Inside 2008)
04-The Missioner (del albúm The Exile Inside 2008)
05-The Saint Liar (del albúm The Exile Inside 2008)
06-Resurection (Demo 2009)

Sin pass

Premio: Este Blog Es Una Joya

2009-03-30T19:26:00.000-07:00

Debo agradecer especialmente a "La Oración de las Cenizas" y "Jofrexxx" por el premio concedido. Es gratificante saber que ellos apreciaron el trabajo y los tiempos que he entregado a este Blog. Saber de quienes viene el premio, aumenta mi satisfacción y por que no, mi "ego".

Al recibir este premio debo cumplir con algunos pasos:

1. Exhibir la imagen del sello
2. Poner el enlace de la persona que te lo ha regalado.
3. Elegir otras personas (blogs) para pasárselo.
4. Hacer que se enteren sobre su premio.

Los puntos 1 y 2 ya los cumplo inmediatamente, pero para el 3 y 4 me tomare mi tiempo ya que hay muchos Blogs que se merecen un aplauso de mi parte.

No quiero olvidarme de todas las visitas que fomentan nuestras ganas de seguir difundiendo y de los blogs que me brindaron apoyo desde el nacimiento del "Sendero Oscuro".

Que bueno es no pasar desapercibido. A todos ustedes "Muchas Gracias" por estar aquí.

Sigamos disfrutando, la música "triste", que a la mayoría deprime, y a nosotros nos deleita.

Keep Walking, The Dark Path!

Nick Cave and The Bad Seeds - (2005) - B-Sides & Rarities

2009-03-30T09:58:00.000-07:00

Músico, escritor y actor australiano, Nicholas Edward Cave nació el 22 de septiembre de 1957 en Warracknabeal, Australia. Su fama se debe, en mayor parte, a su banda "Nick Cave & The Bad Seeds". Con una larga andadura que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono de desolación oscuro y siniestro. A pesar de que muchos grupos musicales producen música etiquetable del mismo modo, el sonido de Nick Cave evita los recursos habituales del género, como música "fantasmagórica" afectada o distorsiones digitales. Con una importante base de guitarras eléctricas (y piano en los últimos álbumes de The Bad Seeds) y unas letras cuidadas en extremo, Nick Cave puede asociarse con una estética bohemia y urbana.

La juventud de Nick Cave

Warracknabeal es un pueblo muy pequeño en el estado australiano de Victoria. Nick Cave tiene dos hermanos mayores y una hermana menor: Timothy Cave, Peter Cave y Julie Cave. Desde pequeño se mudó a Wangaratta, Australia. Su padre, Colin Cave, era profesor de literatura y su madre, Dawn, era bibliotecaria. La religión de sus padres era el cristianismo anglicano, y la familia acudía a la catedral de Wangaratta, donde el pequeño Nick Cave cantaba como parte del coro infantil. El joven Cave tenía problemas con las autoridades escolares de su escuela, lo que le procuró en 1970 que sus padres lo enviaran a la Escuela Gramática Caulfield de Melbourne, Australia. Ahí se unió al coro de la escuela y practicó el piano. En 1971 su familia se mudó con él a Melbourne.

Después de su educación secundaria Nick Cave estudió pintura en el Instituto Tecnológico de Caulfield de 1976 a 1977. Cerca de estas fechas iniciaría su consumo de heroína. Su padre, Colin Cave, murió en un accidente automovilístico cuando Nick tenía 19 años.

Sus inicios musicales

En 1973 Cave conoció en Caulfield Grammar a Mick Harvey, Tracy Pew y Phill Calvert, respectivamente el guitarrista, bajista y baterista de lo que sería su primera banda. Mientras eran estudiantes, su repertorio se componía de interpretaciones de música de Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music and Alex Harvey con un giro "proto-punk". Después de dejar la escuela en 1977 bautizaron su banda con el nombre The Boys Next Door y comenzaron a tocar y cantar material original. Rowland S. Howard se unió a la banda en 1978 como guitarrista.

Desde 1977 hasta su disolución en 1984 la banda The Boys Next Door exploró con diversas variantes del punk: desde riffs inspirados en los de Ramones hasta una renovada ola de inspiración en David Bowie y una especie de expresionismo post-punk (véase la banda Pere Ubu) para terminar en una mezcla de escandaloso performance, ruido y art-rock.

The Boys Next formaron parte de la escena post-punk de Melbourne de finales de los setenta y tocaron en varios conciertos en vivo por toda Australia hasta que en 1980 cambiaron el nombre de la banda a The Birthday Party y se mudaron a Londres y después a Alemania Federal. La cantautora Anita Lane, novia de Nick Cave, los acompañó a Londres. La banda ganó una notoria reputación gracias a las letras provocativas de Cave y a sus escandalosas actuaciones en vivo; en éstas Cave gritaba, chillaba y se arrastraba por el escenario al ritmo estridente de rudas guitarras distorsionadas.

Después de cultivar un estatus de culto en Australia y Europa, The Birthday Party se desintegró en 1984. Rowland S. Howard y Nick Cave encontraron dificultades para seguir trabajando juntos, y ambos se encontraban exhaustos por el abuso de alcohol y drogas.

The Bad Seeds

Nick Cave y Mick Harvey formaron el primer ensamble de Nick Cave & The Bad Seeds. Este nuevo nombre enfatiza el rol de Cave como líder de la banda y no como simple miembro. Nick Cave comenzó a escribir letras más líricas y narrativas, en contraste con el expresionismo que usó en sus proyectos anteriores. The Bad Seeds fue conceptualizado como un ensamble de músicos internacionales, principalmente con el guitarrista alemán Blixa Bargeld (de la banda Einstürzende Neubauten), el bajista inglés Barry Adamson y el guitarrista australiano Hugo Race. También Anita Lane escribió canciones para The Bad Seeds. Esta alineación grabó el álbum debut From Her to Eternity, lanzado en 1984.

Cave se separó de Anita Lane a mediados de la década de los ochenta y comenzó una relación con Elisabeth Recker. Durante la estancia de la banda en Berlín, se lanzaron cuatro álbumes: The Firstborn Is Dead, Kicking Against the Pricks, Your Funeral... My Trial y Tender Prey.

Mientras vivía en Berlín Oeste, Cave comenzó a trabajar en su futura novela debut: And the Ass Saw the Angel (1989). Existe una significativa intertextualidad entre su novela y las letras que Cave escribió para las últimas canciones de The Birthday Party y las etapas tempranas de su carrera con The Bad Seeds.

Después de terminar And the Ass Saw the Angel, Cave dejó Berlín Oeste poco después de la caída del muro de Berlín y se mudó a São Paulo, Brasil, donde conoció a Viviane Carneiro. Los dos tienen un hijo, Luke (nació en 1991). La pareja nunca contrajo matrimonio. Cave tiene otro hijo, Jethro, también nacido en 1991; éste vive con su madre ,Beau Lazenby, en Australia. [1].

Fue en Brasil donde grabó, en 1990, su álbum The Good Son, una de las cumbres de su carrera. Este preciosista disco, lírico y orquestal, y carente de la furia y el desgarro anteriores, supuso el definitivo divorcio entre Cave y cierto sector de su público.

En 1992 publica Henry's Dream, disco producido por David Briggs. En 1993, el músico dejó Brasil y se mudó a Londres, Inglaterra. Ese mismo año se publica un álbum en vivo, Live Seeds, grabado durante la gira de presentación de Henry's Dream. Un año después, 1994, saca su siguiente obra, Let Love In, uno de sus discos mejor recibidos tanto por la crítica como por el público.

En 1996, Nick Cave & the Bad Seeds lanzó Murder Ballads, una colección de canciones sobre asesinatos. El álbum incluye "Henry Lee", un dueto con la cantante británica PJ Harvey (con quien tuvo una breve relación amorosa), y "Where the Wild Roses Grow", un dueto con Kylie Minogue (quien también fue su novia). Esta última canción fue un éxito popular en Australia, donde le procuró a la banda tres premios ARIA, incluyendo "Canción del año".

El siguiente álbum, The Boatman's Call (1997), Nick Cave se desvía de las narrativas genéricas y violentas de su pasado como compositor hacia canciones con una letra biográfica y confesional sobre sus relaciones con Carneiro y PJ Harvey. Éste fue también el primer álbum que se centraría en su mayor parte en el piano, tocado por Cave.

Después de The Boatman's Call tomó un descanso para recuperarse de la adicción a la heroína y el alcohol que lo atribulaba desde hacía veinte años. Durante este período conoció a su pareja actual, la modelo británica Susie Bick. Se casaron en 1999, y hoy tienen una pareja de gemelos, Arthur y Earl Cave.[2] [3]Completamente recuperado, Cave resurgió con el complejo, melancólico y altamente elogiado álbum No More Shall We Part que lanzó con su banda en 2001. Después del lanzamiento del álbum Nocturama (2003), Blixa Bargeld anunció su retiro de la banda, dejando a Mick Harvey como el único miembro original de The Bad Seeds, aparte del mismo Nick Cave. Sin embargo, el siguiente año la banda sacó su primer disco doble: Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, que tuvo gran aceptación entre los críticos.

En 2005 Nick Cave & the Bad Seeds lanzaron B-Sides & Rarities, una colección de 56 canciones en tres discos, incluyendo piezas poco conocidas, "lados B" y canciones que aparecieron en bandas sonoras de películas.

Después de grabar un disco bajo el nombre de Grinderman en 2007 (una banda formada junto a otros 3 de los Bad Seeds, donde exploraba el rock y el blues más primitivo, cercano en ocasiones a la música que los Bad Seeds hacían en su primera época), en 2008 Nick Cave vuelve a grabar con todos los Bad Seeds un disco, llamado Dig, Lazarus, dig!!!, que bebe de las influencias de Grinderman.

Fuente: Wikipedia

Aquí les dejo el box set de 3 cd con los "lados b" y rarezas, una delicia para cualquier seguidor de Nick Cave al cual tuve la suerte de ver en vivo hace bastantes años en el teatro Gran Rex en Buenos Aires. Si bién su música esta catalogada como "Rock", "Punk" o "Rock Alternativo" considero que no puede encasillarse en un género especifico. "Nick Cave" suena a lo "Nick Cave" y en todo caso esta más cerca de un "Rock Oscuro" o "Dark Rock" aunque no se si existe tal género.

"THIS IS MY FAVOURITE NICK CAVE & THE BAD SEEDS ALBUM." - NICK CAVE

Artista: Nick Cave & The Bad Seeds
Albúm: B-Sides & Rarities
Año: 2005
Tracks: 56
Formato: Mp3
Bitrate: 192 kbps
Tamaño: 297 Mb.
Servidor: Mediafire (Cd01) y Megaupload (CD02 y CD03)

CD 1
01 - Deanna (Acoustic Version)
02 - The Mercy Seat (Acoustic Version)
03 - City of Refuge (Acoustic Version)
04 - The Moon is in the Gutter
05 - The Six Strings That Drew Blood
06 - Rye Whiskey
07 - Running Scared
08 - Black Betty
09 - Scum
10 - The Girl at The Bottom Of My Glass
11 - The Train Song
12 - Cocks 'n' Asses
13 - Blue Bird
14 - Helpless
15 - God's Hotel
16 - (I’ll Love You) Till the End of the World
17 - Cassiels Song
18 - Tower of Song
19 - What Can I Give You
Download CD 01

CD 2
01 - What a Wonderful World
02 - Rainy Night in Soho
03 - Lucy (Version 2)
04 - Jack the Ripper (Acoustic Version)
05 - Sail Away
06 - There's No Night Out in the Jail
07 - Thats What Jazz is to Me
08 - The Willow Garden
09 - The Ballad of Robert Moore and Betty Coltrane
10 - King Kong Kitchee Kitchee Ki-Mi-O
11 - Knoxville Girl
12 - Where the Wild Roses Grow.
13 – O’Malley’s Bar Part 1
14 – O’Malley’s Bar Part 2
15 – O’Malley’s Bar Part 3
16 - Time Jesum Transeuntum et Non Riverentum
17 – O’Malley’s Bar Reprise
18 - Red Right Hand [Scream 3 Version]
Download CD 02

CD 3
01 - Little Empty Boat
02 - Right Now I'm A-Roaming
03 - Come into My Sleep
04 - Black Hair [Band Version]
05 - Babe, I Got You Bad
06 - Sheep May Safely Graze
07 - Opium Tea
08 - Grief Came Riding
09 - Bless His Ever Loving Heart
10 - Good Good Day
11 - Little Janey’s Gone
12 - I Feel So Good
13 - Shoot Me Down
14 - Swing Low
15 - Little Ghost Song
16 - Everything Must Converge
17 - Nocturama
18 - She's Leaving You
19 - Under This Moon
Download CD 03

Que lo disfruten!

Diary Of Dreams - (1996) - End of Flowers

2009-03-29T09:41:00.000-07:00

Entre el dark folk y lo atmosférico. Bellas y aterciopeladas melodías. Para amantes del sonido World Serpent-Hyperium. Segunda placa del Diary of Dreams donde aún no se volcaban tanto al electro como en sus últimos discos. Ver reseña más completa de la banda en post anteriores.

·Artista: Diary Of Dreams
·Disco: End of Flowers
·Año: 1996
·Estilo: Darkwave
·Voz: Masculina
·País: Alemania
·Peso: 99.46 MB
.Server: Mediafire

TrackList

01. End of Flowers
02. Victimized
03. A fool to blame
04. Scars of Greed
05. Oblivion
06. Cold Deceit
07. Retaliation
08. Willow
09. Deviation
10. Eyesolation
11. Tears of Laughter

Sin pass

Diary Of Dreams - (1994) - Cholymelan

2009-03-29T05:02:00.000-07:00

Historia: Capítulo 1: en el principio fue el sonido...

Mucho ha sido escrito sobre Diary of Dreams, y han sido formuladas y distribuidas incontables especulaciones en el curso de los años, retomadas por otros y finalmente presentadas como hechos. ¿Pero lo son? ¿Es Diary of Dreams realmente el segundo paso que la mente maestra Adrian Hates dio al mundo de la música? ¿Es el grupo en realidad un proyecto solitario?, ¿Son los otros miembros del grupo pura ficción de su creador y éste tal vez hasta un maníaco? ¿Un bicho raro? ¿Un loco? Bueno, lo veremos. Después de más de quince años es hora de contar la verdadera, realmente vivida historia.
¿Quién hubiera creído que Diary of Dreams se creó originalmente como un proyecto con énfasis en guitarras, y sin la utilización del sintetizador? No es posible imaginarse su ausencia desde el álbum de debut. ¿Y quién hubiera creído que en el principio era la guitarra clásica, a la que se dedicaba Adrian Hates? El desarrollo que tomó la música al final, se debe posiblemente al hecho de que en su infancia, Adrian estaba rodeado de la música de compositores insuperables, como Beethoven (cuya pieza Mondscheinsonate sigue siendo su favorita), Mozart, Vivaldi y otros. Y debido a la preferencia musical de sus padres, prácticamente no tuvo contacto con la música contemporánea de aquel tiempo.
La armonía de sus propias composiciones, que se muestra cada vez más clara en el curso de los años, puede tener su fundamento en este hecho. ¿Qué mejor profesor hubiese podido desear que los grandes maestros de antaño? Sin embargo, al principio fue la guitarra clásica anteriormente mencionada, la que cautivó a Adrian a la tierna edad de nueve años, y al estudio de la cual se dedicó hasta la edad de 21 años. Por esto no ha de extrañarnos que la guitarra siga jugando un papel importante, aunque no siempre logremos reconocer su sonido.

Sólo seis años después de sus primeros pasos en el mundo de la música, en un lugar remoto en el estado de Nueva York, Adrian – a la edad de 15 años – descubrió los instrumentos de teclas, que iban a tener una gran importancia para el. "Vivía allá en una familia numerosa", recuerda, "en un terreno de varias hectáreas. Había que caminar veinte minutos para llegar de una casa a la otra. Creo que fue entonces cuando descubrí el placer de estar solo. En aquella casa siempre había actividad, pero debido a su enorme tamaño, dividida en dos pisos con alas alejadas y rincones escondidos, era fácil retirarse. Y allí había un piano y un piano de cola. Estaba sentado en el piano de cola, tocando las teclas. No es imprescindible ser un pianista instruido para alegrarse del sonido de tonos individuales – y este piano de cola tenía un sonido encantador. Así es que pasaba mucho tiempo ante él, traspasando melodías de la guitarra al piano. Como todos los niños habitantes de la casa tenían clase de piano, simplemente me puse en la cola y de esta forma también me beneficié de las clases de piano".
"La escuela a la que asistía allí también me ayudó mucho, especialmente en el desarrollo de mi creatividad. Teníamos una hora de clase al día en la que teníamos que escribir libremente. Ahí permanecía uno sentado y tenía que escribir. Simplemente escribir, no importaba el qué. De alguna manera los maestros me querían, porque lograba escribir de una forma extrovertida, en comparación con los demás, que escribían con grandes reservas, por el hecho de que los maestros lo iban a leer. Yo simplemente escribía. Todo lo que me molestaba e inquietaba, lo puse por escrito, y parece ser que los maestros apreciaban esto. Así se desarrolló todo en aquel entonces. Al regresar a Alemania, sentí el deseo de seguir expresando y dando forma a mis pensamientos y sentimientos, y de pronto me encontré en medio de esta cuadrilla de músicos locos.”

Esta cuadrilla abigarrada constaba por entonces, en el año 1989, de al menos seis músicos, y - lo más sorprendente de esto, desde el punto de vista actual - ninguno de ellos tocaba el teclado. Originalmente hubo guitarras, bajo, batería y voz, y ésta última ni siquiera era de Adrian. Siendo guitarrista con educación clásica, fue este instrumento el que tocaba en el grupo. Pero en este momento tan temprano en la historia del grupo, ya se mostraba la propensión de Adrian a la perfección y la aspiración a la creatividad propia en un alto nivel. Aunque denomina la música de entonces como absolutamente anárquica, pese a su intervención. Ninguna versión, ¡no!, composiciones completamente propias era lo que el joven grupo, constantemente cambiando de nombre, quería presentar al público. Así nació, entre otras canciones, su pieza musical de guitarra denominada Tagebuch der Träume (diario de los sueños). “Lo escribí entonces solamente para guitarra clásica, sin canto, sin nada”, dice la mente maestra, “y el nombre me gustaba. Tenía la sensación que este nombre tenía mucho más potencial que servir como título de una sóla canción. Quería hacer más con él, lo traduje al inglés y me pareció que sonaba enormemente bien y que creaba un espacio tremendamente alentador para trabajar. Lo adopté como el nombre bajo el que seguiría trabajando. En esa época ya había compuesto algunas otras piezas que quería tocar con los muchachos, pero quiero hacer hincapié que la exigencia no había nacido únicamente por mi presencia. Por supuesto tenía la exigencia de sacar adelante el proyecto, pero al principio sonábamos probablemente como un grupo escolar. ¡Gobernaba una anarquía musical impresionante! Pero también hay que considerar que a esa edad era casi imposible juntar un grupo de gente que fueran al mismo tiempo creativos, técnicamente a alto nivel, maduros, y teniendo además el mismo gusto musical. Nuestro bajista prefería a Led Zeppelin y música similar, mientras que nuestro baterista se concentraba en el rock clásico. “Ya te puedes imaginar, compuse las primeras dos, tres piezas, de las que me acuerdo hasta el día de hoy, y…. bueno…” dice Adrian, riéndose, “de pronto todos se habían escapado. Solo quedaba uno, a decir …” Alistar Kane, el hombre junto a Adrian a la hora de nacer el proyecto en 1989, inolvidable para muchos, y el que iba a acompañarlo como amigo y guitarrista durante los primeros pasos como Diary of Dreams, y todavía muchos años después …

Doreen Krase

Aquí les dejo su primer disco Cholymelan (1994) en su versión Re-Release de 1999 que íncluye 4 temas extras. Personalmente me ínclino mucho más a los primeros sonidos de Diary of Dream donde el Darkwave esta presente de principio a fin.

·Artista: Diary Of Dreams
·Disco: Cholymelan
·Año: 1994
·Estilo: Darkwave, Electro Goth
·Voz: Masculina
·País: Alemania
·Peso: 103 MB

TrackList

* 01. Ein Wiegenlied
* 02. At the border of my nation
* 03. Shattered disguise
* 04. War on a meadow
* 05. Holier than thou approach
* 06. False affection, false creation
* 07. And silence still remains
* 08. Phantasmogoria
* 09. To conquer the angel's laugh
* 10. Cholymelan
* 11. Between the clouds
* 12. The stranger remains
* 13. Bird without wings
* 14. Winter's decay

Parte 01
Parte 02
Sin pass (Mediafire)

Oomph! - (2009) - Sandmann (Ep)

2009-03-28T18:01:00.000-07:00

EP con los "lados B" del su última placa, "Monster" editada en el 2008.
Incorporan más elementos del EBM a su conocido sonido Industrial. Un ep recomendado para los amantes del Industrial, Electronico y EBM.

Banda: Oomph!
Álbum: Sandmann [single]
Año: 2009
País: Alemania
Género: Industrial Metal
Formato: Mp3 VBR
Tamaño: 22,59 MB

Integrantes:
- Dero (Voz)
- Flux (Guitarra)
- Crap (Guitarra)
- Hagen (Bajo)
- Léo (Batería)

MySpace: http://myspace.com/oomph

Tracklist:

01. Sandmann
02. Sandmann ([SITD: ] Remix)
03. Auf Kurs
04. Du Luegst

Sin pass

Gene Loves Jezebel (Michael Aston's) - (2001) - Giving Up The Ghost

2009-03-27T17:23:00.000-07:00

Ya bastante he posteado de esta banda, y no me queda mucha tinta. Pueden ver post anteriores con reseñas más completas.

El disco que aquí les dejo es el segundo que lanzó Michael luego de la última ruptura: Love Lies Bleeding [Michael’s Gene Loves Jezebel] fue el primero (ya posteado), luego en el 2001 seguiría con Giving Up The Ghost [Michael’s Gene Loves Jezebel] que aquí les traigo y su última entrega Exploding Girls [Michael’s Gene Loves Jezebel] fue en el 2003.

Por su parte Jay saco Accept No Substitutes [Jay’s Gene Loves Jezebel] en 1992, The Thornfield Sessions [Jay’s Gene Loves Jezebel] (ya posteado) en el 2003 y el recopilatorio The Anthology, Vols. 1-2 [Jay’s Gene Loves Jezebel] en el 2004.

País: England
Banda: Gene Loves Jezebel (Michael Aston's)
Albúm: Giving Up The Ghost
Año: 2001
Formato: Mp3
Bitrate: 256 kbps.
Tamaño: 111 mb.

Tracks:

Giving Up The Ghost
Phreque
Sly Old Fox
Nico Superstar
Don't Spoil My Song
Push
Speak My Language
Two Boys And A Wheel Barrow
Drive
Drowning & Waving
Limey

Sin pass